中國(guó)民族器樂海外傳播新模式的探討

□楊思琪 福建師范大學(xué)

中國(guó)民族器樂是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)。中國(guó)民族器樂的海外傳播對(duì)弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化與增強(qiáng)國(guó)際間文化認(rèn)同感有一定的價(jià)值與意義。近年來，國(guó)家對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的大力扶持及新媒體技術(shù)的高速發(fā)展，為民族器樂的海外傳播拓展了新的途徑。

一、當(dāng)前民族器樂海外傳播新模式

（一）敘事性民族器樂劇模式

民族器樂劇，即以民族器樂為載體，以故事線條為鏈條，融合戲曲、舞蹈、念白等表演形式，以綜合舞臺(tái)藝術(shù)形式進(jìn)行敘事演繹。2013 年由中央民族樂團(tuán)打造的《印象國(guó)樂》是以戲劇的形式進(jìn)行樂曲的串聯(lián)并結(jié)合了舞美設(shè)計(jì)進(jìn)行呈現(xiàn)，其近距離的演奏形式使觀眾擁有強(qiáng)感官的體驗(yàn)與感受。之后的《又見國(guó)樂》則是對(duì)傳統(tǒng)民族器樂曲進(jìn)行改編，通過演奏者的肢體語(yǔ)言與念白，以及與觀眾近距離的互動(dòng)表演，展現(xiàn)了器樂表演藝術(shù)的新形式。民族器樂劇是近年來民樂發(fā)展的新形式，自《印象國(guó)樂》《又見國(guó)樂》后悄然興起。這兩部劇的作曲家姜瑩看來，這兩部劇僅僅具有“弱敘事”的效果，并沒有明確的故事線條貫穿其中，因此其后又創(chuàng)作了《玄奘西行》。該劇為世界首部大型民族器樂劇，以中國(guó)傳統(tǒng)文化經(jīng)典故事為主線條，進(jìn)行了連貫性的敘事演繹。國(guó)外地區(qū)的首演于2018年7月20日在英國(guó)倫敦沙德勒威爾士劇院舉行，《玄奘西行》在英國(guó)上演了三場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。歐洲報(bào)刊《倫敦學(xué)生》報(bào)道稱“中央民族樂團(tuán)最新作品《玄奘西行》的音樂表現(xiàn)只有一個(gè)詞可以用來形容，那就是史詩(shī)。就如同拉明·賈瓦迪在《權(quán)力的游戲》中的首曲和詹姆斯·霍納的《大海贊美詩(shī)》中的交叉表演一樣精彩?！盵1]該劇后于2019 年1 月25 至27日在美國(guó)肯尼迪表演藝術(shù)中心歌劇院進(jìn)行了四場(chǎng)公演。從觀眾對(duì)該劇的反響上看，民族器樂劇作為新的民樂傳播演繹模式，以敘事性的器樂表現(xiàn)手法，將民族樂器在海外廣泛傳播，在視覺與聽覺完美融合的體驗(yàn)中，在創(chuàng)新性、文化性等方面，使觀眾領(lǐng)略到中國(guó)深厚的文化底蘊(yùn)，感受中國(guó)民族樂器的巨大魅力。

《玄奘西行》開拓了民族器樂海外傳播的新形式后，國(guó)內(nèi)的民族器樂劇如雨后春筍般在各大城市上演，如以竹笛發(fā)展史為題材的《笛韻天籟》，講述“大禹治水”故事的器樂劇《大禹治水》等。他們不斷探索著民族樂器傳播演繹的新形式，用新的表演藝術(shù)形式來闡述中國(guó)故事[2]。

（二）互聯(lián)網(wǎng)傳播途徑

運(yùn)用互聯(lián)網(wǎng)傳播中國(guó)聲音已然是當(dāng)下最為熱門的一種海外文化傳播形式。這種形式兼具移動(dòng)化、內(nèi)容形式多樣化等特點(diǎn)，打破了文化傳播空間上的距離感，尤其是互聯(lián)網(wǎng)傳播的雙向互動(dòng)性，能夠以更為迅速的方式加強(qiáng)世界文化的溝通與交流。國(guó)外視頻傳播的主流平臺(tái)YouTuBe 上有世界各國(guó)的民族樂器演奏的視頻資源，對(duì)中國(guó)民族樂器演奏有著較高播放量的有孟曉潔的竹笛演奏、玉面小嫣然的古箏演奏、自得琴社等，更有許多外國(guó)人演奏中國(guó)民族樂器的視頻在平臺(tái)上廣泛傳播，如自得琴社單視頻最高播放量的視頻達(dá)到867萬次，電影閃光少女中中西樂對(duì)決片段播放量為1187 萬次。就以上筆者列出的幾個(gè)典型的中國(guó)民族樂器視頻資源來看，利用新媒體的海外傳播形式是行之有效的。

自得琴社在中國(guó)內(nèi)容創(chuàng)作和視頻分享的平臺(tái)BiliBili（嗶哩嗶哩）中的最高單視頻播放量為247 萬，與前面的數(shù)據(jù)對(duì)比，其在國(guó)外平臺(tái)YouTuBe 上的傳播范圍更廣。這從某個(gè)層面上體現(xiàn)了國(guó)外對(duì)中國(guó)民族樂器的興趣。自得琴社以傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代流行音樂的融合、復(fù)原古代的著裝服飾和畫卷性的視覺畫面受到人們廣泛的關(guān)注與喜愛。單從文化傳播的方面來看，它對(duì)民族樂器進(jìn)行了繼承與創(chuàng)新，利用視頻平臺(tái)的新媒體傳播途徑，結(jié)合當(dāng)下青年一代對(duì)中國(guó)古典文化的熱愛，將人們心中的民族音樂文化以流動(dòng)的音樂畫卷形式表達(dá)出來。

（三）華人、華裔街頭器樂表演

街頭音樂，一般指的是那些在街頭——‘街頭’的含義是比較寬泛的，包括街道、公園、地鐵、集市，甚至某些商業(yè)地點(diǎn)等場(chǎng)所——進(jìn)行的音樂活動(dòng)。街頭表演因其流動(dòng)性的表演場(chǎng)所、表演人員的隨意性等特點(diǎn)常被視為非專業(yè)的表演現(xiàn)象，但我們可以注意到，其在音樂文化的傳播途徑上具有的流動(dòng)性特點(diǎn)，能夠很快地吸引往來的行人，使他們成為一名聽賞者，而且街頭表演藝術(shù)對(duì)文化有著很大的包容性。街頭表演是一種如同城市文化多樣性的標(biāo)志，并非城市地標(biāo)性建筑那樣具有固定性的特點(diǎn)。其隨意性及不固定性塑造出一種動(dòng)態(tài)的文化標(biāo)志，使普通民眾或來自世界各地的游客能夠“瀏覽”多元的音樂文化。正因?yàn)檠莩鰣?chǎng)所及聽賞者的流動(dòng)性與隨意性為音樂傳播提供了便利，同時(shí)受眾群體也脫離了傳統(tǒng)劇院式演出的固定群體，所以街頭表演讓樂器演奏走下“神壇”，走到普通群眾的身邊，讓人們近距離地接觸并感受器樂音樂的魅力。這樣具有隨意性、流動(dòng)性的音樂傳播模式，能夠快速提高樂器的普及度。

街頭器樂表演的形式在國(guó)外也是十分常見的，中國(guó)民族樂器在國(guó)外街頭表演的現(xiàn)象也層出不窮。如2018 年在法國(guó)街頭，中國(guó)湖南女孩彭靜旋演奏古箏就吸引許多外國(guó)人駐足觀看。這不僅讓更多人了解了古箏這件來自中國(guó)的樂器，還使演奏者親身感受到了中國(guó)樂器的魅力。從這種現(xiàn)象中可以看出，其一，古箏這件大型器樂在國(guó)外的街頭并非常見，外國(guó)人對(duì)樂器的陌生感使古箏在藝術(shù)文化氛圍濃烈的法國(guó)街頭引起了廣泛關(guān)注；其二，從街頭器樂演奏的傳播模式上看，其普及度取得很大成效，受眾群體變得更廣泛，在傳播的廣度上也頗有成效。

二、對(duì)于當(dāng)前民族器樂海外傳播新模式的思考

（一）講好中國(guó)故事

講好中國(guó)故事，傳播中國(guó)文化，樹立文化自信。對(duì)于中國(guó)故事的內(nèi)容取向，習(xí)近平總書記指出：“要注重塑造我國(guó)的國(guó)家形象，重點(diǎn)展示中國(guó)歷史底蘊(yùn)深厚、各民族多元一體、文化多樣和諧的文明大國(guó)形象?！盵3]在民族器樂劇不斷發(fā)展探索的今天，講好中國(guó)故事才能體現(xiàn)器樂劇的文化內(nèi)涵。其中，好的立意才能更好地傳播中國(guó)文化，展現(xiàn)中國(guó)幾千年的深厚底蘊(yùn)；故事題材的選擇同樣也是器樂劇成功的關(guān)鍵，這都需我們要深度挖掘器樂劇的故事鏈條，在保證故事內(nèi)容的前提下擴(kuò)大中國(guó)民族樂器的影響力，在故事線條的貫穿中展現(xiàn)中國(guó)民族樂器的魅力，使中國(guó)優(yōu)秀的音樂與文化相結(jié)合，以更好的形式走向世界。

（二）專業(yè)器樂表演平臺(tái)多樣化

專業(yè)器樂表演平臺(tái)通常是以劇院式為主，其受眾群體呈現(xiàn)一定的固定性特征，傳播范圍及普及面較為局限，甚至國(guó)內(nèi)一些普通民眾對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的民族樂器還存在著陌生甚至未知的現(xiàn)象，即在國(guó)內(nèi)也未曾全面普及。因此，專業(yè)化的器樂演奏不能只局限于劇院式的演奏平臺(tái)，一些專業(yè)器樂演出群體可以走進(jìn)人民群眾的隊(duì)伍中，開創(chuàng)更多的演奏平臺(tái)樣式，讓更多的聽賞者感受中國(guó)民族樂器的魅力，以此擴(kuò)大傳播范圍，提升民族器樂海外傳播的專業(yè)度及普及度。比如，一些專業(yè)院校的學(xué)生或教師可以利用快閃、多媒體傳播等多種傳播渠道，提高傳播的專業(yè)度，擴(kuò)大中國(guó)民族樂器的影響力。

（三）器樂人才培養(yǎng)模式多樣化

當(dāng)前器樂人才培養(yǎng)主要著重于演奏方向，而對(duì)器樂演奏的新表演模式——器樂劇的人才培養(yǎng)還較少。器樂演奏人才僅囊括演奏，而對(duì)一個(gè)器樂劇目所需的聲、臺(tái)、形、表等多方面表演技能的要求來說是斷然不夠的[4]。從當(dāng)前民族器樂劇白熱化的發(fā)展情況來看，高校對(duì)民族器樂劇的人才培養(yǎng)也需要與時(shí)俱進(jìn)，要培養(yǎng)技能多元化的演奏人才或?qū)ｉT器樂劇人才，具體在院校培養(yǎng)中，可將演奏、念白、表演等綜合教育內(nèi)容融為一體，打造演奏與表演雙結(jié)合的器樂表演人才培養(yǎng)新形式。

器樂劇創(chuàng)作人才的培養(yǎng)十分不易。進(jìn)行器樂劇音樂創(chuàng)作時(shí)，相關(guān)人員不僅要進(jìn)行專業(yè)化的音樂創(chuàng)作，還需要熟悉中國(guó)民族樂器的演奏技法、音響特點(diǎn)，能夠結(jié)合劇目創(chuàng)作適宜的器樂音樂。器樂劇的劇目創(chuàng)作也需要?jiǎng)?chuàng)作者能夠結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化中的經(jīng)典故事，或再創(chuàng)作出具有中國(guó)文化內(nèi)涵的優(yōu)秀故事，塑造器樂劇的一劇之本。

（四）器樂音樂創(chuàng)作理念

器樂音樂創(chuàng)作理念在當(dāng)前民族器樂發(fā)展中備受關(guān)注。在與西方音樂理論體系融合時(shí)，當(dāng)前的一些民族器樂的作品存在很多問題，如音樂創(chuàng)作偏西化，模糊調(diào)式調(diào)性，脫離傳統(tǒng)音樂韻律，甚至無法體現(xiàn)中國(guó)民族樂器的個(gè)性及音樂特征。演奏者在表演這些作品時(shí)普通聽賞者很難聽懂一個(gè)中國(guó)樂器所表達(dá)出來的音樂意境。因此創(chuàng)作者在器樂音樂創(chuàng)作中要平衡傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的關(guān)系，保留中國(guó)傳統(tǒng)音樂的韻律，更好地展現(xiàn)民族樂器的個(gè)性，深度挖掘傳統(tǒng)音樂文化的意蘊(yùn)，將中國(guó)民族器樂音樂文化以更完美的姿態(tài)傳播出去[5]。

結(jié)語(yǔ)

對(duì)于器樂劇的音樂創(chuàng)作，筆者認(rèn)為需要推陳出新，不能僅以當(dāng)前已有的樂曲為器樂劇的主要素材，并在這些樂曲的基礎(chǔ)上強(qiáng)行設(shè)計(jì)故事鏈條，而要以新的故事內(nèi)容為主要素材，在故事鏈條的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)、創(chuàng)作符合故事線條的樂曲。創(chuàng)作者還要特別注意，器樂劇的重點(diǎn)是“劇”，要以故事題材為基礎(chǔ)，打造視覺、聽覺的“盛宴”。