談李斯特鋼琴曲《匈牙利狂想曲》

陳子若

一、李斯特簡介

李斯特出生在一個貧困的家庭，具體位置是在匈牙利西部的某個十分落后破敗的村莊，他的爸爸是一名非常優(yōu)秀的音樂家，在當時，因為窮苦，所以只能給富貴人家服務(wù)，他的媽媽家庭條件也很差。李斯特非常有天賦，年紀不大就已經(jīng)喜歡上了音樂，并能夠展現(xiàn)出其天賦，在他出生后的第九個年頭，全家搬到了維也納，在這里，他的命運發(fā)生了轉(zhuǎn)變，對于他來說，師傅車爾尼對其影響巨大，不僅教會了他相關(guān)的音樂方面的知識，還對其進行相關(guān)的培養(yǎng)訓(xùn)練。因為，李斯特本身具有極高的天賦加上后天的努力，最終在多個地方舉辦了個人的演奏會并獲得巨大的成功。在他十六歲時，因為受到當時時代的影響，整個環(huán)境中都充滿了較為浪漫的氛圍。在那期間，產(chǎn)生了包括雨果在內(nèi)的許多著名的藝術(shù)家。李在鋼琴方面，具有非常之高的水平，對鋼琴藝術(shù)的發(fā)展影響巨大，其將鋼琴演奏出了管弦樂器才能演奏出的效果，并且，他還首創(chuàng)背譜的演奏方法，也因此被稱為鋼琴大王，曾被人們高度評價為：“演奏史上無人可敵”。

可以這么說，在十九世紀的鋼琴演奏史上，沒有他的存在，這段歷史就是不完整的。因為受到帕格尼尼的影響，他下定決心并努力奮斗，終于在鋼琴演奏方面擁有了非常大的影響力，對于其本身來說，風格屬于貝多芬以及克列門蒂的集合體，并且，在十九世紀時，因為其鋼琴演奏水平的極大提高，在進行演奏時，其技巧可以被稱作為炫技。另外，他曾創(chuàng)作多首名曲，因為他的主張與其他音樂家存在著差異，所以經(jīng)過努力，最終使得大眾認可了他的這種風格。在當時的演奏過程中，因為其炫技式的演奏風格，所以備受追捧，收獲許多人的喜愛，也因此自成一派。另外，他集眾家之長，練就一副相當于帕格尼尼小提琴的過硬技巧，改造狂風暴雨式的炫技，吸收肖邦所創(chuàng)造的彩色和詩意。

隨著年齡的增長以及閱歷的加深，他少了年少時的那種酷炫并為吸引眼球的表現(xiàn)，在其后期短小作品中，在大眾看來那些十分簡陋的音符背后，往往隱藏了非常深厚的底蘊。

對于他的一生來說，集滿了各種榮譽，其中，不乏非常精妙的作品。在這之中，比較著名的例如，《六首帕格尼尼大練習曲》還有《華麗足尖舞》等作品，在這里我們就不對其一一介紹了。并且，在他的整個生涯中，還在交響詩方面造詣非常高，其通過將詩歌本身的內(nèi)容賦予一定的靈魂，依靠情感的寄托，達成交響樂的境界，并因此深化了交響樂本身所擁有的各種含義，創(chuàng)造出了新的天地。在他的作品中，尤其是那首描繪匈牙利民族精神的樂曲，可以稱得上是所有鋼琴演奏曲中水平登峰造極的一篇，為后來類似的歌曲打下了堅實的基礎(chǔ)，也因為他本身的能力，使得整個鋼琴演奏技巧得到了極大地提升，使得演奏感更加明顯，并且，對于所能達到的效果方面來說，也提升了一個檔次，使得所有聽眾能夠感受到那種大氣磅礴般的氣勢并被其所震撼。

在其后期所創(chuàng)作的音樂作品中，李斯特更多的關(guān)注于對技術(shù)方法的提升，比如，他曾經(jīng)創(chuàng)新式的采用全音音階的方法以及其他相關(guān)方法，在演奏過程中，還將九和弦增三和弦經(jīng)常進行使用，使得整個曲風更具有彈性，收放自如，并且因此，對瓦格納以及其他的印象派所代表的聲樂擁有了極大的影響力，因為其代表了魏瑪樂派，所以在他看來，更多的是推崇標題音樂，極力鼓勵將音樂賦予自身所擁有的感情色彩，這樣才能夠打動他人，也正因為如此，他與其他流派相對格格不入并進行大膽討論，使得藝術(shù)感達到新的巔峰。

二、對《匈牙利狂想曲》進行相關(guān)的介紹。

全曲19 首曲目都是以當時匈牙利民歌音調(diào)為主題，并于1846-1853 年、1822 年以及1855 年期間所編寫。其中第2、5、6、9、12 及14 首，其后由奧地利音樂家法蘭茲·達普勒改編以交響樂方式來演奏。

（一）音樂體裁

《匈牙利狂想曲》為無標題音樂。這類器樂作品沒有指示樂曲具體內(nèi)容的一種形式，在此基礎(chǔ)上，不依靠任何文字方面的襯托，只展示音樂本身最純粹的一面。當然與其標題音樂不同，對于此類音樂并未有專門性或者針對性的標題，比如，某首此類歌曲的名字就單純的只是“練習曲”或者其他十分簡單的形式，不過所造成的影響就是名字重復(fù)率過高，所以為了進行區(qū)分，不得不對其加上其他形式的編號，就像《匈牙利狂想曲第二號》以及《匈牙利狂想曲第五號》等。

（二）對他進行創(chuàng)作時的相關(guān)背景進行介紹

李斯特因為其獨特的一面，也因為其為匈牙利民族所創(chuàng)作的名曲那樣，充分地顯示出了其本身那種富有正義感與支持解放運動的精神，所以，這首曲就代表了他自己，在歷史的長河中經(jīng)久不衰，就如同貝多芬和交響樂之間的關(guān)系一樣。

在匈牙利，存在著一個舞蹈，其名字叫作“查爾達什”，這個舞蹈由其他舞種合并得來，這個舞蹈也能夠顯示出吉卜賽人本身的性格：他們在有些時間會較為柔美，有時候卻充滿了激情。所以，也正因為李采用了這種題材，使得其所創(chuàng)作的作品基本都帶有這種性質(zhì)，即舞蹈性十分強烈。在該國的民間組織中，音樂的各個方面都會展現(xiàn)在李斯特的作品中，因此，我們就以此為出發(fā)點，對其經(jīng)常演奏的相關(guān)曲目進行探討。

在匈牙利狂想曲這個系列中，其中的第二首是以該國的一首民間的舞曲為基礎(chǔ)進行改編。這首曲子的前半部分曲風較為緩慢，每次節(jié)奏的拍子數(shù)較少，不過，經(jīng)過一定的過渡之后，后半部分開始較為濃烈迅速，在剛開始時，緩慢而悠揚，仿佛展示著匈牙利民族的柔美與自然，充分表達了這種喜愛之情，但是，到了后期，那種激烈的聲音回蕩在耳邊，使得人們能夠感知到該民族的悲慘，之后一段，音樂節(jié)奏點波動不一，仿佛對其敲響著警鐘，接下來，便進入速度較快的高潮部分，仿佛民族得到解放，人民興高采烈進行慶祝，最終重新進入節(jié)奏，委婉悠揚，結(jié)束于歡聲笑語之中。

在該系列之中的第六首也十分獨特，其本身包含了四個部分，每一部分都各具特色，并且，第一部分也是根據(jù)舞曲進行改編，這個舞曲是十八至十九世紀時期，軍人所常用的曲調(diào)，所以，其作品涵蓋范圍十分廣泛。

在該系列的第十五首，也是根據(jù)相關(guān)曲子改編，最終成稿。這首曲子的作者是拉科西，不過后期經(jīng)過多方的改變，才最后形成了這種版本，并且，對于李來說，其自身則對此十分喜愛。這首曲子也分幾個部分，每一部分都各具特色，尤其是最后一部分，則充滿了大氣之感，給人以氣吞山河的震撼之感。

（三）對《匈牙利狂想曲》的探究

李斯特創(chuàng)作的十九首《匈牙利狂想曲》，對于這首樂曲來說，本利用鋼琴進行獨奏，經(jīng)過后期不斷地修改，逐步將形式進行轉(zhuǎn)變，樂曲的編號存在著一定的差異，因為它這個體系中所存在的作品都是來源于民間舞曲，所以這也表現(xiàn)了他對于這種曲風形式的喜愛之情以及十分關(guān)注于普通人的日常。

對于這首音樂的標題，在他看來，必須要尊崇音樂和標題二者相輔相成，在把其他的額外的東西摒棄，比如，華麗的辭藻以及相對重復(fù)的材料等，在這基礎(chǔ)之上，再利用其他方法，來對其本身所存在的潛力進行挖掘。

對于《匈牙利狂想曲》在旋律上的創(chuàng)作，他不但選取了很多民間意義上的作品，當然，也含有城市中較為時尚的作品，經(jīng)過他富有天賦性的改編以及增減和相關(guān)修飾，使得新創(chuàng)造出的曲子整體上更加靈活并且特色也更加鮮明，對于節(jié)奏的把控上，他采用了很多方法，包括利用裝飾音以及將區(qū)域性的節(jié)奏感進行切分等，這樣使得整個歌曲更加活潑自然，熱情洋溢。并且，在調(diào)式方面出現(xiàn)了大量的吉普賽音階，與傳統(tǒng)的大小調(diào)體系結(jié)合運用到《匈牙利狂想曲》中，展現(xiàn)出獨特的匈牙利民族風格的音樂魅力。

對于李斯特來說，他無論身在何方，無論何時，都是對自己的家鄉(xiāng)以及自己的祖國充滿了無限的熱愛與敬佩，這種思想在他心中，并將其在音樂之中進行表現(xiàn)，所以，在他所創(chuàng)造以及改編的作品中，很大一部分都是以自己國家相關(guān)內(nèi)容為題材，并在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出來了《匈牙利狂想曲》。

（四）李斯特本身的影響

因為其具有天賦的藝術(shù)直覺，使得其創(chuàng)作的曲子特別富有彈性，并且，兼具非常之高的藝術(shù)表現(xiàn)力，也正因為如此，他的這首描繪匈牙利民族性格的鋼琴曲才能經(jīng)久不衰并做到流芳百世，這也從另一方面能夠表現(xiàn)出匈牙利人民豐富的民族感情。另外，李斯特本身對于鋼琴的熟練度已經(jīng)無可比擬，真正做到了人與鋼琴的情感統(tǒng)一，使得民族文化向著更廣闊的天地發(fā)展。

三、總結(jié)

《匈牙利狂想曲》無論從節(jié)奏還是曲風上都充分體現(xiàn)了匈牙利民族音樂的風格特點，李斯特對狂想曲的發(fā)展，在鋼琴藝術(shù)史上有著重要的地位?！缎傺览裣肭芬驯涣腥胧澜玟撉偾乃囆g(shù)寶庫，這類作品不僅僅完美展現(xiàn)了鋼琴所能夠帶來的各種張力以及其中具有深刻意義的表現(xiàn)力，與此同時，也為狂想曲系列提供了更為完整出色的指導(dǎo)作用。