聲樂表演中如何樹立良好的臺(tái)風(fēng)

段 瓊

引 言

聲樂表演者在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來的穩(wěn)定良好臺(tái)風(fēng)以及藝術(shù)形象、優(yōu)美形體能充分的展現(xiàn)聲樂表演者的內(nèi)心活動(dòng)，它貫穿于聲樂表演的整個(gè)過程，即上場、演唱過程以及謝幕三個(gè)部分，能彰顯出表演者對于藝術(shù)作品的獨(dú)特見解。臺(tái)風(fēng)的好壞是聲樂表演的成功與否的重要因素，對于表演者的藝術(shù)形象以及歌唱實(shí)力有著直接的影響，通過對臺(tái)風(fēng)的穩(wěn)定把控以及準(zhǔn)確完美的演唱來直擊觀眾內(nèi)心的深處，用音樂進(jìn)行溝通交流，產(chǎn)生情感的共鳴，更有助于表演者將聲樂藝術(shù)傳遞給觀看者。所以，如果聲樂表演者不注重臺(tái)風(fēng)表現(xiàn)，在舞臺(tái)上沒有建立好良好的藝術(shù)形象，那么就會(huì)對整個(gè)表演帶來負(fù)面影響，在觀眾心中整場表演的藝術(shù)價(jià)值就會(huì)大打折扣。

一、從教育層面

（一）創(chuàng)新改革教育模式

首先，傳統(tǒng)的聲樂表演教學(xué)模式采用標(biāo)準(zhǔn)化的教育方法，對于個(gè)性化、差異化的教育引導(dǎo)有所忽略，不一定適用于不同層次、不同學(xué)習(xí)興趣的學(xué)生。所以必須要為表演者營造一個(gè)真實(shí)、自主的表演學(xué)習(xí)環(huán)境，積極引導(dǎo)學(xué)生的能動(dòng)性以及創(chuàng)造力，使其不斷發(fā)掘適合自己的臺(tái)風(fēng)，最終提升自身的舞臺(tái)表現(xiàn)力。其次，在教學(xué)模式上，可以注重對樂理基礎(chǔ)知識以及聲樂表演技巧內(nèi)容的培養(yǎng)，綜合提升表演者的藝術(shù)涵養(yǎng)、綜合素質(zhì)以及舞臺(tái)表現(xiàn)素養(yǎng)來提升他們的舞臺(tái)表現(xiàn)能力。最后，學(xué)校應(yīng)該積極的為表演者構(gòu)建一個(gè)合理的學(xué)習(xí)環(huán)境和平臺(tái)，讓他們能夠在接受教育之初就能得到實(shí)踐鍛煉的機(jī)會(huì)，提升他們的舞臺(tái)表現(xiàn)能力，在訓(xùn)練中可以通過營造真實(shí)的表演情境以及舞臺(tái)氛圍來訓(xùn)練他們將情感和音樂合二為一，達(dá)成共鳴，從而提升表演者的舞臺(tái)感染力。

（二）提升藝術(shù)素養(yǎng)

聲樂表演的完美呈現(xiàn)以及成功不僅僅只靠表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)技巧以及音樂技巧，而是需要表演者具有較高的個(gè)人文化修養(yǎng)以及藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠?qū)σ魳非坑幸粋€(gè)深入的感知和認(rèn)識，從而進(jìn)行具有個(gè)性化的演繹和表現(xiàn)。聲樂表演者的個(gè)人修養(yǎng)以及藝術(shù)審美越高，對于音樂作品的呈現(xiàn)以及認(rèn)識就越全面、越深入、越具有個(gè)性化，所呈現(xiàn)給聽眾的表演就越能深入人心，具有振奮人心的音樂魅力，從而使自己的舞臺(tái)表現(xiàn)力達(dá)到空前絕后的效果。例如被譽(yù)為鋼琴詩人的著名鋼琴家傅聰對西方肖邦、莫扎特、德彪西等人的音樂作品有深入的理解和認(rèn)知，再加以自身的個(gè)性化呈現(xiàn)，使音樂作品展現(xiàn)出別具一格的古典美和有深度的中國鋼琴藝術(shù)，得到全世界的贊嘆。它的成功之處就在于從小學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，使自己有一個(gè)較高的文學(xué)素養(yǎng)以及藝術(shù)修養(yǎng)，對音樂作品可以從多元化的視角來演繹，可見，表演者的藝術(shù)修養(yǎng)對于舞臺(tái)表現(xiàn)力的提升是至關(guān)重要的，它能幫助表演者以沉穩(wěn)、不卑不亢的態(tài)度來面對舞臺(tái)。

二、從表演者自身層面

（一）表演者出場的心理活動(dòng)

俗話說“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，對于聲樂表演者來說，臺(tái)上的幾分鐘彰顯出了他們在臺(tái)下數(shù)十年如一日的艱苦訓(xùn)練，而在舞臺(tái)表演過程中，不管從神態(tài)、儀表、精神狀態(tài)、形體，都會(huì)對觀眾的第一印象產(chǎn)生極大的影響。所以，聲樂表演的成功與否還決定于上場時(shí)表演者的心理反應(yīng)，這些都會(huì)暗示觀眾對你的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)以及表演技巧做出一個(gè)打分，如果出場的時(shí)候表情呆滯、沒有精神、很緊張，那么觀眾的第一印象就會(huì)覺得這個(gè)演員沒有舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，而且表演的效果也不好，就會(huì)直接對接下來的表演起到反作用，也使他們對你的表演不感興趣。因此，聲樂表演者一定要在臺(tái)下多進(jìn)行舞臺(tái)實(shí)踐，多鉆研學(xué)習(xí)，跟優(yōu)秀的前輩借鑒經(jīng)驗(yàn)，在不斷的摸索實(shí)踐中總結(jié)適合自己的舞臺(tái)表演模式，給觀眾留下一個(gè)良好的第一印象?？梢詮囊韵聨追矫鎭磉M(jìn)行實(shí)踐鍛煉：

首先，在上場時(shí)表演者一定要飽含熱情，展現(xiàn)給觀眾飽滿的精神狀態(tài)、良好的儀容儀表和形象。親切的問候和打招呼方式也能夠?yàn)楸硌菡叩谋硌菁臃?，使觀眾產(chǎn)生親切感，縮短聲樂表演者和觀眾之間的距離，使他們更愿意去傾聽、感受表演者的內(nèi)心聲音，從而在音樂中和聲樂表演者產(chǎn)生情感的共鳴。如果以傲慢、冷漠的態(tài)度面對觀眾，那么觀眾也會(huì)產(chǎn)生逆反心理，俗話說你對人尊重，那么別人也會(huì)尊重你，你賦予熱情，那么觀眾將會(huì)以雙倍的熱情來回應(yīng)你，所以表演者的態(tài)度以及精神狀態(tài)決定了觀眾對你的態(tài)度。或許只是一個(gè)良好的出場方式就能夠?yàn)槟愕谋硌菁臃?，決定表演的成敗。

其次，對于聲樂表演者自身來說，一定要充滿自信，以陽光健康樂觀開朗的精神狀態(tài)去迎接每一場表演，使觀眾感受到你的熱情、自信陽光的感覺，從而受到感染，在內(nèi)心就會(huì)對表演者的整個(gè)藝術(shù)形象以及表演技巧持積極的態(tài)度。自信是決定舞臺(tái)表演成敗與否的關(guān)鍵性因素，所以，聲樂表演者一定要積極培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，克服心理壓力，把舞臺(tái)表演發(fā)揮到極致，使觀眾在音樂中受到感染和啟發(fā)，不管是對表演還是對表演者都持一個(gè)積極肯定包容的態(tài)度。

（二）吃透作品本身

表演者的表演是對音樂作品的詮釋，相當(dāng)于一次二度創(chuàng)作，所以，想要提升舞臺(tái)表現(xiàn)力，表演者對曲目的內(nèi)涵以及風(fēng)格特點(diǎn)的深度解析和掌握是極為關(guān)鍵的，需要表演者在演唱之前深度挖掘作品本身的文化內(nèi)涵以及風(fēng)格特點(diǎn)來體驗(yàn)和感受作品的曲目藝術(shù)風(fēng)格。我國地域遼闊，有各種風(fēng)格特征的音樂藝術(shù)作品，每個(gè)民族以及不同地域間的音樂藝術(shù)風(fēng)格具有很強(qiáng)的民族特征以及地域風(fēng)格，例如蒙古族民歌具有奔放自由，音調(diào)較為嘹亮的特點(diǎn)，表演者在演唱的時(shí)候就需要將音樂中所傳達(dá)出來的自由，展示大草原遼闊的氣勢以及牧民寬廣胸懷的音樂風(fēng)格展現(xiàn)出來，這是提升舞臺(tái)表現(xiàn)力的根本要素。藏族民歌具有開放、熱情、真摯動(dòng)人的曲目特征。如果表演者不能準(zhǔn)確深度的去理解和認(rèn)識每種曲目的藝術(shù)內(nèi)涵以及風(fēng)格特征，就無法將不同民族的曲目風(fēng)格完美的呈現(xiàn)出來，只能通過表演者不斷磨練自身的演唱技巧來提升舞臺(tái)表現(xiàn)力，這樣的演唱是脫離音樂作品本身，沒有靈魂，空洞的演繹。

（三）舞臺(tái)上的形體表演

對于聲樂表演者來說，在舞臺(tái)上不僅要求具有扎實(shí)的聲樂基本功和高水平的演唱技巧，還要善于利用肢體動(dòng)作、眼神、表情來充分的展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵以及精神狀態(tài)，這些也從側(cè)面反映了舞臺(tái)表演者對于歌唱藝術(shù)的獨(dú)特理解。表演者必須學(xué)會(huì)以深情并茂，形神兼?zhèn)涞闹w動(dòng)作、表情來傳達(dá)歌曲的藝術(shù)魅力，和觀眾產(chǎn)生心靈的交匯，達(dá)到合二為一，產(chǎn)生心靈上的共鳴，使他們感受到藝術(shù)的強(qiáng)大魅力以及歌曲氣勢磅礴的精氣神。如果表演者在舞臺(tái)上只是呆板的唱歌，沒有豐富的表情，貼切的動(dòng)作來加以配合，那么這樣的表演就是失敗的，無法和觀眾達(dá)到互動(dòng)交流的效果，就會(huì)使場面陷入了尷尬冷場的局面。聲情并茂的舞臺(tái)表演更能增添藝術(shù)氛圍與熱情，使表演者的藝術(shù)美感更加傳神生動(dòng)。

一方面，舞臺(tái)上的肢體動(dòng)作語言主要靠手勢、眼神以及表情來表現(xiàn)，聲樂演員在唱歌的時(shí)候離不開手勢以及表情相結(jié)合來傳達(dá)藝術(shù)魅力，生動(dòng)的肢體語言會(huì)有效的幫助表演者將音樂的內(nèi)涵以及情緒通過手勢和表情傳遞給觀眾。而不同的歌曲、不同類型、風(fēng)格的曲目對于手勢的表演也是千姿百態(tài)、各不一樣的，這就需要演唱者根據(jù)實(shí)際演唱曲目的風(fēng)格類型以及歌曲的強(qiáng)弱變化、情感起伏來輔以手勢、表情的變化，從而為舞臺(tái)渲染熱情洋溢的氣氛。通過手勢的表現(xiàn)來展現(xiàn)不同曲目的風(fēng)格特征以及藝術(shù)特色，例如，氣勢磅礴、強(qiáng)弱變化較大的曲目的手勢變化一般起伏較大，動(dòng)作較大，自然雙臂張開，雙手之間的距離越來越大，給觀眾渲染熱情奔放、激情洋溢的氣氛。

另一方面，眼睛是心靈的窗戶，而人的情感、性格特征可以通過眼神的交流有一個(gè)基本掌握，不管是復(fù)雜的還是微妙的情感變化，都能夠通過眼神反映出來。而表演者通過眼神的變化和觀眾產(chǎn)生交流，建立心靈上的信任和肯定，有效地拉近了觀眾和表演者之間的距離，使觀眾感覺到親切感，有助于觀眾對表演者的整體形象以及藝術(shù)表演持肯定的態(tài)度。所以在演唱的時(shí)候眼神的變化表達(dá)也是極為重要的，能夠反映出表演者的心理狀態(tài)以及精神面貌，也可以表現(xiàn)出表演者對歌曲的獨(dú)特理解與感悟。通過眼神的交流能夠?yàn)楦枨x予強(qiáng)大的生命力，從而使觀眾更能融入表演氛圍從中感受到藝術(shù)的魅力，達(dá)到心靈交匯的程度，讓觀眾為表演者的表演所折服，被歌曲所打動(dòng)，從而實(shí)現(xiàn)身臨其境的境界，體會(huì)歌曲的美妙之處，這是藝術(shù)表演的最高境界。所以，表演者在上臺(tái)之前定要加強(qiáng)肢體動(dòng)作、眼神、表情的訓(xùn)練，能夠靈活自如、恰如其分的通過人的微妙動(dòng)作、眼神的轉(zhuǎn)化來傳達(dá)歌曲的藝術(shù)魅力，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，讓表演更能打動(dòng)人心，富于生命力，這是舞臺(tái)表演者專業(yè)表演的基本功之一。不能使觀眾感覺到歌曲的內(nèi)涵、精氣神和表演者的整個(gè)精神狀態(tài)不一致，表里不一，沒有真情實(shí)感的表演是失敗的，體現(xiàn)不了歌曲藝術(shù)的生動(dòng)之處，不能深深的感染人、打動(dòng)人，甚至還會(huì)引起觀眾的不適。總的來說，表演者的表演成功與否和他們在舞臺(tái)上的良好形體形象有著密不可分的關(guān)系，需要他們能落落大方、不拘謹(jǐn)、不緊張，通過自身的手勢、眼神等細(xì)微的變化和配合來賦予歌曲的深刻的內(nèi)涵，將觀眾帶入到美妙的音樂世界中，更能深刻地領(lǐng)悟到音樂的魅力，從而讓人感覺到耳目一新、大飽眼福的滿足感。

（四）表演結(jié)束謝幕

謝幕是表演者從上臺(tái)到表演再到結(jié)束的尾聲，如果表演者演唱結(jié)束后就放松自己，沒有精神，或者說因?yàn)檠莩缓枚憩F(xiàn)出失落、緊張的精神狀態(tài)，那么這樣就會(huì)給觀眾帶來不好的影響。此外，在演唱結(jié)束后，觀眾熱烈而持續(xù)的掌聲是對表演者演出技巧以及整體形象最大的肯定，此時(shí)表演者也一定要以飽含熱情、充滿精神狀態(tài)的形象去回饋觀眾的熱情和掌聲，而如果掌聲稀稀落落而且短促，那么就說明觀眾對你的表演不買賬或者是不喜歡，表演者也不能太過自責(zé)或失落，同樣要面帶微笑，回以彬彬有禮的鞠躬，使整個(gè)演出更完整。不好的謝幕是對觀眾的不尊重，也會(huì)讓整場表演充滿遺憾，因此在上場演唱、謝幕的整個(gè)過程當(dāng)中，表演者都要時(shí)刻以充滿熱情、旺盛生命力的狀態(tài)來面對觀眾，盡最大可能去做到最好，不管觀眾的反應(yīng)怎樣都要彬彬有禮，鞠躬致謝以后才能退場，表現(xiàn)出表演者良好的臺(tái)風(fēng)、豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)以及絕佳的藝術(shù)風(fēng)度。

（五）注意對歌曲的詮釋

聲樂表演中表演者的詮釋其實(shí)是他們對作曲者內(nèi)心進(jìn)行心靈合一的過程，需要表演者在準(zhǔn)備的時(shí)候?qū)Ω枨幸粋€(gè)全面深刻的認(rèn)識，從詞的含義，曲的內(nèi)涵以及整個(gè)曲目的情感來認(rèn)真體會(huì)和感悟作者當(dāng)時(shí)的心境和感受，才能使演唱更加富有感染力，打動(dòng)人心，將曲目的內(nèi)在含義清晰準(zhǔn)確的傳遞給觀眾，更充分的散發(fā)出音樂的魅力以及曲目的內(nèi)在含義和感情，體會(huì)到音樂作品的強(qiáng)大魅力。所以，演唱者一定要保持高度專業(yè)認(rèn)真的態(tài)度來將作品的含義以及思想感情詮釋的淋漓盡致，用情感去打動(dòng)人心，使觀眾和曲作者、表演者之間建立一個(gè)溝通的橋梁，達(dá)到心靈合一的，這樣的表演才是一個(gè)成功完整的表演。

結(jié) 語

綜上所述，良好的臺(tái)風(fēng)需要表演者在臺(tái)下不斷的進(jìn)行實(shí)踐，加強(qiáng)舞臺(tái)實(shí)踐來培養(yǎng)自己良好的臺(tái)風(fēng)以及藝術(shù)表現(xiàn)能力，除了具備高超的表演技巧、舞臺(tái)藝術(shù)能力之外，還要在上場演唱以及謝幕的整個(gè)過程中都把控好自己的精神狀態(tài)，使整場表演更完整，更具有打動(dòng)人心的地方，展現(xiàn)出音樂藝術(shù)的魅力，彰顯表演者的藝術(shù)風(fēng)度，將音樂作品的內(nèi)涵、情緒更準(zhǔn)確清晰的傳遞給觀眾，使他們受到感染和啟發(fā)，不斷在潛移默化中受到音樂的熏陶和感染?！?/p>