走進圣桑的音樂美學思想
——以《天鵝》為例分析

李亞如

《天鵝》這首作品出自于圣-桑的《動物狂歡節(jié)》的組曲中第十三首，此組曲中的每一首都是以動物命名的，《天鵝》是終曲之前的最后一首。除《天鵝》這首作品以外的其他作品都是帶有詼諧幽默諷刺意義的作品，所以圣桑在世時，只允許公開演奏《動物狂歡節(jié)》這部組曲中的《天鵝》這首作品，可見除了圣桑本人特別鐘愛這首樂曲之外，《天鵝》的公開演奏受到了廣泛的傳播。以下本文將通過《天鵝》這首圣桑的名作來分析他的美學思想及其影響。

一、走進圣桑的音樂創(chuàng)作

法國浪漫主義時期的器樂演奏在一定程度上受到了意大利的影響，法國大革命之前，當時的一個名叫“圣靈音樂會”的歐洲國際音樂家演奏比賽的重要活動為當時歐洲器樂演奏的發(fā)展起到了傳播作用，其中也傳播了不少法國作曲家的作品。對于法國浪漫主義時期的器樂藝術(shù)的發(fā)展，圣桑是其非常重要的音樂家之一。

圣桑自幼習鋼琴，天賦異稟，9歲就開始公開演奏的十分出色，甚至有背奏貝多芬的任意一首鋼琴奏鳴曲的驚人的音樂記憶力，他不僅是音樂家，而且在很多學科都有涉獵。作為作曲家，他的藝術(shù)才能讓他覺得他的創(chuàng)作如同蘋果樹會接蘋果那么自然，他可以一邊為配器，一邊和朋友談話。然而在他創(chuàng)作的音樂作品中，不難發(fā)現(xiàn)這是一位有獨特性格的、有浪漫主義情懷的音樂大師。

柏遼茲稱贊圣?！八裁词虑槎贾溃环?jīng)驗①”，李斯特則認為他是當時世界上最偉大的風琴家。由上可知，圣桑的音樂創(chuàng)作建立在自身天賦異稟和熱愛學習，再結(jié)合圣桑早年喪父中年喪子命運多舛的生平，他的音樂創(chuàng)作是在豐富的人生閱歷中呈現(xiàn)出來的，絕對不是只重視形象美，而是更加注重內(nèi)在特征和更加深入的藝術(shù)美，《天鵝》這首精品之作正是圣桑音樂創(chuàng)作注重內(nèi)在特征和情感體驗的體現(xiàn)的浪漫主義情懷的完美體現(xiàn)。

二、《天鵝》之分析與演繹

《天鵝》這首作品是帶有引子的再現(xiàn)單三部曲式，嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)卻極具浪漫主義色彩，簡單優(yōu)美的旋律能完美體現(xiàn)浪漫主義情懷的偉大作曲家圣桑的內(nèi)在情感，整首樂曲都透露著天鵝之美和淡淡的憂傷情感，美的讓人窒息。然而《天鵝》主要的音樂表達并不是天鵝本身的形象，而是天鵝高潔的性格體現(xiàn)以及給予人的一種對高尚純潔的精神追求，“漢斯立克在《論音樂的美》中論述了：只有對器樂音樂的論斷才能適用于音樂藝術(shù)的本質(zhì)，因為只有器樂音樂才是純粹的，絕對的音樂藝術(shù)。②”以下就通過對這首器樂作品的分析為例來走進圣桑的音樂之美。

（一）《天鵝》曲式情感分析

引子部分是全曲的點睛之筆，隨著一個小節(jié)的輕柔和波光粼粼的引子進來，動物們都安靜下來，這時天鵝的高貴典雅的出場和其他動物的嬉戲怒罵形成了強烈的對比。

呈示部分的主題音樂不加任何修飾的優(yōu)美而簡單，用簡單的音樂語言來刻畫出一只栩栩如生的美麗的擬人化的天鵝和天鵝憂傷的內(nèi)心情感，情緒內(nèi)在的主導因素很強，使主題呈現(xiàn)的天鵝形象是高貴的氣質(zhì)和細膩的情感。

展開部分是主題音樂的升華和進一步的情感抒發(fā)。該部分調(diào)性的變化成為描述升華和歌頌的一種手段，展開部更加體會到了作者圣桑的一種浪漫主義情懷，體現(xiàn)出作者追求美好和高尚的一種審美，注重內(nèi)在特征和自身情感體驗的結(jié)合。

再現(xiàn)部分是呈式部分的變化再現(xiàn)，織體不斷的推動情感，在結(jié)構(gòu)上出現(xiàn)了擴充，不僅拉長了旋律線條，拉寬了音樂語言，也增加了情感的升華，伸展起伏，呼吸自如，表面看似平常，但卻處處動人心弦。結(jié)束時速度漸慢，伴奏留白，突出旋律情感，旋律有漸行漸遠的感覺，逐漸將整個樂思緩沖下來，最后回到原速拉回情感。

尾聲部分織體伴奏的音組從高往低完滿終止，仿佛天鵝劃過水面漸漸飛走了，只剩下水面的點點漣漪。

（二）《天鵝》演繹分析對比

《天鵝》的美贏得眾多演奏家喜愛，也被很多交響樂團作為演奏曲目，例如當代的馬友友，帕爾曼和郎朗都演奏過這首作品，演奏家們都想展現(xiàn)圣桑的浪漫主義深情。

大提琴演奏家馬友友是世界著名的華裔演奏家，《天鵝》是他非常喜歡演奏的一首曲目，閉上眼睛欣賞他所演奏的《天鵝》，仿佛一只憂郁高潔的天鵝就在眼前揮動著它的翅膀，猶如在低沉地唱著一首告別的樂曲，悲傷卻飽含治愈的聲音讓人陶醉，把人帶入了一種純潔崇高的境界，很顯然大提琴的音色和馬友友的演奏被結(jié)合的完美無瑕，無論是演奏者本身還是眾都是陶醉其中的。

著名的小提琴演奏家家帕爾曼演奏的《天鵝》是非常柔美的，他演奏出的天鵝是一只孤獨和高傲的天鵝，小提琴的音色更加高昂，在演奏中加入了雙音的技巧讓人思索萬千，不僅對這首樂曲有了重新的理解和詮釋，原來天鵝可以有這樣柔美深情的一面。

鋼琴家郎朗也在郎朗音樂故事走進圣桑中曾演奏《天鵝》，深情的演奏時還能形象的看到了一位芭蕾舞者的表演《天鵝之死》，鋼琴的演奏《天鵝》聽之更加純潔干凈，水面波光粼粼的畫面感也被表現(xiàn)的淋漓盡致。

對比三位演奏家的二度創(chuàng)作以及三種樂器對《天鵝》的詮釋，馬友友的大提琴演奏是能單純的用音樂來打動聽眾，沒有恢弘的氣勢，也沒有宏偉的樂隊，甚至沒有完美的和聲，在獨奏不加任何修飾時的簡單的旋律線條，也能帶來情感的打動，而非單純的畫面感。大提琴自帶低沉憂郁的氣質(zhì)更加符合圣桑心目中的天鵝的情感特質(zhì)，結(jié)合作曲家圣桑悲傷的生平經(jīng)歷，一周失去了兩個孩子，妻子不知所蹤，生活中并不理想，但他始終是一位孤傲的才華橫溢的音樂家，他筆下的天鵝隱約就是描寫自己，但也許不是，只是把他心中向往的美好情感用音樂抒發(fā)出來。

通過對該曲的分析和演繹版本對比，不僅能感受到該曲的意境美，更重要的是一種審美情感的代入和滿足。在這首作品的音樂表達中的內(nèi)在特征和審美情感體驗源自于作曲家圣桑的高超的作曲技藝，能看出浪漫主義時期的音樂是注重抒發(fā)個人情感和追求自由的高峰期，《天鵝》整個樂曲的意境被完美的曲式結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)，才會顯得那么純凈自然，并且感人至深，這種感動絕對不僅僅是表面上的，形象化的，而是一種情感代入的審美體驗。

三、圣桑美學思想的分析及影響

通過對《天鵝》這首作品的音樂表達和情感分析，看到了連接古典主義音樂，并且豐富和發(fā)展了古典主義時期的音樂美好的一面，也能感受到圣桑的浪漫主義情懷，本文通過以下幾個方面重點分析和闡述圣桑的美學思想。

（一）強調(diào)藝術(shù)至上、形式至上

圣桑曾說：“音樂是審美愉快和敏銳情感這些源泉以外的東西，這些資源確實是寶貴的，但這又是音樂藝術(shù)廣闊的領(lǐng)域中偶一得之的角落，那些不能從結(jié)構(gòu)得很完美的一系列的和弦中找到純真的愉快的人們，只不過得到外表的安排的美，那么，他們就不是真正地迷戀上音樂。③”（圣?；貞涗浿械恼撌?。）可見圣-桑是一位“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理論的倡導者，在音樂藝術(shù)的創(chuàng)作上追求的絕不止什么外表之美，而是從音樂的寫作中間，尋找更加深入的藝術(shù)之美，這在他的著作《為藝術(shù)而藝術(shù)》中也可以體現(xiàn)?！短禊Z》正是在他嚴謹?shù)男问浇Y(jié)構(gòu)和深入的藝術(shù)美才顯得那么純凈自然，超凡脫俗，圣桑強調(diào)藝術(shù)可以在形式上和意境上比自然更美，藝術(shù)可以高于自然。因此他創(chuàng)作出了像《天鵝》這樣旋律線條如此簡單卻處處動人的藝術(shù)精品。

（二）強調(diào)音樂是精神的產(chǎn)物

圣桑對《天鵝》這首作品的鐘愛是他融入他精神思想的體現(xiàn)，這首樂曲是能體現(xiàn)他心理的，精神的作品。圣桑說：“音樂是心理的，精神的產(chǎn)物，而非生理的、感官上的滿足，無論是音樂的產(chǎn)生還是對音樂的審美，精神智慧都在起著重要的作用，而美感即屬于智慧中能夠領(lǐng)悟藝術(shù)的獨特的、隱秘的感覺④”。他說音樂是內(nèi)在的精神產(chǎn)物，而不是單純的感官上的享受，那只在湖面上載沉載浮的白天鵝被充滿了精神的寄托，高潔的性格賦予了精神就成就了一只有生命力的有感情的天鵝，因此，聽之才令人有情感代入和感動至深的審美體驗。

（三）強調(diào)情感體驗的表達

《天鵝》這首作品不僅與視覺形象有關(guān)，重要的是圣桑的創(chuàng)作更加重視有視覺形象觸發(fā)的情感體驗。如果再去研究《動物狂歡節(jié)》這部組曲的其他作品，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一首都是以動物的名稱命名的，單從標題看起來，這部作品的每一首都可能是描繪標題中的動物形象，但事實上圣桑在音樂上很少有動物外在特征的描寫，而是側(cè)重于內(nèi)在特征的非形象性描寫和自身對這些動物們的情感體驗，也就是說圣桑的《動物狂歡節(jié)》的創(chuàng)作中強調(diào)的并不是描繪畫面，也不以想象中的這種畫面作為創(chuàng)作的構(gòu)思依據(jù)；而是通過景象或者事物的自身體驗來進行音樂創(chuàng)作，把看到的具體形象或者親身體驗引發(fā)的情感體驗用音樂表現(xiàn)出來。

（四）圣桑音樂美學帶來的影響

以上的分析看來圣桑本身的美學思想是自相矛盾的，但就是這樣混合的風格特征也成就了他獨特的創(chuàng)作，嚴謹?shù)男问较滤男蓞s豐富感人，堅持傳統(tǒng)保守的他卻也有內(nèi)心的張力和充滿想象力的浪漫情懷，這樣看來他筆下的《天鵝》之美正是他這種獨特風格的體現(xiàn)，這樣看來他便是那只性格孤傲、美麗高潔、追求高尚藝術(shù)的白天鵝，他的作品如此純凈自然，獨具魅力，留給后世的音樂作品受人喜愛，某種程度上是符合了人們的審美需求。

鮑姆加通曾提出一個非常重要的問題：“他認為古典哲學中忽略了人的感性的問題，所以他創(chuàng)立了一個專門研究感性的學科就是美學，并美學下定義：美學的目的是感性認識本身的完善。⑤”也就是說美學要研究的我們的感性認識，其實對于感性認識，藝術(shù)是最重要的途徑之一，然而對于藝術(shù)的審美情感體驗是對藝術(shù)作品審美的重要標志，這里顯示了藝術(shù)在美學思想中的重要性。由于《天鵝》這首藝術(shù)作品是一首不是注重描寫外在形象，而是注重內(nèi)在特征和情感的表達。

圣桑的美學思想和音樂作品對法國樂壇以及后來的20世紀的法國音樂帶來了深遠的影響，也顯示出了最優(yōu)秀的法國音樂典型特點：結(jié)構(gòu)富有邏輯性，明晰、坦率、悅耳、技巧超群，這種法國音樂特有的特點正是以圣桑的為代表的創(chuàng)作風格。1987年圣桑在巴黎創(chuàng)立了“民族音樂協(xié)會”對后來以德彪西和拉威爾為代表的法國音樂在歐洲成為主流起到了舉足輕重的影響。

經(jīng)上所述，筆者認為以上分析的圣桑的美學思想為重視藝術(shù)本身的美，但是又強調(diào)音樂是精神的產(chǎn)物，同時他的創(chuàng)作會通過視覺形象的觸發(fā)將感情體驗用音樂表現(xiàn)出來。他重視形式高于一切，但在他的創(chuàng)作中有傳統(tǒng)的古典時期的形式嚴謹又有其法國浪漫主義的色彩和情懷。他的音樂創(chuàng)作試圖尋求勻稱、統(tǒng)一、完美的結(jié)構(gòu)和構(gòu)思的同時，也可以以冷靜的態(tài)度來體驗和反映生活，由此看來他的追求音樂形式美的美學思想就容易被理解了，并且這種美學思想也確實為當時的法國音樂的發(fā)展以及后世音樂家的創(chuàng)作帶來了深遠的影響。

結(jié) 語

盡管圣桑的美學思想沒有形成一定的理論體系，但在他留下的《音樂回憶》和“為藝術(shù)而藝術(shù)”的短論中，都體現(xiàn)了他對藝術(shù)的獨特認識和音樂的美學觀點，而這種“為藝術(shù)而藝術(shù)”的美學思想也引領(lǐng)了當時法國弦樂藝術(shù)的新風尚，所以在這種美學環(huán)境下的音樂作品無論是從嚴謹精美的形式上還是新穎獨特的風格上都超越了以往的時代并且影響了他的學生，例如著名的福雷⑥和拉威爾⑦。■

注釋：

① 柏遼茲：法國作曲家，法國浪漫樂派的主要代表人物。

② 漢斯立克：《論音樂的美》（1978年2月北京第一版，22頁）

③ 韓里：《歐洲弦樂藝術(shù)史》（2004年4月第一版，143頁）

④ 圣桑：《為藝術(shù)而藝術(shù)》短論

⑤ 周憲《美學是什么》中美學家鮑姆加通的描述

⑥ 福雷：法國著名的作曲家和管風琴演奏家，被后人譽為“發(fā)過的舒曼”。

⑦ 拉威爾：法國著名的作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。