張博
美術(shù)作品是想象力、創(chuàng)新能力和靈感的綜合性展現(xiàn),是蘊含豐富內(nèi)涵的作品;同時,美術(shù)作品中還包含著作者自身的主觀認知,因此大眾理解和認知往往需要考慮多方面的因素,而受眾在賞析過程中也可能會從個人理念出發(fā),形成新的認知。但不管怎樣,獲得好的審美體驗,勢必需要大眾具備相應(yīng)的知識和能力。而現(xiàn)代美術(shù)作品內(nèi)涵的豐富性,自然會有利于推動大眾此方面認知的優(yōu)化,進而提升大眾思維的創(chuàng)新能力。文章就對此展開探討。
現(xiàn)代美術(shù)作品通過一個具象化的形態(tài),將一些想要表達的信息進行視覺上的傳遞,希望借此讓大眾能夠感知到作品本身體現(xiàn)出來的藝術(shù)價值。而這些美術(shù)作品歸根結(jié)底都是創(chuàng)作者思想的結(jié)晶,其既有創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念,也蘊含著某些個人情感和愿景,是對人生、事物、社會等多方面的融合感悟,具有很強的主觀性。同時,這些作品既包含創(chuàng)作者極強的個人主觀思想認知,也是無法脫離現(xiàn)實生活的。藝術(shù)來源于生活又高于生活。因此,大眾在對現(xiàn)代美術(shù)作品進行賞析時,首先需要對生活有所感悟,然后以此為基礎(chǔ)做思想和感知上的進一步發(fā)散和拓展,對作品“原型”的認知,以及抽象表達后的審美升華,然后將二者有機融合,結(jié)合個人的認知,進行客觀評價和感悟,進而形成個人的印象和認知觀點。
可以說,這是一個體驗的過程,甚至可以說是大眾思想上再創(chuàng)作的過程。而現(xiàn)代美術(shù)作品受到時代發(fā)展的影響,其表現(xiàn)的手法和內(nèi)容無論是從深度還是廣度上來看,都更為多元,大眾在賞析過程中,往往需要調(diào)動更多的知識和認知,然后在自己的心理特征基礎(chǔ)上,客觀進行重新理解和整合,這一過程會讓大眾調(diào)動自身更多的因素去投入到作品的欣賞和品鑒活動中,在捋順了各種認知觀念的情況下,大眾的自身思維靈感會被進一步拓展,直至頓悟。在整個過程中,大眾在自己的思維活動中對現(xiàn)代美術(shù)作品進行賞析,逐步形成主觀審美意象。而現(xiàn)代美術(shù)作品的多元性特點,自然而然地進一步創(chuàng)新了大眾的審美意象,讓其有更為豐富的認知和理解,進而提升大眾的審美能力。
美術(shù)作品之所以會長久地得到人們的青睞,就是因為不同的美術(shù)作品都有其特有的魅力。特別是在我國數(shù)千年發(fā)展歷史下,美術(shù)作品的種類和深度都在不斷完善,很多作品從多個角度詮釋了自己的特質(zhì)、得到了大眾的認可。特別是現(xiàn)代美術(shù)作品,其往往既能夠集大成于傳統(tǒng)的審美情趣,也能夠基于新時期新鮮事物和表現(xiàn)理念去加以創(chuàng)新,這使得現(xiàn)代美術(shù)作品的內(nèi)涵更為豐富。而當今世界對于創(chuàng)新理念的認同感更為強烈,好的作品不能夠只是沉迷于傳統(tǒng),更應(yīng)該有自己的創(chuàng)新力和想象力,這對于創(chuàng)作者的思維意識要求更高,要求創(chuàng)作者可以從不同的視角去觀察事物、去分析問題,甚至人們期待創(chuàng)作者能夠特立獨行地去展開思考,給人們呈現(xiàn)出一種新穎別致的認知,通過將已有意象的各部分或其內(nèi)部構(gòu)造重新以不同方式進行排列組合,從而達到創(chuàng)新的目的。
而對于大眾賞析美術(shù)作品的過程而言,其面對一個美術(shù)作品往往需要全面了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作原因以及作者的構(gòu)思和想法等內(nèi)容,這些作品的復(fù)古性抑或是超前性都要有其特有的視角和魅力所在,既不拘泥于傳統(tǒng),又不過于超前而變得光怪陸離、失去了內(nèi)核和客觀性。而大眾需要借助自己的能力和認知去努力將自己代入到作品當中,去深刻體會作品的打破常規(guī)、跨越常識,要去感悟作者創(chuàng)作的心境,這自然是一個極為復(fù)雜的心理體驗之旅。在整個思索過程中,大眾需要不斷發(fā)散自己的思維,能夠結(jié)合自己常見的普遍的事物同作品緊密相連,從心理上加以聯(lián)想,能夠挖掘出作品的基礎(chǔ),然后可以窺探作品做進一步探索的思想和表現(xiàn)模式,這對于大眾而言,能夠讓其通過此過程感受到作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作訴求,而自身的思維得到極大的發(fā)散,甚至產(chǎn)生不拘泥于作品本身內(nèi)涵的見解,進而使得創(chuàng)新能力得到顯著提升。
從客觀表現(xiàn)來看,現(xiàn)代美術(shù)作品賞析可以促進大眾的直覺思維能力、靈感及想象力。想象力是大眾思維的重要基礎(chǔ),想象力豐富,會極大地拓展大眾的思維認知。在進行現(xiàn)代美術(shù)作品賞析過程中,大眾對于美術(shù)作品的感悟,首先會基于自身的直觀經(jīng)驗去觀察和分析作品想要表達的主體和內(nèi)涵,然后憑借自己的直覺去判斷創(chuàng)作者的真實意圖。
同時,在完成了初步賞析后,大眾會有一個初步的判斷,無論這個判斷對或錯,都是對美術(shù)作品的一種認知。大眾會基于這種認知去結(jié)合美術(shù)作品的創(chuàng)作規(guī)則或者約定俗成的概念去進一步理解其內(nèi)涵,并借助邏輯推理和思考去試著揣摩作品為什么會這樣表現(xiàn),并結(jié)合自己所具備的理論知識進行主觀判定,最后得出一個自認為比較中肯的認知。在整個過程中,大眾的第一感覺和想象力是推動作品賞析的重要基礎(chǔ),其甚至決定了大眾之后賞析的方向和認知的模式。
事實上,現(xiàn)代美術(shù)作品內(nèi)涵更為豐富多樣,并且一些創(chuàng)作者的想象力過于豐富,更難的是一些作品并不喜歡蓋棺定論式的表達,而是希望通過作品的留白設(shè)計給人更多遐想和思考的空間,最終達到“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”的效果。在這種情況下,大眾在賞析現(xiàn)代美術(shù)作品時自我意識和思想自然有更大的延展空間。大眾會更多地基于自己的思考和認知能力去主觀判斷作品想要表達的意圖,整個過程中大眾的想象力會得到極大的發(fā)揮,一方面會不跳脫美術(shù)作品創(chuàng)作者的想象空間,另一方面也會在此基礎(chǔ)上大膽想象其外在表現(xiàn)形式,然后深入思索內(nèi)核所在,這個過程是大眾想象力拓展的過程,會在美術(shù)作品的基礎(chǔ)上不斷進行拓展和完善,使得大眾的想象力更為豐富,同時也更加合理。而想象力豐富了,自然有助于提升大眾的思維創(chuàng)新能力。
“靈感是創(chuàng)作的源泉”,是美術(shù)作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作動力。美術(shù)作品通過具象化表達,將作者的靈感進行表現(xiàn)并加以創(chuàng)新,使得大眾能夠通過賞析美術(shù)作品去了解創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。在整個賞析過程中,大眾會運用自己的審美能力,結(jié)合發(fā)散性思維和抽象理性思維去評價創(chuàng)作者作品中的靈感所在,然后基于自己的認知去判斷這一靈感是否值得、是否特別、是否存在美感、是否能夠引起共鳴乃至發(fā)人深思。在習(xí)慣了以一種審美思想去審視這些美術(shù)作品的過程中,大眾自然會形成良好的審美認知,并能夠有更好的想法和觀點去進行評閱和感悟,并在此過程中讓大眾的靈感得到激發(fā),能夠從作品中感悟到如何抓住靈感并加以展現(xiàn),這個過程既能夠提升大眾靈感方面的認知,也有助于自我靈感創(chuàng)新,甚至還能夠激發(fā)大眾的創(chuàng)造力。
從另外一個角度來講,靈感即便是一瞬間的感悟,但是其卻始終是存在的,只不過需要創(chuàng)作者去發(fā)現(xiàn)、去理解。而對于現(xiàn)代美術(shù)作品而言,其借助新的信息和內(nèi)容,全面拓展了大眾的視覺領(lǐng)域,會給人一種全新的感覺,特別是當前人們非常推崇創(chuàng)新理念,使得創(chuàng)作者會從生活場景中體會到更多的靈感,這些靈感即便是一樣的,創(chuàng)作者往往也可以從更為獨特的視角去理解事物,甚至?xí)蚱瞥R?guī)以更為獨有的方式去展示藝術(shù)表現(xiàn)的張力,這種方式也能夠得到很多人的共鳴,如一些后現(xiàn)代主義風格或者暗黑風格的作品,很多人能從較為夸張和特立獨行的表現(xiàn)方式下查閱到現(xiàn)實的影子,這反而可以觸動很多人的心弦,也能夠讓大眾基于這種思維方式去評判作品。同時,在這個過程中大眾的審美認知會被進一步拓展,甚至?xí)l(fā)生改變和重組,形成新的視覺領(lǐng)域,實現(xiàn)自身靈感的進一步激發(fā)。特別是在長期接觸美術(shù)作品的基礎(chǔ)上,大眾對于美術(shù)作品的表現(xiàn)模式和流派等的認知更為豐富,受到的熏陶也會更多,因此其會有更為深刻的觀察力和感悟力,也會在此基礎(chǔ)上形成自我的靈感創(chuàng)新意識和能力,讓自己的思維得到拓展、靈感得到迸發(fā),繼而全面提升大眾的美術(shù)審美鑒賞乃至創(chuàng)造能力。
現(xiàn)代美術(shù)作品賞析能夠有效創(chuàng)新大眾的抽象理性思維能力??陀^而言,現(xiàn)代美術(shù)作品的賞析既有其一套理論認知,也不拘泥于邊邊框框的約束。大眾在欣賞美術(shù)作品時,需要有一定的客觀基礎(chǔ),但是更需要在此基礎(chǔ)上的抽象理性思維拓展。作品表現(xiàn)的內(nèi)容是抽象的,這決定了大眾審美也需要具備相應(yīng)的抽象洞察力。但是這種抽象的認知不是沒有邊界的,因此要求大眾也需要具備理性的思考,需要能夠同現(xiàn)實的完美結(jié)合,這樣才能夠讓那些抽象的想象立得住腳、有根存在??梢哉f,整個美術(shù)作品的賞析過程中,需要大眾邏輯思維和抽象思維的有機融合,形成抽象理性思維,只有二者真正實現(xiàn)了完美契合,才能夠找到同美術(shù)作品融合的關(guān)鍵。
對于現(xiàn)代美術(shù)作品而言,其賞析的方向更多,而很多人往往會不自覺地將創(chuàng)作者“神話”,并在此基礎(chǔ)上以一種更為超脫的認知去評價作品,這種想法其實是錯誤的。藝術(shù)終究來源于現(xiàn)實生活中,大眾在審美過程中仍然需要透過作品外表形態(tài)去了解作品的特點,然后才會在此基礎(chǔ)上去探索其內(nèi)核是怎么的呈現(xiàn)。這種理解過程是客觀的、是無法脫離現(xiàn)實生活的,即使不同人有不同的觀點,但都是同現(xiàn)實緊密結(jié)合的,這樣才能夠形成更為合理的理解和認識。在這個過程中,大眾的抽象理性思維會基于賞析次數(shù)增多而得到不斷優(yōu)化,進而也會有效提升創(chuàng)新能力。
現(xiàn)代美術(shù)作品的內(nèi)涵更為豐富,想要表達的意向更為多元,這需要調(diào)動大眾更多的感官和認知。在整個過程中,大眾會借助自己的理解和生活閱歷去感悟作品的內(nèi)涵和想要傳達的認知,去體會創(chuàng)作者的意圖和心境,并在此基礎(chǔ)上掌握作品的意向,甚至體會到不一樣的認知。整個過程對于大眾思維創(chuàng)新能力的提升無疑是巨大的和綜合性的,這對于現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作而言自然也是更好的推動力和創(chuàng)新支撐。