淺談色彩的明暗與冷暖在油畫中的運用

□單文力 哈爾濱師范大學(xué)

一、色彩的明暗與冷暖

（一）色彩的明暗

色彩的明暗是指色彩的明度或者色彩的亮度。任何一種顏色在明暗和深淺方面都會有一定的變化，如黃色可以分為檸檬黃、淺黃、中黃及深黃等，這些色彩同樣屬于黃色，但由于明暗的不同，呈現(xiàn)出來的顏色深淺也就有很大的不同，而這種不同就屬于色彩在明暗方面的變化。同時，我們也將色彩在明暗和深淺方面所發(fā)生的不同變化稱為色彩明度的變化[1]。

色彩的明暗變化情況可以分成很多種，其中包括不同色相間的明暗變化，如沒有經(jīng)過調(diào)配的黃色就有著最高的明度，這種黃色看起來就比橙色亮。同時，色彩的明暗變化也包括在某些顏色中加入白色，以此提亮這個顏色，或加入黑色，使這種顏色變暗。無論加入白色還是黑色，顏色的純度都會隨之下降。另外，色彩的明暗變化還包括相同顏色由于光照不同而產(chǎn)生的色彩明暗變化。

（二）色彩的冷暖

色彩的冷暖感覺是人們在長期生活實踐中由于聯(lián)想而形成的。比如，藍色能夠讓人聯(lián)想到大海，綠色能夠讓人聯(lián)想到森林，因此藍色和綠色通常會帶給人涼爽的視覺感受；由于紅色和橙色與火焰的顏色接近，這兩種顏色通?？梢韵蛉藗儌鬟f溫暖的視覺感受[2]。但是通常情況下，冷色與暖色并不是絕對的，而是相對的，如在同一類的色彩中，暖意成分較多的色彩就會帶給人較為溫暖的感覺，反之就會帶給人較為涼爽的感覺。

二、色彩的明暗與冷暖在油畫中的運用

（一）色彩的明暗與冷暖在古典寫實派油畫中的運用

1.《蒙娜麗莎》中色彩明暗冷暖的運用

色彩的明暗與冷暖早在古典寫實派油畫中就已經(jīng)被運用得淋漓盡致，比如，達·芬奇的著名油畫作品《蒙娜麗莎》就體現(xiàn)了色彩的明暗與冷暖的恰當(dāng)運用。從表面上來看，這幅畫的色彩顯得較為單調(diào)，但創(chuàng)作者在運用色彩的冷暖與明暗的過程中充分結(jié)合光的效果，讓光線的作用來影響色彩的明暗和冷暖變化。這樣的方法不僅讓作品的色彩明暗與冷暖變化顯得十分柔和，還為整幅作品增添了神秘感。

《蒙娜麗莎》整體采用了偏暗的色彩，無論頭發(fā)還是背景，都采用暗色調(diào)進行描繪，僅僅將畫中女人的臉頰、胸及手的描繪采用了較為明亮的暖色調(diào)，這使作品的色彩明暗與冷暖在柔和的過渡中形成鮮明的對比，不僅充分表現(xiàn)出蒙娜麗莎神秘的美感，而且大量的暗色調(diào)運用還體現(xiàn)出蒙娜麗莎溫暖笑容背后的憂傷。色彩明暗與冷暖的完美運用使《蒙娜麗莎》具有了更加深刻的內(nèi)涵和審美價值。因此，在油畫創(chuàng)作中，我們應(yīng)運用色彩的明暗與冷暖來實現(xiàn)作品情感的表達，在此過程中，我們首先應(yīng)明確的是油畫作品要表達的情感，這樣才可以使色彩的明暗與冷暖在油畫作品中得到有效應(yīng)用。

2.《不相稱的婚姻》中色彩明暗與冷暖的運用

維基廖夫的油畫作品《不相稱的婚禮》中，色彩的明暗與冷暖運用充分展現(xiàn)了作品所表達的情感。這幅油畫作品的色彩應(yīng)用十分簡潔，并且充分體現(xiàn)出色彩明暗和冷暖的對比關(guān)系。對于畫作中的新郎，畫家主要采用較暗的色彩，與新郎潔白的發(fā)絲形成鮮明的對比，表明新郎已經(jīng)老態(tài)龍鐘。這幅油畫作品的色彩以暗色調(diào)為主，而新娘是畫面中的一抹亮色，畫家用暖色調(diào)描繪了新娘，如她暖色的臉頰、皮膚，進而充分彰顯了新娘的青春與活力。

在這幅油畫作品中，色彩的明暗與冷暖的應(yīng)用使青春活潑的新娘與老態(tài)龍鐘的將軍形成鮮明的對比，同時讓婚禮的喜慶與畫面陰暗的氣氛形成鮮明的對比，表達了畫家對當(dāng)時不合理的社會制度的不滿和對少女深深的同情。

由此可見，在油畫作品中，色彩的明暗與冷暖運用不僅可以烘托出整幅畫面的氣氛，還可以表達創(chuàng)作者的思想。同時，創(chuàng)作在油畫創(chuàng)作中合理運用色彩的明暗與冷暖，可以讓自己的情感得以體現(xiàn)，能賦予油畫作品更加深刻的內(nèi)涵，同時提升油畫作品的審美價值與藝術(shù)魅力。

（二）色彩明暗冷暖在印象派油畫作品中的應(yīng)用

凡·高的《星月夜》是一幅極具幻想色彩的印象派油畫作品，畫家主要運用的色彩是藍色，同時有一些星星發(fā)光的黃色，使畫面的色彩明暗與冷暖形成了鮮明的對比。深藍色的背景給人一種非常沉重的視覺感受，這種冷色的運用也體現(xiàn)了夜的黑暗和寒冷，同時柏樹的綠色及棕色進一步加深了夜的黑與冷，表現(xiàn)了黑夜已將所有的事物都籠罩其中。但是，在星星及其周圍光暈的描繪過程中，畫家又完美運用了亮色和暖色，明亮的白色和溫暖的黃色能使觀者產(chǎn)生光明與溫暖的視覺感受。與此同時，畫家采用短促而又濃重的筆調(diào)，讓星月交織成洶涌的波濤，形成巨大的暖色明亮的漩渦，與黑暗的天空之間形成了鮮明的對比。這種奇幻的繪畫手法，讓色彩的明暗與冷暖在這幅油畫作品中得以完美應(yīng)用，不僅表現(xiàn)了作者心情的躁動與不安，還充分表達了作者想要通過自己的努力，用自己的溫暖與光明逐漸照亮黑暗、寒冷世界的愿望。

由此可見，在油畫創(chuàng)作中，我們可以將自己的思想寄托于色彩的明暗與冷暖之中，通過對色彩的合理運用，將自己的思想、心理、情緒等充分表達出來，進而賦予油畫作品以靈魂，提升其審美價值和藝術(shù)魅力。

結(jié) 論

綜上所述，色彩可以說是油畫作品的靈魂所在，色彩的明暗與冷暖的運用可以進一步豐富油畫作品的內(nèi)涵，表達創(chuàng)作者的思想情感，進而提升油畫作品的魅力。本文結(jié)合著名的油畫作品，具體分析了色彩的明暗與冷暖在古典寫實派油畫作品、印象派油畫作品中的運用，希望油畫學(xué)習(xí)者能夠在自己的創(chuàng)作中巧妙運用色彩的明暗與冷暖，使自己的作品更具藝術(shù)魅力與審美價值。