中國傳統(tǒng)山水畫的造境藝術(shù)探討

肖淬文

忻州師范學(xué)院 五寨分院，山西 忻州 036200

中國傳統(tǒng)山水畫擁有豐富的人文思想、審美體驗及欣賞價值，能夠在水墨元素的襯托下，呈現(xiàn)出濃厚的藝術(shù)氛圍，可以將畫家的思想、理念及社會文化融入到傳統(tǒng)山水畫中，使山水畫呈現(xiàn)出多元化、立體化的文化特點和藝術(shù)特點。而造境藝術(shù)是傳統(tǒng)山水畫承載傳統(tǒng)文化內(nèi)容、要素及思想的載體，是傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的重要手段和主要內(nèi)容，能夠通過“虛實相生”“以虛寫實”的方式，呈現(xiàn)出更廣闊、更豐富、更深邃的文化機理。

一、傳統(tǒng)山水畫的造境特點和特征

“造境”是王國維所提出的藝術(shù)理論，主要指創(chuàng)作者的“主觀虛構(gòu)”境界。在《人間詞話》中，王國維認(rèn)為理想的藝術(shù)創(chuàng)作是關(guān)注愿望和夢想的，需要藝術(shù)家或創(chuàng)作者打破現(xiàn)實的框架，不拘泥于人與物、物與物之間的制約關(guān)系，形成“遺其關(guān)系制約之處”，“突破時間、空間之形”的效果。簡而言之，“造境”重點強調(diào)了藝術(shù)境界的“造”，而非對物質(zhì)世界的客觀呈現(xiàn)，是將藝術(shù)家的主觀思想與藝術(shù)境界的創(chuàng)造有機聯(lián)系起來的藝術(shù)創(chuàng)作理念。但由于藝術(shù)理想都源于現(xiàn)實，“如何建構(gòu)虛構(gòu)之境，則決定于自然”，因此這種虛構(gòu)之境，可以界定為依托創(chuàng)作者思想及其對自然的主觀感受，所形成的藝術(shù)境界[1]。然而相較于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的意境，造境藝術(shù)擁有鮮明的主觀性、創(chuàng)造性及人文性的特征。首先是主觀性。意境注重自然感受的客觀表達，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，追求意境的主體感受及對自然事物的客觀描摹，而造境是基于意境的，是將藝術(shù)家主觀感受、主體思想、自然感悟、審美體驗融入到意境創(chuàng)造的過程中，能夠通過創(chuàng)造的方式，以豐富意境的體量。其次是創(chuàng)造性。造境是對意境的創(chuàng)造，是對情感的投射，是對思想的融合，是對藝術(shù)體驗及審美感知的描摹，因此造境是創(chuàng)作出來的意境，而非描摹或復(fù)刻出來的自然景觀。最后是人文性。根據(jù)原型理論能夠發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念、藝術(shù)情感及創(chuàng)作規(guī)律都受個人潛意識和集體潛意識的影響，而集體潛意識主要包括社會文化、社會活動、民族文化、地域風(fēng)俗等內(nèi)容。因此，以藝術(shù)家思想、情感及理念為創(chuàng)作主體的造境，則擁有較為鮮明的人文特性。而在藝術(shù)特征上，中國傳統(tǒng)山水畫主要采用的是“三遠法”，能夠從視覺上提升畫作的層次感和空間感，使畫作的意境符合藝術(shù)家理想的狀態(tài)。

在我國山水畫的歷史發(fā)展中，首先采用的繪畫技法便是“平遠”法，這種技法能夠展示景物的多個觸點和焦點，使作品的層次感、空間感得到有效地提升。我國北宋時期的山水畫通常以“平遠技法”為主，通過結(jié)合“深遠”和“高遠”的方式，提升作品的藝術(shù)魅力。譬如《雪村小雪》的層次感和空間感較強，能夠通過左右遞進、上下推進的方式，明確人物、水村及自然景觀的關(guān)系。在造境營造上，呈現(xiàn)出多元化的特征，使不同層次的景物，都擁有相應(yīng)的意境。其次是文學(xué)特征。宋代的山水畫擁有明顯的文學(xué)化傾向，文學(xué)典故、古詩詞能夠成為古代藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，能夠有效地提升作品的意境感及層次感。在造境營造上，作者通過“詩中有畫”“畫中有詩”的藝術(shù)手法，增強了畫作的意境感。使畫作“表層所營造的意境”與“深層所營造的意境”有機地結(jié)合起來，提升了作品的藝術(shù)魅力[2]。

二、造境在山水畫創(chuàng)造中的價值

意境是被廣泛應(yīng)用在文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑等藝術(shù)創(chuàng)作中的元素，能夠?qū)⑷伺c自然、物與物之間的關(guān)系鮮明地呈現(xiàn)出來，從情感的角度出發(fā)，呈現(xiàn)出獨一無二的藝術(shù)情景。法國作家雨果在回憶錄中談到，意境是“擁有情緒的自然景觀，是融入人類情感、思想的景觀刻畫”。而法國音樂家呂利則在相關(guān)訪談中指出，意境就是能夠激發(fā)情感感受的氛圍、環(huán)境。在繪畫藝術(shù)中，意境是線條與線條、點與面的相互結(jié)合，所形成的虛實相生、情景交融的情境，是借虛喻實的情感渲染。能夠有效地將創(chuàng)作者的情感呈現(xiàn)給審美客體，使審美客體與藝術(shù)創(chuàng)作者形成“心靈上的交流”“靈魂上的溝通”。而造境是意境的一種，是近現(xiàn)代所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理念，其情感傳達價值是造境的第一基本價值。然而由于造境是對意境的深化與提煉，是對思想和情感的融合與表達，因此思想傳達、理念表達應(yīng)是造境的第二大價值。在文人山水畫中，文人的中庸思想能夠通過畫面表現(xiàn)的方式呈現(xiàn)出來，能夠通過意境營造的形式，完整地傳達給審美客體，譬如清代石濤的《對菊圖紙本》便將遼闊的山河、幽靜的山林、優(yōu)美的菊花、廣闊的天際、幽僻的人家有機地結(jié)合起來，營造出靜謐的意境。但在人文思想上，卻傳達出“遠離塵囂、悠然自得”的思想。其中菊花在古代文化中，擁有“堅韌”“高潔”“忠毅”等特征，能夠?qū)⑹瘽奶幨览砟?，完整地呈現(xiàn)出來。因此可以說造境擁有鮮明的思想傳達價值。最后是審美價值。造境藝術(shù)與意境相同，都能夠激發(fā)審美客體的聯(lián)想和想象，能夠使審美客體獲得更深層次的體驗，使其在感官體驗和情感體驗上得到系統(tǒng)的統(tǒng)一。其中虛實相生的繪畫技巧，能夠使審美客體補充山水畫作中所沒有呈現(xiàn)、沒有表達的內(nèi)容，讓山水畫的審美內(nèi)涵，更加多元化、多樣化。但造境與普通的意境不同，造境能夠引導(dǎo)審美客體獲得除情感、感官外的其他審美信息，如創(chuàng)作思想、創(chuàng)作理念及人文體驗等。如明代仇英的《桃園仙境圖》便以“青色”“橘黃”“淡綠”為主色調(diào)，通過水墨技法、三遠技法的應(yīng)用，描繪出美輪美奐、優(yōu)美生動的世外桃源[3]。在文化呈現(xiàn)上，明代山水畫創(chuàng)作注重層次變化、墨色濃淡相宜、水墨與色彩的明麗雅致，這充分反映出明代崇尚秩序、講究儒學(xué)的人文理念。而在《桃園仙境圖》中，這種文化理念能夠通過工畫技巧、色彩搭配、構(gòu)圖設(shè)計等方式呈現(xiàn)出來，并使這種文化理念從實景滲透到虛景，進而融入到意境的創(chuàng)造過程中。而要想深入闡述實寫與虛寫在文化理念、審美體驗上的聯(lián)系，則需要著重分析造境的形成過程。造境是以構(gòu)圖、符號及筆墨語言等方式呈現(xiàn)出來的，因此所傳達的情感、思想及文化，都是通過審美客體對實景的聯(lián)想來實現(xiàn)的。所以，造境的文化傳達功能是對實景的文化滲透、文化投射所形成的。

三、山水畫造境的筆墨語言

結(jié)合造境藝術(shù)的實景與意境的關(guān)系，能夠發(fā)現(xiàn)實景的筆墨語言對造境藝術(shù)的呈現(xiàn)有難以替代的功能和作用。在雪景山水畫創(chuàng)作中，雪的繪畫技法形式多樣、各具特色，主要包括“設(shè)色法”“渲染法”“樹石法”“借地為雪法”等多種繪畫手段。由于雪本為白色，難以在宣紙中呈現(xiàn)出來，因此可通過保留底色或表現(xiàn)房屋、大地、樹木的雪態(tài)等方式，將雪的意境營造出來，并通過“虛實相生”的方式，將雪的情緒、雪的姿態(tài)及雪的情景與藝術(shù)家的情感、思想及理念，有機地結(jié)合起來。譬如郭溪的《幽谷圖》便是利用墨色的深淺，提升畫面的層次感，使雪景顯得自然而生動。而借助“冷峻”的筆墨語言，能夠使雪景呈現(xiàn)出蕭索、荒涼、怪誕的“情緒”，使創(chuàng)作者的主觀體驗，審美體驗及思想情緒，充分地呈現(xiàn)在畫作中。在宋代，“沒骨畫法”成為雪景造境的最主要畫法，可以借助焦?jié)饽姆绞?，將雪醇厚和潔凈的特征渲染出來，使白雪成為意境渲染和營造的焦點。而采用點染法和敷粉法，能夠點綴雪景中的雪意，使山水畫的立體感得到有效地提升[4]。但在其他山水畫的筆墨技法中，樹石法是應(yīng)用較為廣泛的造境手段，能夠用樹木的色彩變化，表現(xiàn)四季的交疊更替，凸顯山水風(fēng)景所獨有的四季風(fēng)采。而在繪畫山峰時，采用留白的方式，能夠增強山峰和山谷的氣韻，讓人通過聯(lián)想、想象的方式，補充繪畫作品中所缺失的內(nèi)容。而渲染法是提升山水畫造境藝術(shù)的重要手段和方法，能夠通過筆墨語言呈現(xiàn)出山水畫的層次感、立體感，給人以獨特的視覺體驗。此外，還能通過實物渲染的方式呈現(xiàn)出作者獨有的情緒。譬如“遼闊的山谷”“零星的植被”，便給人以荒涼、壓抑的感覺。而茂密的山林、悠長的河流，可以給人以遼闊、親切、悠然的感覺。這些情感與感覺都是通過筆墨語言的合理應(yīng)用獲得的，都是從藝術(shù)家的主觀層面形成的，能夠極大地提升山水畫的審美體驗和藝術(shù)魅力。但在所有筆墨語言中，色彩的應(yīng)用，能夠深化造境藝術(shù)的層次，可以提升上水畫造境的藝術(shù)內(nèi)涵。譬如在利用樹石法描繪雪景時，用兩三點綠色、黃色，便可以營造出初雪時的情景，而通過改變樹木或山石的色彩，則能夠呈現(xiàn)出不同地區(qū)的地域風(fēng)采及自然風(fēng)貌。而色彩的濃烈與清雅，又能使畫作的風(fēng)格、意境發(fā)生改變。筆墨語言是山水畫建構(gòu)意境的基礎(chǔ)，是提高山水畫文化表現(xiàn)與情感表達能力的關(guān)鍵，是決定造境藝術(shù)表現(xiàn)形式、風(fēng)格色彩的重點。能深層次地決定造境藝術(shù)的內(nèi)涵、內(nèi)容及機理，可以有效地深化并內(nèi)化造境藝術(shù)的人文內(nèi)涵。

四、造境藝術(shù)的價值意蘊

造境從屬于意境，是以藝術(shù)家的主觀感受、人文思想、創(chuàng)作理念為前提的意境營造過程。但部分學(xué)者及專家卻認(rèn)為，造境就是意境的創(chuàng)造和表達，是表達畫家思想感情的關(guān)鍵抓手，是畫家描繪自然，追求“畫外之意”的基本指向。但兩種說法所探尋的本質(zhì)都相同，都是主體對客體的心境結(jié)合與自由選擇的過程，都能夠闡述造境的價值意蘊，使山水畫藝術(shù)分析與研究呈現(xiàn)出多元化的特征。價值意蘊主要指價值主體的含義、內(nèi)容。在造境藝術(shù)中，價值意蘊主要包括創(chuàng)作者的主觀感受、思想情趣及人文理念等內(nèi)容。宗炳曾在《畫中水序》中提出“形媚”之說，表明了宇宙本體和自然山水之間的“道”，是一種對“愉悅”的映襯。雖然該理念強調(diào)了自然山水是審美關(guān)照的主體，但卻能夠深入地把握“宇宙本體”與“人”的關(guān)系。藝術(shù)家只有擁有了較高的審美底蘊和藝術(shù)胸懷，才能更好地體悟和關(guān)照自然山水，才能排除所有的欲望和功利干擾，使心靈進入虛靜的境界，進而更好地把握山水自然與宇宙本體之間的關(guān)系。王維也指出“動變?nèi)苏摺焙汀靶握呷阡洝钡囊娊猓瑥娬{(diào)了創(chuàng)作者的感受和認(rèn)識在山水畫中的價值，提出了只有將個人的感受與思想融入到山水畫中，才能更好地呈現(xiàn)畫作的藝術(shù)層次。而荊浩則提出了“圖真”理論，該理論的本質(zhì)可以說是一種“精神”，即在塑造山水地貌的同時，以不同的筆墨和構(gòu)圖來表達自身的感受和思想。綜上所述，在中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家普遍強調(diào)主觀感受、主體思想在山水畫中的功能和作用，并闡明了造境和自然之間的聯(lián)系，使“畫境營造”形成“形神統(tǒng)一”的態(tài)勢。而在清代，山水畫創(chuàng)作能夠摒棄傳統(tǒng)對自然景物進行描摹和狀物的理念，能夠?qū)⒆陨淼囊庾R、情感、思想，物化成山水畫的符號、構(gòu)圖及筆墨，進而運用不同的表達手法，將自身的思想理念，洞察體驗，投射到山水畫的創(chuàng)作過程中。

五、結(jié)語

造境藝術(shù)是中國傳統(tǒng)山水畫承載文化理念，表達創(chuàng)作情緒、思想及觀念的載體，能夠通過構(gòu)圖、筆墨、符號等多種手法創(chuàng)造出來。但與常規(guī)的意境不同，它更強調(diào)藝術(shù)家的主觀性、思想性和理念性，需要藝術(shù)家以審美體驗為導(dǎo)向，將造境藝術(shù)所蘊含的價值底蘊充分地表現(xiàn)出來，這樣才能使山水畫藝術(shù)，呈現(xiàn)出審美性、藝術(shù)性、思想性、人文性等特征。