鋼琴演奏中的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”

代百晟/劉驚鴻

一、緣起

“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”這幾個(gè)詞經(jīng)常出現(xiàn)在我們的鋼琴演奏與教學(xué)中。作為演奏法標(biāo)記，鋼琴理論著作通常把“Legato”稱為“連奏”、“Non Legato”稱為“非連奏”，“Staccato”稱為“斷奏”，也有把“Non Legato”叫做“斷奏”，“Staccato”叫做“跳音奏法”的①。如此多的稱謂放在一起，令人眼花繚亂，在實(shí)際運(yùn)用中也容易混淆，特別是翻譯成中文后，其所指和被指在老師們的心目中很難統(tǒng)一。

例如“非連奏”之稱謂，從字面意義上理解，就是彈奏時(shí)不要“連”，手指動(dòng)作是斷開的，與“連奏”相對(duì)。大多數(shù)鋼琴初學(xué)者入門時(shí)都在按此種方法練習(xí)，等到手指有一定支撐基礎(chǔ)后才慢慢轉(zhuǎn)變成“連奏”，一旦學(xué)會(huì)“連奏”就很少再用入門時(shí)的“非連奏”觸鍵法去彈琴，因此魏廷格先生認(rèn)為“當(dāng)速度快到一定程度時(shí)，再?gòu)棾龇沁B奏是很困難的”②，可見他認(rèn)同以上“非連奏”的定義，極具個(gè)性的鋼琴家格倫古爾德在彈奏巴赫的某些作品時(shí)，其清晰快速而又獨(dú)立斷開的觸鍵可以說是這種快速非連奏的典型，但這確實(shí)是非常困難的。

但昭義教授則有不同觀點(diǎn)。他認(rèn)為主要是在經(jīng)過句、華彩段等快速跑動(dòng)技巧中運(yùn)用非連奏，其所謂的“非連奏”指手指在連貫快速跑動(dòng)中觸鍵的顆粒感，即“顆粒性”彈奏法③。很明顯，魏廷格先生所說的“非連奏”與但教授所指的“非連奏”不同。魏廷格先生所說的“非連奏”手指在觸鍵動(dòng)作上是分開的，不方便太快速的觸鍵；但教授所指的“非連奏”恰恰相反，正好在快速演奏中運(yùn)用，手指動(dòng)作沒有斷開，音與音之間沒有縫隙，存在著連奏一樣的重量轉(zhuǎn)移，只是每個(gè)音的音頭與音點(diǎn)很明顯而已。

由此可以看出，老師們對(duì)“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的概念和翻譯成中文后實(shí)際意義的理解有了偏差。

二、實(shí)際的演奏效果

為了準(zhǔn)確定義“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”這三個(gè)演奏法標(biāo)記，我們先拋開中文譯名不談，分析一下其在鋼琴演奏中所需求的實(shí)際效果。

“Legato”本意為“圓滑的，連貫的，歌唱的”。最先作為演奏法標(biāo)記是用在弦樂器上，如果我們用連奏的方法來演奏弦樂器，很容易達(dá)到“Legato”所要求的效果，因?yàn)橄覙犯咏寺?，更容易模仿人類的“歌唱”。而鋼琴?gòu)脑砩现v為打擊樂器，發(fā)出的聲音不可能像弦樂一樣存在實(shí)質(zhì)意義的“連”，在鋼琴上連奏的效果不一定就是圓滑而連貫的。所以“Legato”用在鋼琴演奏上首先應(yīng)指音符構(gòu)成樂句后感覺上的連，而非手指機(jī)械的，物理上的連。在演奏中，要把注意力放在音樂上，為獲得這種連貫如歌的效果，我們會(huì)調(diào)整自己的觸鍵方法與之適應(yīng)。曾有一種觀點(diǎn)認(rèn)為要達(dá)到“Legato”的效果，觸鍵時(shí)除了重量轉(zhuǎn)移外，手指與手指之間必須稍微有一點(diǎn)重疊，也就是說下一個(gè)手指觸鍵完成后，前一個(gè)手指還應(yīng)保留那么一點(diǎn)時(shí)間。筆者認(rèn)為此觀點(diǎn)又走了技術(shù)化的極端，并非以音樂要求為上，況且不論在音與音之間不“渾濁”的前提下保留平均的時(shí)值是件很困難的事，就算做到了也不一定能增加“Legato”的效果。起決定因素的還是演奏家的耳朵，有些演奏家在現(xiàn)場(chǎng)演奏中偶爾會(huì)靈光一閃，制造出某種神奇的效果，回到臺(tái)下卻分析不出當(dāng)時(shí)手指是怎么做到的，此乃真是鋼琴演奏的奇妙之處。

接下來我們?cè)倏纯础癗on Legato”和“Staccato”?！癗on Legato”是在“Legato”前加了一個(gè)否定的前綴“Non”，一般在詞典中解釋為“不要奏成連音”④，即“不連奏”。通常我們不會(huì)把“Staccato”奏成連音，如果按上面的解釋來理解，“Staccato”似乎屬于“Non Legato”的一部分。既然存在從屬關(guān)系，我們就不應(yīng)該像有些理論書籍上那樣把它們并列起來，相應(yīng)的翻譯成“非連奏”、“斷奏”，與“連奏”一起被稱為鋼琴演奏的三種基本觸鍵法。

在我們的傳統(tǒng)文化中，世界萬(wàn)物通常被分為陰陽(yáng)兩面，“二元世界”即基于此種認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生，鋼琴演奏似乎也不能例外。音與音之間的手指觸鍵，無(wú)外乎“連”與“斷”兩種，當(dāng)后一個(gè)音彈響后前一個(gè)音上的手指才松開，這樣的動(dòng)作是連的；而前一個(gè)音的手指松開后再?gòu)椣乱粋€(gè)音，這樣的動(dòng)作是斷的。既然“Legato”與“Non Legato”已經(jīng)呈示出了“連”與“不連”這個(gè)事物的對(duì)立面，那為什么又出現(xiàn)了“Staccato”的概念呢？原來，不管連音奏法還是非連音奏法，都存在一個(gè)速度的問題。用連音奏法時(shí)，速度慢，可能是如歌的，速度快，可能是顆粒性的；非連音奏法時(shí)，速度快，可能是輕巧的，速度慢可能是厚重的。而“Staccato”正好特指非連音奏法中快速輕巧的一部分，所以通常被稱為“跳音奏法”。

從以上分析可以看出：劃分“連奏”和“斷奏”的標(biāo)準(zhǔn)是彈奏時(shí)手指間物理的連斷；劃分“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”的標(biāo)準(zhǔn)是音樂上的連斷。正是“手指連斷”與“音樂連斷”這對(duì)矛盾對(duì)立統(tǒng)一的表現(xiàn)就有了所謂的“音斷而意不斷”。速度的快慢，正是原演奏法標(biāo)記與中文譯名之間產(chǎn)生歧義的重要影響因素之一。

三、如何演奏

“Legato”的效果可由歌唱性“連奏”獲得，它要求我們彈奏時(shí)連貫、圓滑、如歌。實(shí)際演奏中要控制觸鍵的速度與力度，運(yùn)用合適的手指觸鍵部位，保持樂句中每個(gè)音音色的柔和與統(tǒng)一，盡量克服鋼琴榔頭擊弦時(shí)的打擊性，模仿弦樂演奏的效果。

“連奏”就像用手指在鍵盤上走路，彈奏的音與音之間既不能斷開，又不能重疊，就像“競(jìng)走”比賽的規(guī)則一樣，雙腳斷開了叫“跑”，雙腳重疊了叫“拖”，所以演奏鋼琴時(shí)手指要擔(dān)當(dāng)起轉(zhuǎn)移重量的職責(zé)。好的“連奏”能使音樂的歌唱性更強(qiáng)，句子感更明顯。“連奏”是鋼琴演奏中比較難的技術(shù)課題，雖然入門時(shí)就會(huì)接觸到，卻是我們整個(gè)學(xué)琴過程中都要努力完善的技術(shù)。

學(xué)習(xí)“連奏”有時(shí)需要一些過渡練習(xí)，“落滾”是最常見的一種。所謂“落滾”實(shí)際上就是短小句子的連奏，一開始可學(xué)習(xí)兩個(gè)音的，逐漸加長(zhǎng)到三個(gè)音、五個(gè)音，甚至更長(zhǎng)的音階或其他音型等。既然稱為“落滾”，就應(yīng)該有“落”的動(dòng)作，即手臂掉下去，以“掉臂”開始，然后是“滾”的動(dòng)作，即短短幾個(gè)音符的連奏，完成后抬手換氣，準(zhǔn)備下一個(gè)“落滾”。實(shí)際上“落滾”的整個(gè)過程還是入門時(shí)“掉臂”的一套起落動(dòng)作，只是把一個(gè)音的支撐變成幾個(gè)音的小連奏，多了一點(diǎn)點(diǎn)重量轉(zhuǎn)移的中間過程。

“落滾”訓(xùn)練能讓學(xué)生體會(huì)到動(dòng)作流暢，一氣呵成的觸鍵感覺，使他們能用一套動(dòng)作演奏一個(gè)小句子，彈出一連串的音符。這個(gè)練習(xí)可以避免從“掉臂”突然過渡到“連奏”時(shí)，手指用力方式不適應(yīng)的過程，也避免了每個(gè)音符都單獨(dú)用力，用手腕壓的毛病。進(jìn)行“落滾”練習(xí)時(shí)，發(fā)力要順暢，轉(zhuǎn)移要自然，手指要主動(dòng)，帶起時(shí)要抬手腕，句尾不要故意彈成跳音。

“連奏”階段要重點(diǎn)體會(huì)的是“重量彈奏法”。手臂要像吊橋一樣懸掛在鍵盤和肩膀之間，手臂是有重量的，此重量乃我們鋼琴演奏的首要“動(dòng)力源”。體會(huì)到這一點(diǎn)，能避免學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中少走很多彎路。如常見的“手指敲擊”、“用手腕壓”等都是因?yàn)闆]有找到鋼琴?gòu)椬嗟摹皠?dòng)力源”，導(dǎo)致力量不夠，用手指或手腕幫忙造成的。

對(duì)于“重量彈奏”來說，手指的第一要?jiǎng)?wù)就是支撐，只要能支撐住手臂的重量，演奏鋼琴是不費(fèi)吹灰之力的。為什么很多小孩彈得比成人更有力量，更通暢，就是因?yàn)樗麄儗W(xué)會(huì)了如何用力，如何利用手臂的重量。

通過“落滾”學(xué)會(huì)幾個(gè)音的小連奏后，就要開始固定手型的五指連奏練習(xí)，《拜爾》的大部分曲目都是訓(xùn)練固定手型的五指連奏的。正式進(jìn)入連奏后，一定要強(qiáng)調(diào)每個(gè)手指的主動(dòng)抬指，以提前準(zhǔn)備的方式觸鍵并轉(zhuǎn)移重量。

歌唱性“連奏”更近一步，除了手指的動(dòng)作，在音樂上還要體會(huì)句子的句頭句尾，旋律的高點(diǎn)低點(diǎn)，根據(jù)句子的走向精心設(shè)計(jì)手腕的帶動(dòng)與手臂的跟隨，總的來說，“Legato”對(duì)音樂上的要求更多于對(duì)手指的要求，要靠演奏者的聽覺與樂感去不斷調(diào)節(jié)，直至形成良好的演奏習(xí)慣。

“Non Legato”則要根據(jù)音樂的速度要求來調(diào)整觸鍵，最為常見的是采用中慢速，手指間斷開的彈奏方式，它要求的效果是音與音之間互不倚靠，互相獨(dú)立，不追求音響上的連，但其旋律的音樂走向必須很明確，觸鍵清晰、均勻、有動(dòng)力感。當(dāng)速度快到一定程度，其觸鍵方式就會(huì)發(fā)生分化，如仍舊手指間斷開觸鍵，則會(huì)向跳音奏法靠攏；如手指間連著觸鍵，則向顆粒性連奏靠攏，形成“大珠小珠落玉盤”的效果。

“Non Legato”的演奏訓(xùn)練可以從“掉臂”開始。手臂帶著手掌自然抬起和放下，放下時(shí)低手腕，手掌固定，抬起時(shí)高手腕，手掌自然下垂，觸鍵的一剎那手腕要有彈性，不能僵硬，利用手臂的自然重量，既不要額外加力，也不要有所保留。觸鍵后支撐時(shí)以手指尖和肩關(guān)節(jié)為兩個(gè)軸心點(diǎn)，手臂像吊橋一樣自然地掛在兩者之間，輕推肘部，應(yīng)能夠左右晃動(dòng)。此時(shí)手指的第一二關(guān)節(jié)和指掌關(guān)節(jié)處于緊張狀態(tài)，手腕、手肘和肩部都處于放松狀態(tài)，趙曉生老師對(duì)此有形象的描述，即“前緊后松，前挺后空”，這種狀態(tài)會(huì)在鋼琴演奏的大部分時(shí)間運(yùn)用。

此種訓(xùn)練方法主要是為了鍛煉手指的獨(dú)立支撐能力，使每一個(gè)手指都能很好“站住”，并由此體會(huì)到手臂重量和手指支撐的協(xié)調(diào)感覺，對(duì)于小孩或者手指比較軟的成人初學(xué)者很有必要。如約翰湯普森的《淺易鋼琴教程》第一、二冊(cè)，樂譜上沒有連線，我們就可以用這種觸鍵方式來學(xué)習(xí)。

“掉臂”要根據(jù)不同手指的狀況有針對(duì)性地練習(xí)，如果說抬指不好和靈活性較差的是無(wú)名指，支撐不好的就要數(shù)大拇指和小指了。所以“掉臂”訓(xùn)練要加強(qiáng)小指和大拇指，小指的支撐要注意指掌關(guān)節(jié)，大拇指則要注意虎口突出和避免用第一骨關(guān)節(jié)觸鍵。一旦學(xué)生的手指能基本“站立”，要盡早進(jìn)入“連奏”練習(xí)。進(jìn)入到常規(guī)的連奏練習(xí)后，如果發(fā)現(xiàn)哪個(gè)手指的支撐不夠好，還可以回過頭來再訓(xùn)練這個(gè)手指。

“Non Legato”的快速演奏要注意減少動(dòng)作，速度越快，動(dòng)作越小，手指的獨(dú)立性更加需要加強(qiáng)，隨著速度的加快，觸鍵時(shí)間越來越短，指尖越來越集中和敏感，手腕變得更加重要，整體效果更接近“Staccato”。

“Staccato”是一種偏向于短跳音的奏法，因?yàn)橄覙分械拈L(zhǎng)跳音“Mezzo Staccato”在鋼琴上很難實(shí)現(xiàn)，這與樂器的性能有關(guān)，前面已有提及。演奏時(shí)要求觸鍵力量集中，放松要快，追求輕巧、敏捷、明亮的音色。

“Staccato”按用力的方式可分為“反彈”和“下彈”兩種。

在初學(xué)階段可先從“反彈”練習(xí)開始，即手和手臂保持整體放松狀態(tài)，找到某個(gè)音，用手指摸到鍵盤，然后像被燙了一樣突然離開，利用反彈的力量碰觸琴鍵，發(fā)出短促、明亮的聲音?！胺磸棥钡母杏X容易找到，一般小孩都能通過模仿老師的演奏學(xué)會(huì)，“下彈”的掌握則有一定難度。當(dāng)有一定手指支撐能力，手型穩(wěn)固后，可開始學(xué)習(xí)下彈的跳音。

“下彈”按運(yùn)動(dòng)的主要部位可分為“手指跳音”、“手掌跳音”和“手臂跳音”。顧名思義，手指、手掌、手臂等主要發(fā)力部位導(dǎo)致了這幾種跳音的區(qū)別。重點(diǎn)要體會(huì)運(yùn)動(dòng)時(shí)“軸”的不同，手指跳音以指掌關(guān)節(jié)為軸，手掌跳音以手腕為軸，前臂跳音以肘關(guān)節(jié)為軸?！笆终铺簟毕鄬?duì)容易掌握，彈奏時(shí)以手腕為軸，所以又稱為“手腕跳音”。要領(lǐng)是手掌固定，手臂放松，手腕必須富有彈性，便于觸鍵后的反彈以及準(zhǔn)備下一次發(fā)力?？梢韵胂蟆白哪绝B”啄木頭的感覺，手掌和手指像啄木鳥的頭和嘴，需要穩(wěn)固和堅(jiān)硬，手腕像啄木鳥的脖子，需要松弛，手臂則像啄木鳥的身體，保持相對(duì)穩(wěn)定。“手指跳音”在這幾種跳音中最為輕巧、活潑，靈敏性高，因?yàn)樾枰灾刚脐P(guān)節(jié)為軸，要求指掌關(guān)節(jié)打開得比較好?！笆直厶簟眲t比較笨拙，有時(shí)稱為“頓音”，一般使用前臂演奏，以肘部為軸，這種跳音發(fā)音時(shí)間較長(zhǎng)，不那么輕快，但有特殊的詼諧和幽默效果。海頓的鋼琴作品中頓音較多，常常使用這種方法來演奏。

結(jié) 語(yǔ)

通過以上分析可以看出，筆者提及了“連奏”、“斷奏”，卻故意回避了“非連奏”。為什么不把“Non Legato”翻譯成“不連奏”？可見“非”與“不”在我們的語(yǔ)言中有些微妙的差異。為了避免我們走入譯名的誤區(qū)，在“非連奏”和“不連奏”的區(qū)別沒有確定前，音樂概念和技術(shù)概念在不同語(yǔ)言中的表達(dá)方式還不能統(tǒng)一，筆者建議還是直接用沒翻譯過的原文“Non Legato”。

總之，技術(shù)的最終目的是為了表現(xiàn)音樂，當(dāng)我們看到樂譜上作曲家標(biāo)記的“Legato”、“Non Legato”和“Staccato”時(shí)，應(yīng)該更多考慮作曲家的音樂意圖，不要受概念的束縛，在演奏中根據(jù)實(shí)際情況去琢磨，去分析，最終選擇合適的演奏技巧，進(jìn)行更有說服力的演繹。■

注釋：

① 吳鐵英,孫明珠.簡(jiǎn)明鋼琴教學(xué)法[M].北京:華樂出版社,1977:6.

② 魏廷格.鋼琴學(xué)習(xí)指南——答鋼琴學(xué)習(xí)388問[M].北京:人民音樂出版社,1977:138.

③ 但昭義.少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)[M].北京:華樂出版社,1999:103.

④ 外國(guó)音樂表演用語(yǔ)詞典[M].北京:人民音樂出版社,1994:165.