潘天壽花鳥畫的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義

□莫書林 云南大學(xué)

一、中國花鳥畫概述

中國花鳥畫有著數(shù)千年的歷史，有著豐厚的文化底蘊(yùn)，它所體現(xiàn)的是中華民族的審美觀和哲學(xué)觀，即所謂的逸筆草草，不求形似。中國繪畫以線取象，以墨取其精神。

中國畫自彩陶始，這些彩陶紋樣已經(jīng)有花鳥畫的雛形。中國畫以線造型的方式確立下來，無論是漢代畫像石畫像磚，還是墓室壁畫，都是中國繪畫以形寫神的體現(xiàn)。中國畫也有對(duì)動(dòng)物或者花卉的描繪，如唐代記載的花鳥畫家有薛稷、邊鸞。宋代可謂中國畫的文藝復(fù)興，無論山水畫還是花鳥畫都有極大的成就。元代著名花鳥畫家錢選、張中、王淵、趙孟頫亦多畫枯木竹石圖。明林良、呂紀(jì)繪畫工細(xì)，徐渭、陳淳二人筆墨豪放、直抒胸臆。清代花鳥畫家有八大山人、惲壽平等。八大山人筆墨造詣極高，三百年來無出其右。海派先鋒虛谷、蒲華、任伯年的作品也獨(dú)樹一幟。

近現(xiàn)代花鳥畫發(fā)展較快，當(dāng)時(shí)國門大開西學(xué)東漸，東西方藝術(shù)思潮交織影響，西方藝術(shù)思想影響日漸擴(kuò)大，有吳昌碩、黃賓虹、齊白石、徐悲鴻、潘天壽、林風(fēng)眠等大師。齊白石衰年變法別出心裁，他的花鳥畫具有質(zhì)樸的氣息，妙在似與不似之間。徐悲鴻、林風(fēng)眠的繪畫和思想受到西方藝術(shù)思想的影響，徐悲鴻以素描創(chuàng)新中國畫，林風(fēng)眠的花鳥靜物耐人尋味。

二、潘天壽的藝術(shù)語言的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義分析

潘天壽是浙江寧海人，27 歲的他拜80 歲的吳昌碩為師，吳昌碩見潘天壽的作品后很是喜歡。潘天壽的繪畫成就有著深厚的傳統(tǒng)淵源，他學(xué)古而能化，學(xué)吳昌碩“師其意而不師其跡”，也曾一度想擺脫吳的影響，他堅(jiān)持“一個(gè)作家應(yīng)有一個(gè)作家的特點(diǎn)”。但由于潘天壽太年輕，作畫有不受拘束的縱橫之氣，吳昌碩在對(duì)他教導(dǎo)、褒獎(jiǎng)之外也有勸勉，他曾作詩于潘天壽——“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷”指出潘天壽的問題。潘天壽深得教誨，轉(zhuǎn)歸嚴(yán)謹(jǐn)，終于在不惑之年形成自己奇崛明豁的繪畫風(fēng)格。

（一）潘天壽的藝術(shù)成就

潘天壽人文素養(yǎng)極高，詩書畫印四全。他與吳昌碩、齊白石、黃賓虹齊名并稱為傳統(tǒng)派四大家。他與吳、齊、黃的風(fēng)格差異并未超出傳統(tǒng)的范疇。他的畫以奇崛、壯美、強(qiáng)悍取勝，一掃明清以來文人畫萎靡不振的頹勢(shì)。他力挽狂瀾，提出“中西繪畫應(yīng)拉開距離”的時(shí)代強(qiáng)音，之所以發(fā)出這樣的聲音，筆者認(rèn)為是因?yàn)樗麑?duì)傳統(tǒng)有著異于常人的清醒認(rèn)識(shí)，這也是他文化自信的體現(xiàn)，要知道在那樣的背景下說出這樣的話需要多大的勇氣。

他的畫有至大、至剛、至中、至正之氣。筆者認(rèn)為，他在構(gòu)圖、題材、筆墨三個(gè)方面有重大突破。他的構(gòu)圖出奇制勝，造險(xiǎn)破險(xiǎn)，跌宕起伏，引人入勝。他特別注意對(duì)四邊四角的處理，如取舍、黑白、虛實(shí)、疏密、開合、藏露、呼應(yīng)等都有他的原則。他特別善于造險(xiǎn)破險(xiǎn)，有時(shí)畫一塊石頭、一棵松樹往往會(huì)一邊傾斜，但他又會(huì)利用幾棵小草，或者落款支撐一下，這樣就能化險(xiǎn)為夷。他的構(gòu)圖還有一個(gè)特點(diǎn)就是多用巨石撐起畫面，使畫面顯得更加飽滿。潘天壽對(duì)題材的選擇非常獨(dú)到，他喜歡畫近景山水和山花野卉。潘天壽喜用重墨，重墨里蘊(yùn)含著力量，他的線條如鐵，這種力量來自他的修養(yǎng)和學(xué)識(shí)。他善于運(yùn)用積墨，如用積墨來表現(xiàn)雁蕩山之厚重。他的積墨主要反映在苔草上，濃淡互用，多則四層；筆筆分明，層次清晰，厚重典雅。

潘天壽喜作指頭畫，指墨畫發(fā)端于清代畫家高其佩，使其登峰造極者非潘老莫屬。他有一方印叫“指頭禪”，客觀而言，他的指墨畫的成就不次于筆畫，他的指頭畫枯澀、渾厚，如屋漏痕、折釵骨。

（二）潘天壽繪畫的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義

潘天壽把中國畫和西方繪畫分為兩個(gè)不同的體系，他一生的努力，可以概括為：“中國繪畫應(yīng)該有中國獨(dú)特的民族風(fēng)格”，潘天壽認(rèn)為，一個(gè)民族的藝術(shù)要能體現(xiàn)一個(gè)民族的風(fēng)格和氣派，他的畫就是他思想的集中體現(xiàn)。他對(duì)東西方藝術(shù)有著清晰的認(rèn)識(shí)，這在他的作品中可以看出來。今天我們依然面對(duì)東西方藝術(shù)的問題，是保持中國畫的民族性還是使中國畫與西方繪畫結(jié)合得更緊密，這些我們需要進(jìn)一步思考，同時(shí)我們應(yīng)保持清醒的認(rèn)識(shí)，把握好民族性與世界性的關(guān)系。

潘天壽的畫很大但不空洞，構(gòu)圖也極其講究。他的《記寫雁蕩山花》是三米巨幅，以一巨石撐起畫面，以山花野卉點(diǎn)綴其間，勃勃生機(jī)躍然紙上，令人嘆服。我們今天畫大畫，內(nèi)容可能不夠充實(shí)，內(nèi)涵不夠。這是當(dāng)代中國畫創(chuàng)作面對(duì)的一個(gè)棘手的問題，也是我們今天要回頭看看潘天壽的巨幅作品的原因，這些作品也許能給我們答案。他所面對(duì)的問題似乎今天依然存在，這需要我們這個(gè)時(shí)代的中國畫家去面對(duì)和解決。

潘天壽是中國畫一代宗師，他的繪畫有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，與古人一脈相承而又能推陳出新。他的作品值得我們進(jìn)一步研究，他所思考的問題我們也應(yīng)去面對(duì)。