淺析主體性繪畫的當代價值與意義

王丹

（西安美術(shù)學院，陜西 西安 710065）

一、主體性繪畫的構(gòu)圖與技法

（一）主體性繪畫的構(gòu)圖

在油畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖一般是指在平面的物質(zhì)空間中，把各種形象或元素在畫布上分布并組織起來構(gòu)成一幅有主題的畫。構(gòu)圖在我國傳統(tǒng)繪畫中稱為章法和布局，也稱為“經(jīng)營位置”，被認為是“畫之總要”，極為重視。一副好的構(gòu)圖對畫面起到加分的效果。油畫構(gòu)圖要起到動感的協(xié)調(diào)美及疏與密的平衡的效果，構(gòu)圖和分割處理決定了畫面的精神，如何把它組織到一起，并處理好畫面中的點、線、面，以相對整體的形式出現(xiàn)。把整個畫面空間根據(jù)需要來進行分割和區(qū)分，安排適當?shù)膬?nèi)容和形式，這就是畫面的分割和構(gòu)圖。它與油畫聯(lián)系更加密切，構(gòu)圖和分割不僅對畫面的安排起作用，還決定了整個畫面的精神面貌，這一步是十分重要的，他們處理的好壞，直接影響到觀者對你畫面的感受，是否主次分明、條理清晰？畫面是否充滿張力、還是稀疏平淡？構(gòu)圖是否緊湊、主題是否突出？但是在油畫中構(gòu)圖最顯著的特點是運用“焦點透視”的方法，他將美學的藝術(shù)性和理性的科學性加以結(jié)合，運用人的肉眼所觀察到的視點消失為依據(jù)，從而掌握表現(xiàn)空間的規(guī)律。注重在平面中營造立體三維的視覺效果，以求達到與肉眼所觀察到的幾近逼真的效果，或許這就是古典寫實繪畫所要推崇的。歷代大師所傳承下來的油畫作品之所以能夠存在到現(xiàn)在甚至到未來，是因為這些作品都是取材于真實、真切地生活在進行創(chuàng)作.所以說生活是油畫創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)來源于生活，又高于生活的原理。油畫作品所描繪的生活都不是憑空的，都是靠題材并加以主觀性來組成生活畫面進行體現(xiàn)的。每幅作品都體現(xiàn)了具體時代的思想，具有時代性，如果一幅作品不具有時代性，那就仿如肉體失去靈魂。如果沒有生活中真實存在的情景和人物作為創(chuàng)作的原型，那么這樣的繪畫作品只能是主觀臆造的空想物會失去生動和真實感，讓人覺得假惺惺。這些真實的生活是經(jīng)過畫家感悟、提煉，最終形成作品，將自己的感受反饋給觀眾。中華文化博大精深，到國畫中學習構(gòu)圖縱然是一種很好的辦法，但我學習的是油畫。那么在油畫當中，令我印象最深刻的是農(nóng)民畫家米勒，他所描繪的農(nóng)民的生活，他作品中農(nóng)民的形象就是經(jīng)過畫家的提煉，并創(chuàng)作出來的真實生活的形象，他的作品之所以如此感人是因為他深入農(nóng)民的生活并對農(nóng)民有深刻的理解，帶著尊重生活的心態(tài)融入自己的創(chuàng)作中。米勒從不虛構(gòu)繪畫的情節(jié)，他只表現(xiàn)真實的從事耕耘著的勞動著的法國農(nóng)民生活。他的構(gòu)圖充分體現(xiàn)在利用了繪畫中人的主體性，他的作品《播種者》正是這一特點的充分體現(xiàn)。例如他在表現(xiàn)人的時候會充分利用播種者那充滿韻律感的動作，我們可以在她的動作中看到類似六月革命是巴黎街頭人民的形象，米勒畫的勞動者的形象，實際上是對紙醉金迷的上流社會的一種抗爭，盡管這種抗爭比較溫和。國內(nèi)，劉小東令我印象深刻，他喜歡以最熟悉的人物作為作品的主題，并用自己高超的寫實技巧來塑造。他在捕捉主體最敏感的脈搏的同時，也完成了社會對藝術(shù)的選擇。劉小東通過自己對藝術(shù)的理解，來觸及人性的深度，并在技法中寄托著靈魂。

（二）主體性繪畫的技法

作為一門藝術(shù)語言，油畫包括構(gòu)圖、色彩、明暗、肌理、筆觸、空間、光感、線條等多種多樣的造型要素。油畫的技法的作用在于將各種造型要素表現(xiàn)出來或側(cè)重單項表現(xiàn)出來，充分運用油畫的特性，表達藝術(shù)思想與內(nèi)容。

倫勃朗是畫壇上最偉大的藝術(shù)家，他在主體性繪畫上有著卓越的成就，他的藝術(shù)幾百年來一直堪稱歐洲藝術(shù)家學習的典范，至今仍對世界各國繪畫的發(fā)展有著不可估量的影響。在倫勃朗時代，古典風格油畫藝術(shù)的發(fā)展從技術(shù)上講已經(jīng)基本達到完全成熟的程度，這取決于對繪畫材料與工具的運用自如。倫勃朗常常采用一種全新的極為自由的方法來作畫，他善于反復靈活地利用繪畫材料的不同特性來作畫，因而他的作品總是讓人感到色彩渾厚，層次豐富，看似簡練的用筆中，其實隱藏著高強且復雜的技巧。倫勃朗主體性繪畫的最大特點就是善于將強烈的光線與濃艷且強烈的色彩精彩地結(jié)合起來，他總是將畫面中的人物置于厚重的陰影之中，并十分突出陰影處的高凸部分，陰影處通常呈現(xiàn)出透明黑色，亮部與陰影處色彩厚度相同但不透明，在利用強烈的光感去表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，同時在這種光影的交織中流露出一種永恒的人性光輝。倫勃朗使用的調(diào)色油是經(jīng)過自己特殊加工過的很濃的膠狀調(diào)色油并且干的很快。倫勃朗沒有魯本斯的繪畫天才，他總是在快干時才開始修改自己的畫。他一般在作畫時首先在赭石色的畫布上畫出物體的強烈的素描關(guān)系，并用經(jīng)過自己特殊調(diào)制的白色流暢地塑造出形體的結(jié)構(gòu)，待干后進行透明畫法或是在此基礎(chǔ)上以厚重的色彩塑造出主體形象的亮部，然后用透明畫法往返幾次地畫出他作品中那種特有的強烈而又柔和的感覺。這就是他的畫看起來空間十分強烈的原因。他的杰作《夜巡》就是最好的體現(xiàn)。在畫中他充分發(fā)揮自己的主體性來把個別人物的塑造服從于畫面整體的藝術(shù)構(gòu)思，并通過舞臺光源的新奇的照明，避免了令人討厭的千篇一律的照明效果。對于藝術(shù)家來講，這幅作品是一種極佳的佳肴。在我的作品中我采用了“天氣”的影響以及“日光”的效果來描述。采用直接畫法，想要把油畫的表現(xiàn)力充分發(fā)揮，使作品在深入性和完善性上有卓越的效果。有的部分采用刮刀畫法，不完全調(diào)和的顏色總是能吸引我的注意力，豐富畫面的筆觸，在一些方面我也采用了點的畫法，點的畫法在綜合畫法中與線條和體面結(jié)合可產(chǎn)生豐富的對比，用不同形狀和質(zhì)地的油畫筆、刷又可產(chǎn)生不同效果的點狀筆觸和塊面感覺。但是我在畫面中的點的筆觸是比較含蓄的，目的是豐富畫面層次，使人物更加飽滿，黑白灰的效果更加強烈，當然在油畫當中油的使用必不可少。

二、藝術(shù)大師對主體性繪畫的認識

（一）列賓對主體性繪畫的認識

列賓是俄羅斯乃至世界范圍內(nèi)公認的藝術(shù)大師，并產(chǎn)生了重大的影響。列賓的繪畫作品真實地描繪了俄國人的歷史、社會與生活。他一直堅持在鄉(xiāng)間和民間寫生，在充分的觀察和深刻理解生活的基礎(chǔ)上，以他高超的技法，豐富、鮮明的藝術(shù)語言創(chuàng)作出流傳后世的佳作?！斗鼱柤雍由系睦w夫》就是其理想主義繪畫出色的代表作之一，他為了創(chuàng)作出這幅描繪沙俄統(tǒng)治下的俄國人民痛苦的生活的作品，他深入纖夫的生活，體驗他們的生活。列賓在油畫中塑造了十一個纖夫，他們的年齡、身體、表情、性格各不相同。我們能從他們身上看到的不只是沙俄專制下普通平民奴役般的生活，更能體會到他們的力氣、仁慈和聰明。這也是畫家的創(chuàng)新之處，通過人物的姿態(tài)和神態(tài)來充分表現(xiàn)勞動人民身上所儲存的巨大能量。他在創(chuàng)作中不斷跳動著時代的脈搏，畫面上的每個人物都栩栩如生，列賓是一個勤奮的藝術(shù)家，他捕捉生活的每一朵浪花，發(fā)掘生活的每一條潛流。他捉住人性美的一面再放大，他賦予主體性繪畫時代性，加以高超的技巧，并通過戲劇性場面揭示出來。

（二）杜尚對主體性繪畫的認識

杜尚是一位法國藝術(shù)家，是達達主義和超現(xiàn)實主義的代表人物及創(chuàng)始人之一。了解杜尚，對于我們了解主體性繪畫的當家價值與意義起著關(guān)鍵的作用。他一生追求自由，真正心靈的自由。在西方的藝術(shù)史上，他一直是一位爭議頗多的藝術(shù)家然而令我沒有想到的是，作為一個藝術(shù)家杜尚可以活得如此精彩，如此自由。他一生熱衷繪畫，學習先進流派，后來又放棄繪畫，甚至放棄藝術(shù)，令人感到迷惑的是杜尚否定藝術(shù)，放棄藝術(shù)時，他卻因此成為二十世紀最了不起的藝術(shù)家。在藝術(shù)史中，沒有哪一個藝術(shù)家像他那樣，把生命的思考變成藝術(shù)的主題。他并為這個主題找到了獨特的表述方式—完全放棄藝術(shù)的感性美，讓他成為服務于思想的工具。杜尚把藝術(shù)的事變成了人生的事，變成提升精神境界的事，這是他了不起的地方。在物欲橫流、喧囂紛擾的社會環(huán)境里，他如入無人之境，美和丑的區(qū)別、高和低的價值取向像皮屑一樣脫落。杜尚感興趣的是把科學范疇內(nèi)的嚴謹，準確引到繪畫中來。他用鉛筆給達芬奇筆下的名作蒙娜麗莎加上樣式不同的小胡子時，誰能想到“帶胡須的蒙娜麗莎”成為西方繪畫史上的名作。他提出：我們?yōu)槭裁床豢梢杂昧硗庖环N角度來理解大師的作品，我們高貴的精神永遠都受到“高貴”的奴役，所以他對藝術(shù)的邊界和本質(zhì)提出了質(zhì)疑，讓我們充分發(fā)揮創(chuàng)作者的主體性，促使我們用新的視野來看待藝術(shù)史和藝術(shù)品。在《大玻璃》中他發(fā)現(xiàn)人可以從三維的空間中得到一種投影。他認為視網(wǎng)膜是瞬間的，在這之前繪畫有它的功能：它可以是哲學的、道德的，這幅作品充分地體現(xiàn)了作者的主體性。杜尚之所以能被后世傳頌，是因為他對主體性了解十分透徹。

三、主體性繪畫的當代價值與意義

在現(xiàn)代社會，藝術(shù)已具備不同以往的獨立性，藝術(shù)家的主體性對其創(chuàng)作而言，更加具備核心價值。充分發(fā)揮人的主體性，探索人性的光輝，是藝術(shù)家不斷追求的主體。一個作品要想打動人必須要結(jié)合生活，賦予時代性。

對于藝術(shù)家來講，他的成長環(huán)境與民族傳統(tǒng)息息相關(guān)，不能脫離這一土壤和背景。當下我們所處的歷史現(xiàn)實和文化背景，即是一個“外來”“傳統(tǒng)”“現(xiàn)代”“外來”“本土”等各種因素相互交織的環(huán)境。一直提醒我們從客觀積極的角度面對傳統(tǒng)和外來的資源，注重建立更加開闊的視野在更為豐富的資源的基礎(chǔ)上進行獨立的藝術(shù)實踐和創(chuàng)造。藝術(shù)實踐活動尤其需要藝術(shù)家對主體性繪畫思考和提煉，以具備主體性作為支撐，將各種資源加以轉(zhuǎn)化，從而做出富于啟發(fā)性的創(chuàng)造。

四、結(jié)語

具備強韌的主體性，從主體性出發(fā)，并賦予主體性繪畫時代性，遵循藝術(shù)來源于生活，又高于生活的原理，加以創(chuàng)造和提煉，賦予自己繪畫的思想，從而表現(xiàn)出主體性繪畫的當代價值，創(chuàng)作出感人肺腑的主體性繪畫作品。藝術(shù)家所構(gòu)思、探索、體驗和展現(xiàn)的主體并不是一個自然地存在，而是一種很社會和文化的建構(gòu)。這種建構(gòu)正是本文研究的所關(guān)聯(lián)的對象之一，也就是說我們是本文的主角。主體性繪畫所帶給人的視覺享受以及藝術(shù)觀念是最能打動人的，因為他和我們產(chǎn)生共鳴。這些主體性繪畫之所以如此感人，是因為結(jié)合特殊的歷史背景和文化背景產(chǎn)生的。