林見南 林禾
藝術經營者,指的是在藝術商品的供應者(藝術家)和需求者(觀眾)之間起到中介和橋梁作用,并以藝術經營來謀生的群體。藝術經營者的英文用語有“arts manager”和“arts administrator”[1]。對藝術經營者的學術研究起源于歐美,已有較多的研究成果并反哺于行業(yè)實踐;我國藝術經營領域的研究起步較晚,但近年來發(fā)展迅速。
藝術經營者的角色包括三個層面。
(1)人際角色
藝術經營者要與藝術家、政府部門、觀眾等多個群體接觸,因此,需要保持良好的溝通能力,建立廣泛的人際網(wǎng)絡。
(2)信息角色
藝術經營者在經營過程中需要收集所屬組織內外的信息,包括藝術家的動態(tài)、出版商的意見、新聞媒體的評論等。
(3)決策角色
藝術經營者掌握充足的信息之后,做出決策,讓藝術家和所屬組織的其他成員按照決策行動,保證藝術家和組織的目標實現(xiàn)[2]。
根據(jù)上述三種角色,可將藝術經營者的職能分為五個部分。
(1)計劃
根據(jù)藝術家的能力、興趣與藝術產業(yè)未來的發(fā)展方向,為藝術創(chuàng)作、表演、經營等活動制定具有全面、連貫、靈活而精確的目標。
(2)組織
構建一種允許藝術家、藝術經營者和其他人員協(xié)同工作以實現(xiàn)目標的工作關系,實現(xiàn)計劃執(zhí)行的分工。
(3)指揮
評估各個工作目標的重要性與緊迫性,把主要精力花在重要的目標上。
(4)協(xié)調
確保藝術家、藝術經營者和其他人員的私人關系融洽、配合默契,以便于藝術經營的順利進行。
(5)控制
評估各項工作是否達到工作目標的預期。
藝術經營者的三種角色與五種職能,決定了從業(yè)者應當具備足夠的專業(yè)素養(yǎng)。
(1)思想素質
藝術經營者要有高尚的品德和良好的心理素質;熱愛本職工作,對藝術的本質及其發(fā)展規(guī)律有清醒的認識;對發(fā)展和繁榮藝術文化事業(yè)具有較強的事業(yè)心和責任感。
(2)知識儲備
藝術經營者應具有藝術管理方面的專業(yè)知識,包括藝術學、管理學的某些知識和部分綜合性知識。
(3)能力要求
藝術經營者作為藝術、管理、營銷等行業(yè)的復合型人才,必須具備多方面能力,例如,使用相應藝術領域內有關的工作程序、技術和知識完成組織任務的能力;藝術作品鑒賞能力;對藝術作品、藝術家和有關藝術現(xiàn)象進行分析、評價和討論的能力;經營管理和市場運作能力;與藝術家、藝術評論家、廣大藝術愛好者交流溝通的能力;使藝術商品不斷推陳出新的能力;甄別所屬組織內其他人員的勝任度,給予其恰當任務與地位的能力等[3]。
根據(jù)與藝術家、觀眾、政府和演出場地的關系,可將藝術經營者分為7 種類型:①自身是藝術家、②藝術家的伙伴、③服務于藝術家、④領導藝術家、⑤服務于國家、⑥服務于觀眾、⑦經營演出場地。
這種藝術經營者不從屬于任何藝術組織或團體,也沒有固定的合作伙伴。他們既是藝術家也是藝術經營者,他們經營的對象就是自己的藝術品。這種類型的藝術經營者在影視、音樂、文學領域都存在,但在視覺藝術領域尤為普遍。
這種藝術經營者通常是有扎實專業(yè)能力、但在業(yè)內影響力有限的后起之秀。他們往往獨立完成創(chuàng)作、表演和推銷藝術品等工作,因此也被稱為“獨立藝術家”[4]。在沒有雄厚的資金及團隊支持的情況下,這種藝術經營模式具備獨特的優(yōu)勢,即個性最大化、風險最小化、靈活度較高。
這是藝術經營者最為常見的一種形態(tài)。他們以平等的地位與藝術家合作,發(fā)揮藝術家所不具備的經營能力,在互相尊重對方能力與個性的前提下,給予藝術家?guī)椭?/p>
這種藝術經營者的優(yōu)點是:了解政府、演出場地、出版商、觀眾等方面的需求,幫助藝術家發(fā)揮自己的專業(yè)特長;各項資源能集中管理調配;應變能力較強等。
當然,這種藝術經營者首先關注的往往是提升藝術家的知名度,而非其藝術風格、藝術創(chuàng)新、藝術成就等。這是由他們的知識結構和思維模式決定——他們重市場聲譽和經濟效益、輕藝術價值和創(chuàng)新成果。這方面的不足需要在他們與藝術家的長期交流與磨合中,接受更為專業(yè)的培訓和熏陶[5]。
與“藝術家的伙伴”類型不同,這種藝術經營者通常對藝術家起到輔助作用。他們的最大特征是完全服務于藝術家,主要工作內容是隨從、協(xié)作和幫助藝術家的創(chuàng)作、演出、經營、推廣等事項,例如日程管理、宣傳資料制作、與相關合作方溝通等生活與工作細節(jié)。他們雖然對藝術家的作品質量和經營決策方面的影響相對較小,但扮演著“貼身保姆”一般的角色,使藝術家能夠全身心投入藝術創(chuàng)作,產出高質量的藝術作品。
與“服務于藝術家”類型相反,這種藝術經營者的地位在藝術家之上,起到引領藝術家的作用。他們也許是一個規(guī)模很大的演出項目的主要代理人,或是一個演出季的核心策劃人,或是舞臺劇與影視作品項目中投入大量資金的制片人或演出策劃人。他們可以對藝術家的創(chuàng)作方向和過程起到決定性作用。
這種藝術經營者可以被視為藝術家個體或團體的“領導”,他們幾乎對一個藝術項目的幾乎所有環(huán)節(jié)上都有主導權,因此,可以全面地影響藝術家和藝術項目的具體創(chuàng)作內容和風格。通常而言,由于絕大多數(shù)藝術家有自己的藝術風格與創(chuàng)作目標,也有實現(xiàn)該風格與目標的辦法,因而不愿意受到他人(即使是雇主或上級)的過多干涉,導致與“領導藝術家”類型的藝術經營者關系不善。因此,這種藝術經營者應當尊重并滿足麾下藝術家的個性,允許他們按照自己的風格與才能進行創(chuàng)作,并為這些個性化的藝術作品提供出版、演出或展覽的機會。一旦雙方的關系處理恰當,他們的合作將產生不容忽視的藝術成就與社會影響力。
這種藝術經營者通常存在于公立藝術組織,包括公立音樂廳、公立美術館和公立劇場等演出場所,以及以特殊法人形態(tài)存在的各種公立文藝協(xié)會。雖然這些組織的領導者幾乎不會認為自己僅僅是政府雇員,但確實有一部分人把自己的首要服務對象定位為國家,而非某些特定的藝術家或觀眾。他們在考慮本藝術組織的工作目標與人事關系時,會將國家的藝術政策和藝術活動的公益性置于很高的優(yōu)先級,并據(jù)此管理監(jiān)督整個組織的發(fā)展方向。在我國現(xiàn)行體制的背景下,這種藝術經營者扮演著特別重要的角色[6]。
這種藝術經營者自身的藝術氣質通常較弱,主要負責以觀眾為中心的藝術活動或藝術作品,或就職于演藝公司,或從事特定時期(如節(jié)假日)、特定地點(如旅游景點、度假區(qū)、公園、大型會展等)舉辦的專項藝術活動的策劃與執(zhí)行工作。由于這種藝術經營者的定位是“服務于觀眾”,因此,他們最關心的是觀眾是否感到幸福、愉快,其重要性凌駕于藝術家的意愿或藝術作品的成就。
這種藝術經營者在劇場、博物館、美術館等演出場地工作。他們以這些場地為媒介,在藝術家與觀眾之間起到中介的作用,即幫助藝術家宣傳藝術商品、幫助觀眾欣賞藝術商品。作為演出場地的經營者,這種藝術經營者的藝術經營活動均以該演出場地為基礎,充分利用場地設施與藝術家個體或團體進行合作,為藝術家提供良好的展示環(huán)境,并在所處社區(qū)、地域承擔相應的藝術普及功能[7]。
以往,這種藝術經營者通常優(yōu)先考慮演出場地的資金收益和充分利用,即盡可能多地設置觀眾席、安排演出場次,卻有意無意地忽略了演出是否真正對藝術家和觀眾有益。現(xiàn)在,他們更重視場地環(huán)境的精致與功能的先進齊全,通過與國內外優(yōu)秀藝術家、藝術團體進行全方位合作,拓寬演出場地的發(fā)展空間;同時更加重視與所在社區(qū)的聯(lián)系,探索公益與商業(yè)雙軌并進的獨特思路,提升演出場地的社會效益。
隨著藝術產業(yè)的不斷發(fā)展、人民藝術欣賞的需求與水平不斷提升,藝術經營這一新興行業(yè)將發(fā)揮越來越重要的作用[8]。我們不僅應該加強對藝術經營行業(yè)現(xiàn)狀和規(guī)律的研究,還要在藝術專業(yè)院系中開設相關的專業(yè)與課程,不斷培養(yǎng)能勝任藝術經營者的基本角色與職能、能根據(jù)實際需要轉換自己的藝術經營者類型、能適應藝術經營行業(yè)發(fā)展潮流的新一代藝術經營者。