康曉蘊 石慶秘
(1.湖北民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院;2. 湖北民族大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院,湖北 恩施,445000)
藝術(shù)中蘊含著豐富的“和”“美”思想,并通過藝術(shù)體驗得以使人的心靈和情感得到凈化。藝術(shù)體驗主要表現(xiàn)為個體的主觀性感受、體悟、精神內(nèi)省與升華,同時,人的社會化是人類文明不斷進(jìn)步、戰(zhàn)勝自然災(zāi)難與人類困境的根本表現(xiàn),其間所蘊含的人類精神力量和生命張力,是人類歷史發(fā)展積累的豐富精神財富;藝術(shù)既是人類精神的物質(zhì)外化,也促成人類心靈的升華;因此,藝術(shù)體驗的個人表達(dá)與分享,應(yīng)該成為藝術(shù)史和藝術(shù)民族志書寫的基本內(nèi)容之一,它的價值或許遠(yuǎn)超越藝術(shù)活動和藝術(shù)現(xiàn)象的客觀記錄和呈現(xiàn)。藝術(shù)體驗的書寫,首先表現(xiàn)為個人體驗的感受表達(dá),借助藝術(shù)形式予以呈現(xiàn);藝術(shù)體驗的書寫還包含群體的共同經(jīng)驗與集體的審美意識,即不同族群、民族、地區(qū)以及國家的文化積累、生活經(jīng)驗對于藝術(shù)體驗的影響與表達(dá);更為重要的是通過藝術(shù)體驗的書寫與分享,使人與人之間、人與社會之間、人與族群之間、族群與族群之間、地區(qū)與地區(qū)之間、地區(qū)與國家之間以及國家與國家之間具備交流的可能,并不斷建構(gòu)彼此表達(dá)又彼此認(rèn)同的基本格局,從而實現(xiàn)重新審視生命本體和人類命運共同體的未來發(fā)展可能;正如費孝通先生所言“各美其美,美人之美 ,美美與共,天下大同”。如此看來,藝術(shù)體驗的書寫與分享作為藝術(shù)民族志書寫的基本路徑是可以成立的,特別是在后現(xiàn)代語境和后疫情背景下,藝術(shù)的“無用之用”正在發(fā)揮著它的效用;“我越來越感覺到,審美能力雖然乍一看沒什么實用性價值,但總能在動物性快樂失去意義的時候成為一種動力來源,支持著你生活下去?!盵1](1)“在后現(xiàn)代語境中,藝術(shù)體驗對于人類走出自身的困境有著非同一般的文化功能?!盵2](8)
藝術(shù)體驗作為藝術(shù)民族志書寫的方式,不管是藝術(shù)創(chuàng)作還是藝術(shù)評鑒,在其最初形式上主要表現(xiàn)為口頭的、文本的、圖像的或者是行為的言說方式,最終以物質(zhì)形態(tài)、語言文本或者圖像方式予以留存,以此建構(gòu)其藝術(shù)發(fā)展變遷的脈絡(luò)。作為個體的藝術(shù)體驗表達(dá),在體驗層面因視角差異而呈現(xiàn)出較大的不同;從心理學(xué)和藝術(shù)感知表達(dá)的角度來看,藝術(shù)體驗的視角可以劃分為:基于個人直覺的感性表達(dá)、基于生活經(jīng)驗的理性閱讀、基于文化認(rèn)知的闡釋和基于生命與人類命運的思辨。這種劃分并非是體驗的深淺層次關(guān)系,而是與個人感覺、認(rèn)知、情懷和成長過程有關(guān)。
在藝術(shù)體驗領(lǐng)域,直覺與感性是最初級卻又是伴隨人終身的,也伴隨藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)評鑒的全過程,且是藝術(shù)中最為有價值的。直覺與感性并非是藝術(shù)家或者藝術(shù)評論家才有,而是人且為人的最為基本感知系統(tǒng)的身體心靈存在,往往超越經(jīng)驗與知識而具有先驗性、瞬間性和前衛(wèi)性,它與感知系統(tǒng)和悟性有關(guān),是藝術(shù)表達(dá)與藝術(shù)活動、藝術(shù)評鑒中獲得體驗最寶貴的東西;正如克羅齊所言:“直覺即藝術(shù)”(也稱“直覺即表現(xiàn)”,也有譯為“藝術(shù)即直覺”)。
直覺人人都有,不管什么人;因此,直覺表達(dá)出來的是感性的,不假思索的?!翱肆_齊認(rèn)為,直覺包含物質(zhì)與形式兩方面的內(nèi)容。所謂物質(zhì)即是‘感受’,這種感受是在直覺界線以下的一種無形式的物質(zhì),人的心靈永不能認(rèn)識。它屬于被動的獸性的范圍。人們只有憑借心靈的主動性,賦予感受以形式,才能克服其被動性與獸性,成為具體的形象,被人們所認(rèn)識。因此,直覺的過程即是賦矛物質(zhì)以形式的過程,也是以人的主動性克服獸性被動性的過程。”[3](69)直覺與性靈有著相似之處,故在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)理論中,有著名明代文學(xué)家袁宏道的“性靈論”;其實“性靈”最早出現(xiàn)的六朝,鐘嶸、劉勰、顏之推都使用過,如劉勰“綜述性靈,敷寫器象”。[4](346)不管是直覺還是性靈,均具有極強的感性成分,并借助想象以獲得形象的表象。
藝術(shù)體驗的直覺表達(dá),一般表現(xiàn)為個人的切身感受,從心理層面更多地表現(xiàn)為直覺后的表象;有時會轉(zhuǎn)瞬即逝,有的則會轉(zhuǎn)化為圖像或者語言表述。藝術(shù)直覺或性靈是形象深化的基礎(chǔ),也是藝術(shù)表達(dá)貫穿始終的感覺控制源頭。因此,這種感覺的直接呈現(xiàn)應(yīng)該是藝術(shù)體驗最珍貴的,也是人人都有的體驗存在。它植根于每個個體的身體和心靈深處,一旦有某種刺激,就會得以呈現(xiàn)。這一藝術(shù)體驗不僅出現(xiàn)最早,而且伴隨始終,有學(xué)者認(rèn)為“繪畫體現(xiàn)了畫家的心性修養(yǎng),心靈體驗;畫卷正是畫家清凈自心的外化,是自心頓悟的體現(xiàn)?!盵5](8)
作為個體的人總是隨著年齡的增長而心智不斷成熟,同時也會在父母及其親人的陪伴與影響下不斷成長起來的,因此,個人的生活經(jīng)驗、家庭狀況與生存環(huán)境對其成長帶來的影響是巨大的;特別是家庭環(huán)境在個人成長中帶來的影響,更為深刻而久遠(yuǎn)。按照心理學(xué)家埃里克森的人格發(fā)展?jié)u成論,八個階段人格發(fā)展貫穿人的一生,認(rèn)為“人格的發(fā)展是由人在處理與社會的關(guān)系時的沖突組成的,人格發(fā)展的每一階段都是由一對沖突組成”。[6](74)雅各布森在此基礎(chǔ)上既看到了社會性因素的合理性,也看到了客體關(guān)系的綜合與回歸,她堅持認(rèn)為:“人格的發(fā)展不能離開性力比多這一重要因素,但這一因素絕不是唯一一個決定性的制約因素,人格的發(fā)展還受到社會性因素,以及母嬰關(guān)系的影響”。[6](74)人格是個人成長的生理和心理基礎(chǔ),隨著年齡的增長和閱歷的不斷加深,個人經(jīng)驗的不斷積累,認(rèn)知經(jīng)驗對個體藝術(shù)體驗的影響是不言而喻的,這種影響既有積極的一面,也有消極的一面。
個人的生活積累和成長對個體藝術(shù)體驗的影響,在整體上是積極的。首先,體現(xiàn)在個體的生活閱歷會使藝術(shù)體驗增加生活的趣味性和人情味,使得藝術(shù)體驗與現(xiàn)實生活結(jié)合得更加緊密,并通過藝術(shù)體驗使現(xiàn)實生活藝術(shù)化,以提高生活的品質(zhì);其次,個人成長經(jīng)歷對生命與人性體驗的不斷加深,使得藝術(shù)體驗中融入生命價值和人性思索,藝術(shù)的深層意義不斷地得以呈現(xiàn)出來,并在藝術(shù)體驗中重新思考生命的意義和人性的多重價值,從而促進(jìn)個體人格的不斷完善。其三,個體認(rèn)知的不斷積累,特別是有關(guān)藝術(shù)、人生、生命、人性等帶有哲學(xué)思辨的知識和科學(xué)技術(shù),對于個體認(rèn)知的改變,使得藝術(shù)體驗在專業(yè)性和思辨性上獲得新的途徑,使藝術(shù)體驗逐步與專業(yè)性相關(guān)。說其有消極的一面,主要表現(xiàn)為對于藝術(shù)體驗受經(jīng)驗的干擾,而直覺的感性的體驗會相對變?nèi)?,缺少帶有?chuàng)造性的意識。
對于藝術(shù)實踐而言,個人的經(jīng)驗總是伴隨其中的,甚至許多的藝術(shù)作品就是藝術(shù)家個人經(jīng)歷和情感的形式外化,如貝多芬的《命運交響曲》、梵高的《自畫像》系列等;而藝術(shù)評鑒也總是以個人認(rèn)知經(jīng)驗對藝術(shù)作品展開體驗和閱讀,并隨著年齡和知識閱歷的不斷增加,對同一件作品的理解會產(chǎn)生不同的體驗和看法,甚至是有截然相反的認(rèn)知。這些個人經(jīng)驗在本質(zhì)上使得藝術(shù)體驗呈現(xiàn)出“各美其美”的特性。
文化是人類創(chuàng)造出來的精神產(chǎn)品,它包括了物質(zhì)的和非物質(zhì)的,帶有強烈的群體性和地方性特征。在歷史的長河里,文化帶來的影響既表現(xiàn)在集體意識的層面,還表現(xiàn)在集體無意識的層面。因地域、人種差異而使文化的“地方性”表征為“各美其美”的特性;對于某種文化而言,這種文化的自身特性隨著歷史的演化,將持續(xù)保留和延續(xù)而不會出現(xiàn)太大的變化,心理學(xué)家榮格稱之為集體無意識,“集體無意識是千百萬年來人類種族心理的積淀,是每一世紀(jì)僅增添極少變化的史前社會的回聲。它并非由個人后天獲得,而是先天地由遺傳保留下來的普遍性的精神機能,亦即由遺傳的腦結(jié)構(gòu)所產(chǎn)生的‘種族記憶’或‘原始意象’?!盵7](134)榮格認(rèn)為集體無意識中積淀著的“原始意象”是藝術(shù)創(chuàng)作源泉,也是人類經(jīng)驗的儲藏庫,成為人類個體直覺和經(jīng)驗的一部分。
文化的集體性和地方性特征對于個體的藝術(shù)體驗影響也是深刻的,一方面影響著個體的直覺和經(jīng)驗,從而帶來個體藝術(shù)體驗的公共性;另一方面影響著個體知識的積累,具備解釋藝術(shù)可能性的文化認(rèn)同或者家國情懷。與此同時,集體無意識對于群體與個體的相互作用也會以“共通性”的直覺經(jīng)驗和文化認(rèn)同,使得藝術(shù)體驗“和而不同”,在群體內(nèi)部“美美與共”,“它(集體無意識)受交感神經(jīng)系統(tǒng)控制:我體驗著他人,他人也體驗著我,從而達(dá)到精神上的互滲?!盵8](134)
藝術(shù)體驗離不開主體的文化闡釋,正如格爾茨所講的“深描”是要基于“地方性知識”深度解析一樣,對于藝術(shù)實踐和藝術(shù)評鑒的深度表達(dá),必然與藝術(shù)家所處的時代、國家、民族、地域等有著千絲萬縷的聯(lián)系,并使得個體的藝術(shù)體驗帶有自身文化的特性。如中國書法、京劇、中國畫、榫卯建筑等藝術(shù)樣式,均帶有強烈的中國味道。
藝術(shù)表達(dá)與藝術(shù)評鑒總是與人的情懷有關(guān),與個體生命歷程及其領(lǐng)悟生命的哲理有關(guān);由己及人,再由人及社會及世界及人類命運及自然規(guī)律時,個人的情懷從個體逐漸延伸至他人、社會和人類命運以及自然規(guī)律的思考,這既是藝術(shù)體驗可能獲得的個人認(rèn)知,也是基于個人認(rèn)知對于藝術(shù)作品的解讀與體驗。與個體的情懷理想、思想觀念、認(rèn)知水平、情感訴求以及時代背景、成長歷程有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)性,是藝術(shù)體驗需要達(dá)到情感升華與內(nèi)化的重要條件。
個體的生命體驗和理想情懷、時代精神自然會在藝術(shù)作品中反映出來,如冼星海的《黃河大合唱》、聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》、貝多芬的《和平頌》、畢加索的《格爾尼卡》、蔣兆和的《流民圖》等等藝術(shù)作品,既是藝術(shù)家個人藝術(shù)體驗的情感升華、時代精神的寫照,也是藝術(shù)家生命情懷與理想信念的表達(dá),是對人類命運的關(guān)注與思考。不管是西方叔本華、尼采、狄爾泰、柏格森以至海德格爾的生命哲學(xué),還是中國傳統(tǒng)的“大化流行,生生不息”“‘應(yīng)目、會心、暢神’的三部曲”,在本質(zhì)上都強化生命體驗與反思的積極作用。
20世紀(jì)以來,藝術(shù)學(xué)作為獨立的學(xué)科,更是將藝術(shù)研究從傳統(tǒng)的美學(xué)中解脫出來,在藝術(shù)家的不斷實踐中重新定義藝術(shù)的邊界和藝術(shù)的內(nèi)涵,在藝術(shù)形式的演化中,逐漸走向藝術(shù)體驗的思辨性,使得藝術(shù)的可能性得以最大限度地被激活。這種思辨總是和人類科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步、文明的演化、世界格局的變化、經(jīng)濟(jì)危機的出現(xiàn)有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián);藝術(shù)家希望通過不斷翻新和演化的藝術(shù)形式,刺激人們的感覺系統(tǒng),以喚醒人們的生命意識,重新思考人類命運的未來。這些思考通過藝術(shù)的方式得以展現(xiàn)和分享,希冀建立起“各美其美、美人之美,美美與共、天下大同”的人類命運共同體基本格局。
不管是基于記錄的藝術(shù)民族志書寫,還是基于“地方性知識”的“深描”與闡釋,都試圖解決藝術(shù)民族志書寫中的藝術(shù)要義問題;而藝術(shù)從一定意義上講,闡釋和書寫還無法達(dá)到最為核心的層級,總有一種“隔靴搔癢”的感覺。但是闡釋和書寫又是藝術(shù)民族志書寫必須要做的事,因此,盡可能接近藝術(shù)本身的要義,對于藝術(shù)家、藝術(shù)鑒賞者的個人以及群體藝術(shù)體驗的分享與描述,應(yīng)該成為一個可行的路徑和方法。
藝術(shù)體驗在本質(zhì)上是一種個體或者群體的精神與心理感受和表達(dá),更接近于藝術(shù)直覺和藝術(shù)審美的功用。因此,藝術(shù)實踐和藝術(shù)評鑒的過程與結(jié)果,是藝術(shù)民族志書寫的最主要的內(nèi)容之一,其可行性體現(xiàn)為:藝術(shù)實踐和藝術(shù)評鑒中的主體藝術(shù)體驗分享是建立藝術(shù)民族志書寫的首要條件,藝術(shù)體驗分享可以多種形式予以呈現(xiàn),如身體行為、口頭描述、藝術(shù)展演、文本書寫、圖像再現(xiàn)展示、印刷出版發(fā)行、網(wǎng)絡(luò)傳輸?shù)?,分享總是在一定的社會范圍之?nèi)且具有一定數(shù)量的受眾,分享才可稱之為分享,因此,分享具備藝術(shù)體驗傳播出去的客觀性和必然性。分享的目的是讓受眾獲得體驗,并參與其中,以此激發(fā)受眾的情緒情感,并重新體驗感受和解讀闡釋藝術(shù)的魅力,反饋到群體中或者群體外。分享是交流與溝通的基本環(huán)節(jié),也是達(dá)成認(rèn)同的基礎(chǔ);因此,藝術(shù)體驗是以“各美其美”為基礎(chǔ),分享則是“美人之美”的前提且必要條件;通過不同藝術(shù)體驗分享,彼此交流溝通,從而獲得彼此的認(rèn)同,則是“和而不同”的體現(xiàn),并實現(xiàn)“美美與共、天下大同”的藝術(shù)體驗格局。通過藝術(shù)體驗使人獲得精神升華,從而思考人、社會與自然和諧相處之道,反思生命的意義,重新定義人的行為和價值。
藝術(shù)體驗分享與反饋是藝術(shù)要義的重要體現(xiàn),一個民族的藝術(shù)是一種文化存在和象征,一定意義上構(gòu)成了文化的基本內(nèi)核,也表征者一個國家、一個民族的基本生活方式,因此,藝術(shù)體驗既是文化自信與認(rèn)同的體現(xiàn),也是人民向往美好生活的形式呈現(xiàn)。而文化是一個民族經(jīng)驗的積累,是延續(xù)是傳承,是創(chuàng)新與發(fā)展,正如“一個國家、一個民族,沒有現(xiàn)代科學(xué),沒有先進(jìn)技術(shù),就是落后,一打就垮,痛苦受人宰割;而沒有民族傳統(tǒng),沒有人文文化,就會異化,不打自垮,甘愿受人奴役。”[9](18)作為中華民族而言,既要重視體驗與分享各個民族藝術(shù)體驗的獨特性,更要重視中華民族共同體的重要性。因此,挖掘整理和傳承創(chuàng)新中華民族藝術(shù)文化,要具備中華文化共同體的基本理念,在此基礎(chǔ)上認(rèn)同各民族的藝術(shù)文化的獨特性。
在信息如此快捷傳播的今天,信息發(fā)布與終端平臺已經(jīng)一體化,人人都可以成為信息的發(fā)布者和接受者,因此,藝術(shù)體驗的分享和交流自然成為一種常態(tài)化的方式;世界一體化也成為一種必然,對于當(dāng)下社會以及人類未來的思考,西方社會的“文明沖突論”顯得有些蒼白;反而中國古代思想被國際社會高度重視,如《論語》“禮之用,和為貴,先王之道,斯為美,小大由之。禮所不行,知和而和,不以禮節(jié)之,亦不可行也?!边@些理論在今天被重新認(rèn)識,一如“人類如果要在21世紀(jì)生存下去,必須回顧2500年,去吸取孔子的智慧?!盵10](82)這是1989 年世界各國70多位諾貝爾獎金獲得者在巴黎集會時一致提出的宣言;聯(lián)合國教育、科學(xué)、文化組織干事泰勒博士指出:“當(dāng)今一個昌盛 、成功的社會,在很大程度上,仍立足于孔子所確立和闡述的很多價值觀念,這些價值觀念屬于中國,也屬于世界,屬于過去,也會鑒照今天和未來。”[11](45)這些重要的中國古代哲學(xué)思想,在中國藝術(shù)傳統(tǒng)里主要表現(xiàn)為“和”與“美”的思想,而追求和諧與追求美是人類生活和社會發(fā)展的一種境界,一種品質(zhì);這需要通過藝術(shù)體驗來實現(xiàn)。
藝術(shù)在事理上“揭示了極為一般的科學(xué)事實”和“提煉與抽取事物的本質(zhì)”,[12](14)形式上追求諸多藝術(shù)語言要素在藝術(shù)作品的整體和諧統(tǒng)一,在心理和精神層面追求審美與情感的一致性;這些要通過人感知自然的和諧,感知社會的和諧,通過藝術(shù)家建構(gòu)藝術(shù)的和諧,并傳達(dá)給受眾;從而通過藝術(shù)體驗實現(xiàn)人的內(nèi)心與情感的和諧,體驗生命的價值,關(guān)照人類命運。不管是中國的藝術(shù),還是西方的藝術(shù),在藝術(shù)價值層面均有其共同的一面,即追求藝術(shù)作品的內(nèi)在和諧與統(tǒng)一。在中國的傳統(tǒng)思想和藝術(shù)實踐中,諸多的論述記載可見一斑,如思想界的老子《道德經(jīng)》第二十五章“人法地,地法天,天法道,道法自然?!崩L畫實踐有郭熙“身即山川而取之”(《林泉高致山水訓(xùn)》),石濤《一畫論》“蓋自太樸散而一畫之法立矣。一畫之法立而萬物著矣。我故曰:‘吾道一以貫之。’夫一畫,含萬物于中?!贝酥械囊患礊榻y(tǒng)一和諧。在古代音樂領(lǐng)域張炎《詞源》曰:“十二律呂各有五音,演而為宮為調(diào)……黃鐘宮(均):黃鐘宮(調(diào)式)、黃鐘商(調(diào)式)、黃鐘角(調(diào)式)、黃鐘變(變徵調(diào)式)、黃鐘徵(調(diào)式)、黃鐘羽(調(diào)式)、黃鐘閏(閏宮調(diào)式)?!边@最早見于《孟子·離婁上》:“不以六律,不能正五音?!倍谖鞣揭魳防碚撝械摹昂吐暋蓖瑯邮亲鳛橐环N創(chuàng)作手法,實現(xiàn)各音樂要素組合的整體和諧統(tǒng)一;古典主義則強化藝術(shù)創(chuàng)作的基本準(zhǔn)則即是和諧統(tǒng)一,如戲劇創(chuàng)作的“三一律”,即情節(jié)、時間、地點必須保持“整一”等等。
藝術(shù)創(chuàng)作和評鑒對美的追求與闡釋,也是其核心的要義。中國古典美學(xué)是建立在藝術(shù)經(jīng)驗基礎(chǔ)和歷史主義意識上的哲學(xué)思辨,是對藝術(shù)體驗和歷史演化的經(jīng)驗總結(jié)和理論提升。中國美學(xué)的哲學(xué)基礎(chǔ)是“中和”,產(chǎn)生出第三種形態(tài),孕育出萬物,正所謂“一生二、二生三、三生萬物”;《孟子·告子上》:“口之于味也有同耆焉;耳之于聲也有同聽焉;目之于色也有同美焉?!庇纱嗽谒囆g(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)“意境說”“暢神論”等眾多與藝術(shù)體驗相關(guān)的理論闡述;如唐初書家虞世南《筆髓論》:“機巧必須心悟,不可以目取?!?。必在澄心運思至微妙之間,神應(yīng)思徹 ”[13](297)等等。西方美學(xué)理論的統(tǒng)一觀是建立在局部的、事物“二分法”的基礎(chǔ)之上,如蘭索姆認(rèn)為“詩是具有局部肌質(zhì)的邏輯結(jié)構(gòu) ”,韋勒克則認(rèn)為“藝術(shù)品就被看是一個,……完整的符號體系或符號結(jié)構(gòu) ”;[14]黑格爾“藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)”、克羅齊“藝術(shù)即直覺”、克萊夫·貝爾“藝術(shù)是有意味的形式”、蘇珊·朗格“藝術(shù)即符號”等等;他們要么從主體精神層面解讀藝術(shù)的基本原理,要么從語言符號層面闡述審美的藝術(shù)表達(dá);也有從唯物論角度闡述的,如亞里斯多德的“模仿論”。因此,東西方關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的討論還是存在較大的差距的,既便如此,藝術(shù)體驗中對于美的表達(dá)是必然的。
由此可觀,藝術(shù)的生產(chǎn)是主體精神感受的物化呈現(xiàn),而藝術(shù)體驗是主體心理與情感的內(nèi)化與升華,是作為生命本體的人對“和”“美”藝術(shù)價值的涵化;純粹的藝術(shù)如此,民間藝術(shù)更是如此。諸如中國民居在滿足人們生活需要的同時,還是不同地域的人們在建筑造型與審美表達(dá)上的體現(xiàn),更是民眾精神和心理訴求的映射,并以技術(shù)、空間、儀式等文化慣習(xí)延續(xù)和發(fā)展,民眾在其文化生態(tài)空間場域里得以濡化,隨著時代的變遷而不斷地衍化和提升其“和”“美”品質(zhì),同時,在中華文化共同體中,使得中國民居文化在文化場域內(nèi)涵化、傳承和發(fā)展,構(gòu)建中華文化共同體的整體樣貌,從而樹立文化自信。所以,藝術(shù)體驗是藝術(shù)實踐中主體的心理和精神感受,它通過藝術(shù)生產(chǎn)和藝術(shù)評鑒得以實現(xiàn),成為藝術(shù)民族志寫作的主要內(nèi)容與形式,也是藝術(shù)民族志寫作的基本方法。通過藝術(shù)民族志的書寫與分享,體驗藝術(shù)中的“和”與“美”的價值和意義?;谒囆g(shù)體驗的藝術(shù)民族志書寫,借助藝術(shù)形態(tài)這一中介,通過主體的感受與表達(dá),使得藝術(shù)體驗的經(jīng)驗分享成為可能,實現(xiàn)藝術(shù)體驗在個體與群體之間交流、交融,感受藝術(shù)的“和”“美”存在,從而獲得身心的和諧,反思生命存在與社會、自然和諧相處之道,并以此構(gòu)建和諧的人類命運共同體。