解讀影視導演思維在影視作品中的體現(xiàn)

孫劍

（烏魯木齊星空映畫文化傳媒有限公司，新疆 烏魯木齊 830000）

前言

經(jīng)濟發(fā)展，人民生活水平提高，精神生活的需求越來越旺盛，影視行業(yè)順著發(fā)展的潮流也迎來了黃金發(fā)展時期，大量的影視作品出現(xiàn)在大眾的視線中。根據(jù)相關的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，近十多年內(nèi)地電影總票房突破300 億。在這其中，影視導演思維對于影視作品的提高起到關鍵性的作用。

一、影視導演藝術特性

對一部成功的影視作品的創(chuàng)作過程來說，優(yōu)秀的劇本是不可或缺的基礎條件。編劇根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和日常觀察，把自己腦海中的構思用文字表達出來，這種把編劇對生活的認識和感知轉(zhuǎn)換成文學劇本的過程就是影視藝術中的一次創(chuàng)作。而導演也在自己的生活經(jīng)驗基礎上，感受劇本的文字表象和思想內(nèi)涵并進行創(chuàng)作，最后把文學藝術中的內(nèi)容、情感和文字深處蘊含的哲學思考通過視聽藝術表達出來，這就是影視藝術的二度創(chuàng)作。而隨著當今影視界的飛速發(fā)展和日趨復雜化，在影視的兩次創(chuàng)作過程中也出現(xiàn)了很多情況。首先，最常見的情況是影視編劇和導演創(chuàng)作的各自獨立，也就是說編劇首先獨立完成劇本創(chuàng)作，在文學作品中完整地表達自己的構思。在編劇完整地完成劇本的創(chuàng)作之后，再由導演接手劇本，導演在原作的基礎上開始進行藝術加工和制作，也就是導演對劇本的二次創(chuàng)作。這就需要影視導演認真細致地研究劇本，不但要理解劇本的思想內(nèi)涵，準確地抓住劇本的精髓，更要深入理解劇本中每一個形象和場景的表達方式和內(nèi)在意義，同時也要把握住編劇的創(chuàng)作風格。在導演尊重編劇的基礎上，根據(jù)自己的理解和思考確定劇本的影視表達方式，進行獨立的二次創(chuàng)作。此外，還有一種情況就是編劇和導演的融合，也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的統(tǒng)一。在影視藝術創(chuàng)作的過程中，導演并不僅僅是拿到劇本后進行研讀，而是參與到劇本的創(chuàng)作中來，甚至是由導演獨自擔任編劇的角色。這樣在劇本的創(chuàng)作初始就融入導演的藝術構思，并基于導演和編劇共同的認知上開始創(chuàng)作，不但避免了導演的藝術理念和原著的偏差，也能使導演的觀點有效地貫穿到整個作品中，并把劇本和影視作品完美地融合到一起。甚至在一些影視作品，尤其是國外影視作品的制作中，作品制作之初并沒有完整的劇本，而是根據(jù)拍攝中導演的構思和觀眾的想法不斷更改、創(chuàng)作以完成后續(xù)劇本。

二、目前影視作品中存在的問題

導演思維是指導演所具備的一種思維形式，是導演對于一部影視劇的理解和感悟，表現(xiàn)在具體的影視劇制作過程中，就是導演對于影視創(chuàng)作人員的總指揮的形式，他所采用的一種模式或者所貫穿在全劇的一種思維和方法。導演思維表現(xiàn)在影視劇制作的各個方面，他影響著一部劇的演員選擇，影響著一個影視作品的敘事手法，影響著一部作品的腳本選擇、前期拍攝、后期制作，也影響著一部作品的畫面、燈光、剪輯等各個方面。目前影視市場上存在的影視作品中存在不可忽視的問題，這些問題影響著影視行業(yè)的深入發(fā)展，而導演作為影視作品的關鍵人物，具有不可推卸的責任。影視作品需要投資，導演在創(chuàng)作的過程中會受到多方面的誘惑，只看重經(jīng)濟效益，將創(chuàng)作優(yōu)秀作品放到第二位。例如選擇只有流量，沒有深厚演技的流量演員，不注重作品的深度創(chuàng)作，從《上海堡壘》的演員選擇，劇情表現(xiàn)上不難看出導演對作品的思維方式一旦出現(xiàn)偏差，對作品的傷害是何其嚴重。而同期上映的《哪吒之魔童降世》的導演思維方式卻有其獨到之處，他揣摩現(xiàn)代人的三觀并巧妙地嫁接在一個耳熟能詳?shù)闹袊糯适律?，通過5 年的精心制作，創(chuàng)作出一部無論從質(zhì)量上還是市場上，在中國動漫史上都會有舉足輕重地位的作品。二者一比較，就能看到導演思維在其中起到?jīng)Q定性的作用。又比如，在影視劇中過度的穿插廣告，影視作品變成了廣告片，這樣不僅僅不利于影視行業(yè)的長遠發(fā)展，而且觀眾的情感也會在無形中受到傷害。更有甚者，有些影視導演的思維方式落后，文化底蘊不足，將錯誤的常識帶入影視制作中，制作出來的一批啼笑皆非的影視作品。

三、影視導演思維在影視作品中的體現(xiàn)

（一）影視導演對劇本的選擇

劇本是一切影視作品的基礎，沒有劇本，任何影視作品都無法呈現(xiàn)。因此導演對于影視劇本的選擇是影視作品的前提和首要任務。首先，在前期的準備中，導演需要根據(jù)市場需求和自身的喜好來挑選劇本，確定拍攝題材的方向，比如動作片、青春片、家庭倫理劇等等。其次，要對劇本的內(nèi)容進行審查和改編，對于不符合受眾需求的劇本內(nèi)容進行剔除，優(yōu)化劇本內(nèi)容，使觀眾能產(chǎn)生共鳴。這些都需要導演對生活和學習的深刻體驗，所以對劇本的選擇和理解的不同，創(chuàng)作出來的影視作品也不盡相同。這些都會受到導演思維方式的影響。

（二）影視導演對演員的選擇

影視作品內(nèi)容的表達主要是通過演員這個橋梁來進行的，包括演員的神態(tài)、動作和語言等等。每一個導演對于演員的選擇也有自己的一套思維方式和選擇標準。演員的選定，間接地體現(xiàn)了導演的思維方式和心里的活動歷程。有些導演在和演員的多次合作中形成良好的合作關系，對于彼此的品行和道德互相了解，能夠形成良好的交流互動，因此，他們能夠確立長時間的固定合作關系，導演思維在這其中起了關鍵性的作用。

（三）影視導演敘事方式的表達

影視作品的敘事方式對于影視作品線索的呈現(xiàn)至關重要。導演需要通過借助一定的敘事手段才能在影視作品中更好地表達想要傳遞給觀眾的情感，每一個導演的敘事方式都不太相同。以王家衛(wèi)導演來看，他曾說過對于拍電影,他不是在建設,而是在破壞。從對他拍攝的影視作品分析來看，每一方面都與其他導演的影視作品有較大的區(qū)別。從敘事方式上看，好萊塢的經(jīng)典影視作品通常帶有“圓滿”的特點，整個故事情節(jié)非常完整，比較經(jīng)典的電影《戀戀筆記本》《飛越瘋人院》以及最近較熱的電影《綠皮書》等等，好萊塢的電影都帶有一種好萊塢式的封閉式的結構和圓滿結局的特點。而導演的影視作品則帶有“散”的特點，對于整體進行結構、刪減，用一種零散的方式來表達自己的情感，并且在特定的畫面較多的運用旁白進行敘述，具有明顯的個人風格。從敘事角度來說不同的敘事主體確立不同的敘述角度，我們觀看的不同影視作品時都是通過創(chuàng)作者提供的不同敘述角度來對故事進行解讀，不同的敘述角度會給觀眾帶來不同的期待和體驗。而不同導演對于影視作品的敘事風格也不相同，我們常見的敘事風格常見有現(xiàn)實主義和形式主義兩個方面，現(xiàn)實主義敘事風格松散無結構，沒有清楚的開始、中間或結尾，在任何一點都可以切入故事，而形式主義敘事風格相對來說較為華麗，強力凸顯某個主題，其情節(jié)設計感比較明顯，多半依導演的主題而定。這也凸顯了導演思維的不同對于影視作品采取的敘事風格也會出現(xiàn)差異。

（四）影視導演在畫面上的選擇

影視作品的畫面呈現(xiàn)是觀眾能感受到的最直觀的表達，讓觀眾直面視覺和聽覺的雙重體驗，能夠引起觀眾情感的共鳴，每位導演在對影視作品的畫面進行架構時都會進行精心的編排，帶有強烈的主觀特色。在畫面表現(xiàn)上分為兩方面：一方面是鏡頭語言的運用，影視作品都是采用不同的鏡頭剪輯而成，這些鏡頭語言的表達受到導演思維的影響。鏡頭拍攝時間的長短和鏡頭的快慢，不同角度的變化，每一個細微之處都能體現(xiàn)導演的思維方式。另一方面是畫面語言的表達，畫面的選擇體現(xiàn)了影視作品呈現(xiàn)方式的不同，與導演運用的畫面語言也息息相關。演的畫面語言更具有生活氣息，親民，更加接地氣，而張藝謀導演的畫面語言的表達則更加的磅礴大氣，讓觀眾容易產(chǎn)生敬畏的心理，超脫觀眾的感知和生活。

（五）影視導演的后期制作管理

好的后期制作能將影視作品更好地呈現(xiàn)給觀眾，提高觀眾對作品的評分。首先，在拍攝過程中因為受到多方面因素的影響，并不是按照劇本的順序來進行拍攝的，這在后期制作時就需要對拍攝的素材進行調(diào)整；其次，每一個畫面在拍攝中并不是一次能夠完成的，這就產(chǎn)生了大量的視頻素材，在后期制作時需要對其進行篩選；然后，因為實際場地和條件的限制，有些畫面的特效在實際拍攝過程中并沒有，需要后期制作對其進行特效制作，等等。同時，后期制作導演需要從前期的劇本準備、演員的現(xiàn)場發(fā)揮以及現(xiàn)場環(huán)境中跳出來，因為后期制作導演不僅僅只是剪輯，還需要對整個影視內(nèi)容進行二次創(chuàng)作。這些后期制作管理都需要導演參與其中，根據(jù)要求進行更改，這樣才能形成一部完整的影視作品。所以，最后影視作品呈現(xiàn)出的藝術效果也都不同。

四、培養(yǎng)優(yōu)秀的影視導演思維

（一）與演員保持良好的合作關系

與演員保持良好的合作關系，激發(fā)導演的創(chuàng)作力和演員的表現(xiàn)力，對于呈現(xiàn)優(yōu)秀的影視作品具有良好的影響。有些導演比較強勢，控制欲較強，喜歡對演員指手畫腳，在演員的表演上強加自己的理解，忽視了演員本身的對于劇本的理解，這就不利于與演員保持良好的合作關系，演員演技受到影響，影響影視作品的質(zhì)量。要想提高影視導演的思維能力，必須要與演員保持平等的地位，尊重演員，激發(fā)演員的創(chuàng)作力和表現(xiàn)力。

（二）專注演員的演技

黑科技的不斷發(fā)展，使得制作和展示影視作品的設備也越來越先進，這在一定程度上使得觀眾的注意力被分散，而對于演員的要求則表現(xiàn)得不太關注，但不能因此對于演員的要求不能放松，要注重演員對于人物的塑造和表演能力的提高，這樣才能制作出優(yōu)良的影視作品，讓演員本身煥發(fā)出更多的能量。

（三）不斷進行知識積累

中國的古諺語：活到老，學到老。人的一生其實就是在進行知識和經(jīng)驗的積累，然后通過學習到的知識進而影響到人的行為方式和思維方式，在通過具體的生活過程表現(xiàn)出來。因此，影視導演要不斷地學習，進行知識的積累，開闊眼界，了解最新的影視科技技術，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，讓受眾感悟美，將各類體驗和思維方式有機的運用到影視作品中，創(chuàng)造出優(yōu)秀的影視作品。

結束語

影視導演思維對于影視作品的好壞有著巨大的影響，影視作品承載和傳遞導演的思維方式，觀眾在觀看影視作品時能夠從中感受和分析導演的思維方式。因此，導演在制作影視作品時不能流于表面，要重視劇本的內(nèi)容選擇、演員選擇以及畫面表達上，要不斷開闊自己的眼界，不斷學習充實自己的知識積累，運用最新的科技手段，培養(yǎng)良好的素質(zhì)道德，這樣才能形成更加多樣的思維方式，創(chuàng)作出觀眾喜聞樂見、符合社會主義核心價值觀的影視作品。