王雄麗
(寧夏話劇藝術(shù)發(fā)展有限公司,寧夏 銀川 750001)
前言:隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展越來越好,人們在生活上更多的追求精神上的享受,而話劇表演能夠滿足人們的精神需求。話劇表演通過語言和肢體的形式向人們表達(dá)話劇的具體情感,給人們更好的情感寄托。為了獲得更好的話劇表演效果,需要對演員提出更為嚴(yán)格的要求,還要需要進(jìn)行二次創(chuàng)作提升作品的層次感。因此有必要對演員的二度創(chuàng)作進(jìn)行研究,以期望能夠進(jìn)一步提升話劇表演的質(zhì)量。
話劇演員在進(jìn)行二度創(chuàng)作時,往往會陷入誤區(qū),在創(chuàng)作的過程中或多或少存在問題。較差的二度創(chuàng)作無法有效吸引觀眾,使觀眾產(chǎn)生共鳴?,F(xiàn)如今的話劇社較多,話劇演員的數(shù)量也隨之增長較快。在這種情況下往往會出現(xiàn)競爭狀況,惡性競爭使演員在進(jìn)行二度創(chuàng)作時失去了初心,無法進(jìn)行較為優(yōu)質(zhì)的舞臺表演,因此很難得到觀眾的認(rèn)同感?,F(xiàn)如今話劇演員在二度創(chuàng)作中存在以下幾個問題:一是演員自身沒有過硬的實力,無法高質(zhì)量的進(jìn)行二度創(chuàng)作,他們的舞臺經(jīng)驗較少,因此在表演時常常發(fā)揮不佳。二是二度創(chuàng)作違背了藝術(shù)規(guī)律,在進(jìn)行創(chuàng)作理解時和原作相差甚遠(yuǎn),違背了作者的初衷和真實意圖,無法更好的展現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。
因此,為了能夠滿足觀眾提出的需求,增強話劇舞臺的感染力和表現(xiàn)力,使演員的二度創(chuàng)作能力進(jìn)一步加強,就需要從以下幾個方面和角度進(jìn)行改進(jìn)優(yōu)化:首先為了使演員能夠更好的進(jìn)行二度創(chuàng)作,需要演員對二度創(chuàng)作有著較為深刻的理解,因此要重點學(xué)習(xí)和提高創(chuàng)作能力。首先演員要對二度創(chuàng)作有著一定的了解,要遵循其創(chuàng)作規(guī)律,才能使舞臺效果表現(xiàn)的更好。為了能夠更好的提升演員的二度創(chuàng)作,就需要對劇本進(jìn)行了解,了解人物形象特點,避免在表演時與原作相悖。在進(jìn)行表演時要通過語言和肢體對人物形象情感進(jìn)行表達(dá),面無表情只會對觀眾毫無吸引力。此外,通過舞臺時間表演,能夠快速穩(wěn)定的提升自身表演水平,使自己的二度創(chuàng)作能力顯著提升。在進(jìn)行舞臺表演后需要時刻反思,找出表演過程中出現(xiàn)的問題并及時進(jìn)行解決,才能不斷充實自己。
二度創(chuàng)作的含義為話劇演員在進(jìn)行話劇表演時,不拘泥于劇本上的內(nèi)容,而是對表演內(nèi)容有著自身獨特的思路和見解,在表演時盡可能的按照原作的基礎(chǔ)上,準(zhǔn)確的塑造新的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和形象。二度創(chuàng)作可以使話劇表演的內(nèi)容更為豐富,能夠更加吸引觀眾的注意力,讓觀眾更加驚嘆話劇表演的美感,給觀眾舒適的視覺享受。二度創(chuàng)作是臨時、即興在舞臺上進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)揮,體現(xiàn)了話劇演員的較高的職業(yè)技能素質(zhì)。二度表演能夠?qū)⒈硌菸枧_的效果進(jìn)行強化,讓作品充滿靈性,具備較強的感染能力,更容易打動觀眾的內(nèi)心。
二度創(chuàng)作的重要性不言而喻。通過二度創(chuàng)作,在一定程度上能夠提升演員的綜合素質(zhì)。話劇演員在進(jìn)行表演前需要進(jìn)行充足的前期準(zhǔn)備,只有這樣,才能在舞臺上隨機應(yīng)變,臨危不懼,這是一個話劇演員的基本職業(yè)素養(yǎng)。話劇演員在前期需要對劇本的內(nèi)容概述適當(dāng)了解,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行通讀,對劇本的內(nèi)容進(jìn)行標(biāo)注,同時在通讀的過程中可能會出現(xiàn)疑問要及時標(biāo)出,等待后期尋找到問題的答案及時解決。在進(jìn)行通讀時,要重點關(guān)注和思考以下幾點:一是作者在創(chuàng)作劇本時作品的時代背景,二是通過作品作者想要表達(dá)什么樣的主體情感。帶著問題進(jìn)行劇本的閱讀,能夠在演繹時更好的詮釋作品,使自身的表演素質(zhì)和表演技巧進(jìn)一步提升。為了能提升演員的綜合素質(zhì),能夠獨立進(jìn)行二度創(chuàng)作,因此要加強話劇演員的專業(yè)技能水平、綜合素質(zhì)和心理素養(yǎng),才能使話劇演員的內(nèi)心更為強大。演員只有充分融入到作品當(dāng)中,使自己設(shè)身處地感受劇本所處的環(huán)境和心境,才能夠使自身和角色融為一體,塑造出更為豐滿形象的人物。話劇表演的技術(shù)性較強,需要對演員有著較多的要求,演員在進(jìn)行舞臺表演時,要充分表達(dá)出自身的情感特點,不得為了表演刻意去醞釀較為夸張的情緒,以流露真情實感為最佳狀態(tài)[1]。通過真情實感,話劇演員能夠和臺下的觀眾產(chǎn)生良好的共鳴效果,在內(nèi)心深處能夠打動觀眾,使觀眾產(chǎn)生共鳴。
話劇演員要想更好的進(jìn)行二度創(chuàng)作,將劇本研究透徹是必備前提,通過劇本,演員可以在其中了解較多細(xì)節(jié)性的線索,通過這些線索,演員對劇本有了更加清晰深刻的認(rèn)識,在進(jìn)行舞臺表演時能夠?qū)θ宋锏募?xì)節(jié)特點進(jìn)行更為有效的解讀和把控,更夠更好的塑造出人物的形象和性格特點。雖然話劇表演中的人物數(shù)量相較電視劇較少,人物關(guān)系較為簡單明了,但想要更好的打動觀眾,就需要將人物的性格特點、具體行為、心理變化等復(fù)雜多樣的變化生動形象的表演,這才是話劇表演的最為關(guān)鍵之處,也是表演過程中的難點,這對于演員來說是一個巨大的挑戰(zhàn),但同時也是提升自身能力的機遇[2]。話劇演員在進(jìn)行表演時,需要掌握多種技能。為了使現(xiàn)場表演更加生動形象活靈活現(xiàn),在肢體上要更加豐富,能夠通過肢體動作充分表達(dá)人物情感。還要,最為關(guān)鍵重要的要素是角色的面部表情,若在進(jìn)行表演時面無臉色,沒有細(xì)致豐富的情感,這就不能很好地吸引觀眾,無法給觀眾帶來視覺沖擊。在進(jìn)行表演時,還要根據(jù)故事背景,設(shè)身處地思考自己在面對情境時的表情,將其添加在表演過程中,能夠使作品的質(zhì)量更上一層樓。
動作和臺詞能夠充分判斷出話劇演員的專業(yè)技能水平。在表演的過程中,臺詞是必不可少的一部分,若沒有臺詞,就無法進(jìn)行溝通,推動情節(jié)發(fā)展,會使整個作品的檔次降低,因此臺詞對于整個作品來說是極為關(guān)鍵重要的一部分。首先在拿到劇本后要對臺詞進(jìn)行通讀,確保在表演的過程中吐字清晰連貫,語速較為合理,避免在表演過程中觀眾無法聽清演員所說的具體內(nèi)容,造成不必要的麻煩[3]。其次,在通過后需要判斷臺詞的邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)性,對其進(jìn)行推敲探討,避免出現(xiàn)語句不順,邏輯性較差等低端失誤影響作品質(zhì)量,此外,臺詞能夠使人物的形象更為豐滿,更好的凸顯人物的性格特點,能夠更加有效推動整體情節(jié)發(fā)展。話劇作品的臺詞往往和電視劇的差別較大,對臺詞的要求程度更強,要通過情境對臺詞的語氣進(jìn)行改變。不同情緒的臺詞語氣要有所不同,例如,在發(fā)生較為高興的事件,臺詞語氣能夠使觀眾察覺出興奮感,若話劇演員在演繹一個底層無權(quán)無勢的人物時,他面對社會上的不公平,往往會出現(xiàn)無可奈何的神情,此次演員的語氣要有一種討好、卑微的情感。而在演繹地位較高的人物時,由于該類人物的權(quán)勢地位較高,一般人有求于他,常常處于高高在上的姿態(tài),因此心高氣傲,語氣往往會較為高聲,情感強烈不可一世的感覺,必要時甚至可以進(jìn)行呵斥來強化人物形象。因此臺詞給角色的情感提升帶來的變化是巨大的,通過臺詞,能夠?qū)⒔巧蜗蠹?xì)致形象刻畫出來。
為了使舞臺效果達(dá)到最佳,演員能夠生動刻畫出角色的形象,在動作上也要進(jìn)行研究,通過動作能夠使角色形象更為豐滿,將人物的內(nèi)心情感通過動作更好的表達(dá)出來。例如,在表演無權(quán)勢無地位的人時,此時人物的內(nèi)心極為自卑,他需要討好有求于人,此時他的動作要時常彎腰以表達(dá)其卑躬屈膝。而表演地位較高的人時,他的形象較為高大傲氣,形體動作盡可能張開,腰板要盡量挺直,以凸顯其高傲感。
結(jié)論:綜上所述,二度創(chuàng)作不僅能夠提升話劇演員的專業(yè)能力和綜合素養(yǎng),還能在一定程度上使話劇的整體水平得到進(jìn)一步的提升,能夠更好的吸引觀眾產(chǎn)生共鳴。在現(xiàn)實中,演員只有提升自身能力,加強二度創(chuàng)作,才能使作品更為豐滿,觀眾才能更好的認(rèn)可演員和作品。