鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)二度演奏分析
——以《我的愛人你可聽見》為例

□李 濤 張鈺鶴 沈陽師范大學(xué)音樂學(xué)院

聲樂作品部分的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在國外可以追溯到巴洛克時(shí)期，其從20 世紀(jì)開始就出現(xiàn)了較為完善的教學(xué)體系。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科在我國是從20 世紀(jì)90 年代才開始在高校開設(shè)相關(guān)課程，目前還處于發(fā)展初期，以致大多數(shù)人不了解藝術(shù)指導(dǎo)的重要性。在音樂藝術(shù)表演實(shí)踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是重要組成部分，而對聲樂作品的詮釋起到了至關(guān)重要的作用。

綜合大量文獻(xiàn)可知，對歌劇《長征》選段《我的愛人你可聽見》的研究大多是聲樂方面的，關(guān)于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)二度演奏分析的論文幾乎沒有，因此在該方面仍有較大的研究空間。通過怎樣的觸鍵方法改變音色，作為藝術(shù)指導(dǎo)如何調(diào)動(dòng)演唱者的情緒，如何推動(dòng)演唱者與藝術(shù)指導(dǎo)合二為一，達(dá)到相生相伴、和諧共生的狀態(tài)都是值得研究的。

一、背景研究及意義

歌劇《長征》選段《我的愛人你可聽見》是歌唱家閻維文的唱段之一，該選段在劇中出現(xiàn)在第五幕第二場，紅軍進(jìn)入草地稍做休整，此時(shí)的彭政委身負(fù)重傷、高燒不退，為避免耽誤行軍進(jìn)程，他在沒有麻藥的情況下讓戰(zhàn)友們將肩上的子彈剜出。在如此艱難的環(huán)境下，平伢子吟唱的一首山歌勾起了彭政委對遠(yuǎn)方愛人的思念。通過作品背景，我們能夠理解音樂中包含了彭政委對愛人深切的思念，對革命堅(jiān)定的意志，以及對中國未來革命道路樂觀積極的態(tài)度。當(dāng)然，彭政委與愛人因戰(zhàn)爭被迫分離只是歌劇中的典型代表，實(shí)際上還有千千萬萬對夫妻因?yàn)閼?zhàn)爭不能團(tuán)聚甚至永別，所以在二度詮釋該作品時(shí)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要對彭政委百感交集的心境進(jìn)行深入探析。

該作品從2016 年首演至今，在短短幾年已流傳極為廣泛，已列為男高音必唱曲目之一。全曲從愛情的角度出發(fā)，深度展現(xiàn)了紅軍戰(zhàn)士鐵骨柔情的一面。作曲家印青說過：“中國人民對歌劇的認(rèn)識不同于西方，尤其針對紅色題材，一定要有經(jīng)典唱段的存在。因?yàn)樗粌H代表了那一代人的精神、理想、審美和意志，更集中體現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的人文情懷，所以中國的國情不能違背?！闭缌?xí)主席強(qiáng)調(diào)的,音樂的創(chuàng)作一定要具有人民性，在這里當(dāng)是最完美的印證。

二、觸鍵方式對音色的影響

鋼琴的魅力在于其擁有寬廣的音域和豐富的音色力度變化，簡單的機(jī)械構(gòu)造原理卻可以彈奏出無窮無盡的音色。它可以氣勢宏偉，可以委婉如歌，也可以虛聲朦朧……尤其在中國音樂作品中，音色是塑造意境與靈魂的核心要素。鋼琴演奏對音色的掌控關(guān)鍵在于手指的觸鍵方式，不同的觸鍵方式會產(chǎn)生不同的音色效果[1]。

針對歌唱性的作品，手指觸鍵的位置不是指尖，而是將手指放平，用指肚來彈奏，增加手指與琴鍵的接觸面積，以此來減少聲音的尖銳感，使聲音更為柔和、抒情。以連奏的方式彈奏單音，手指采用重量轉(zhuǎn)移的方式控制下鍵力度，聲音像一顆顆珍珠用線串聯(lián)在一起，音樂極具歌唱性。整體為慢觸鍵、深觸鍵，這樣手指下鍵的重力才能得到緩沖，避免出現(xiàn)聲音“砸”下去的情況，且觸鍵過程中非常小心謹(jǐn)慎，每一個(gè)音都是經(jīng)過大腦處理加工后表現(xiàn)出來的，因此音樂極為細(xì)膩。彈力度較弱的和弦推薦采用水平觸鍵的方式，以手指第一關(guān)節(jié)為主體向前或向后推送使琴鍵逐漸落到底部，這樣的音色集中且凝聚著穿透力，也不乏圓潤、柔美的效果。注意這里手臂的力量一定是持續(xù)的，并非一個(gè)點(diǎn)的爆發(fā)力。

副歌的音樂色彩與主歌形成了鮮明對比，主要以右手八度、左手十六分音符連續(xù)進(jìn)行為主，音色更加堅(jiān)定，氣氛熱烈，氣勢宏偉。和弦的觸鍵方式需要演奏者指尖用力向掌心“抓”的方法來彈，這只是一瞬間的爆發(fā)力，聲音出來后要立即放松，胳膊甩開，像把和弦“扔”下去；然后，力從地起，左腳踮腳稍微靠后，有種助跑借力的感覺，力量由腳向上傳送，依次通過臀部、腰部、肩部、胳膊，最后通過手腕到達(dá)手指。在彈奏過程中，演奏者要時(shí)刻注意手臂放松的問題，適當(dāng)調(diào)整手腕的高度，動(dòng)作可以輕微變化，從而消除胳膊的緊張與疲勞。鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》中也談?wù)撨^手指的觸鍵問題，即“前緊后松、前挺后空”是獲得良好鋼琴基礎(chǔ)性音響最重要的奧秘[2]，他運(yùn)用極為精簡的話語總結(jié)出鋼琴演奏中指尖觸鍵的重要方法。這樣的觸鍵方式使音色在聽覺上飽滿且具有力量，渾厚更覺深沉，音樂材料的運(yùn)用將氣氛烘托到一個(gè)極點(diǎn)，將彭政委對愛人的思念、對革命勝利的期盼這些潛藏已久的情緒通過音樂釋放出來，完美地展現(xiàn)給聽眾，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

三、作品的歌唱性分析

聲樂作品對歌唱性有著極為苛刻的要求，作曲家對作品意圖的表達(dá)、情感的表現(xiàn)都與歌唱性密切相關(guān)。以下從鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)及聲樂歌唱的角度對作品的歌唱性加以研究。

首先，談到歌唱性便有一個(gè)必然要提及的問題——呼吸。呼吸是音樂的靈魂，良好的呼吸會使音樂具有流動(dòng)性，充滿意蘊(yùn)和生命力。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的呼吸要保持一致，不僅要從演奏方面進(jìn)行細(xì)節(jié)處理，還需要演奏者隨著音樂進(jìn)行呼吸，與演唱者融為一體。其次，情感的表現(xiàn)也是歌唱性的重要組成部分，它不僅與速度、力度、調(diào)性、和聲密切相關(guān)，還與歌唱的語氣有關(guān)，演奏時(shí)應(yīng)像說話一樣抑揚(yáng)頓挫，同時(shí)要注意音樂術(shù)語的標(biāo)示，它可以幫助我們了解作曲家的創(chuàng)作意圖，使我們更好地處理音樂情感。最后，合理使用踏板技巧可以把歌唱性表現(xiàn)得更加完美。踏板的使用一直被大家所忽略，但踏板有著鋼琴靈魂之稱，其地位可想而知。演奏者要根據(jù)和聲的變化切換踏板，用耳朵聽辨踏板切換是否干凈。踏板的正確使用會豐富鋼琴音樂的色彩，使演奏更加動(dòng)人心弦。

上文從三個(gè)方面說明了音樂的歌唱性，下面從作品音樂的走向進(jìn)行歌唱性分析。在演唱開始前，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要給予演唱者氣口，示意聲樂部分開始要深情歌唱，聲音要有放有收，像在娓娓訴說在心里潛藏已久的話語。演唱間隙中，鋼琴音樂的補(bǔ)充與演唱者構(gòu)成了對話的形式，彼此間互相交融，并且運(yùn)用重復(fù)的手法加以強(qiáng)調(diào)，突出了彭政委對愛人的思念。在這里要注意的是，藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的對答要連接適宜、得當(dāng)，這樣才會更加流暢和自然。第十一小節(jié)后兩拍的和弦音色鋪墊得更加堅(jiān)定，歌唱者的聲音隨之鏗鏘有力，襯托出彭政委堅(jiān)定的革命信念。主歌結(jié)束后的音樂間隙出現(xiàn)雙手反向八度進(jìn)行的連接材料，將音樂推向第一個(gè)高潮。左手十六分音符的連續(xù)進(jìn)行使音樂在情緒上更為激動(dòng)和熱烈，與演唱者寬廣的聲音線條形成鮮明對比。因?yàn)樵撟髌穼儆诿褡逶亣@調(diào)，所以緊拉慢唱的音樂形式在這部分表現(xiàn)得淋漓盡致，將政委對愛人的思念、對革命勝利的期盼這些潛藏已久的情感完美地展現(xiàn)給聽眾，從而感染聽眾。在副歌結(jié)束后，鋼琴音樂代替演唱者對音樂意境進(jìn)行延續(xù)和升華，對彭政委所表達(dá)的情感予以補(bǔ)充。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的配合

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者之間的關(guān)系猶如合作伙伴，二者的地位是平等的，并不是說一首聲樂作品就要以演唱者為中心，而鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)只是附屬品。在合作過程中，兩者要根據(jù)具體情況分清主次，這里的主次之分是隨時(shí)轉(zhuǎn)變的。在以演唱者為主的聲部中，藝術(shù)指導(dǎo)處于次級位置，起烘托音樂氛圍的作用；但這不是完全絕對的，在演唱間隙中，鋼琴要稍微突出，兩者你弱我強(qiáng)、此消彼長，角色的轉(zhuǎn)換要靈活自如，從而優(yōu)化聽覺效果。在前奏、間奏、尾聲部分，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)處于主要聲部，這既是鋼琴獨(dú)奏部分，也是炫技、華彩出現(xiàn)最多的地方，起到引導(dǎo)、補(bǔ)充、轉(zhuǎn)折、升華的作用。前奏音樂要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不僅要節(jié)奏準(zhǔn)確，還要以飽滿的情感投入演奏。氣氛的烘托和情緒的渲染對演唱者都起到了積極的作用，能以最快的速度調(diào)動(dòng)演唱者的表演狀態(tài)，達(dá)到最佳的演出效果。反之，藝術(shù)指導(dǎo)的失誤則會嚴(yán)重影響演唱者的表演心態(tài)，導(dǎo)致整場演出的失敗。也可以說，前奏部分對整場演出的成功起到?jīng)Q定性的作用。間奏音樂起到了承前啟后的橋梁作用，音樂形象在這部分迅速轉(zhuǎn)變，這就給予演唱者重要提示，同時(shí)給予演唱者短暫的休息，對演奏者身體狀態(tài)及情緒的調(diào)整有了很大的幫助作用。

結(jié) 語

《長征》是紀(jì)念中國工農(nóng)紅軍勝利八十周年而創(chuàng)作的一部大型史詩歌劇。全劇以紅軍第五次反“圍剿”失敗后以瑞金為起點(diǎn)，講述了長征過程中多個(gè)重大歷史事件，深刻表現(xiàn)了兩萬五千里長征的艱苦歷程……最終，中央紅軍、紅二、紅四方面軍和陜北紅軍在會寧勝利會師，完成了人類歷史上難以想象的史詩壯舉。這部歌劇定位在英雄主義、革命浪漫主義，加之中國元素以綜合體現(xiàn)，在編創(chuàng)過程中追求符合當(dāng)代中國人民的審美形式，并不斷思考加以完善。國家大劇院院長陳平說過：“我們當(dāng)以長征的精神排練《長征》?！彼?，后人也當(dāng)以長征的精神演繹《長征》作品，無論演唱者還是藝術(shù)指導(dǎo)，都應(yīng)融入角色，化身為長征路上的一名戰(zhàn)士，以表演的形式再現(xiàn)彭政委的英雄形象。