古典詩詞與箏樂的交融之美
——以協(xié)奏曲《陸游與唐琬》為例

程佳樂 / 陰明娟

引 言

20世紀(jì)40年代后，我國(guó)音樂受到了西方音樂的強(qiáng)烈沖擊，當(dāng)本國(guó)音樂作品越來越迷失方向的時(shí)候，作曲家們意識(shí)到創(chuàng)作不能局限于傳統(tǒng)作品之上，必須推陳出新。但創(chuàng)新之路難之又難，有些作品刻意的模仿西方的曲調(diào)而失去了它本身的意義。在經(jīng)歷了各種艱難的探索之后，作曲家們發(fā)現(xiàn)可以將中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代音樂技巧相結(jié)合，創(chuàng)作出帶有濃重色彩的中國(guó)音樂。要想揭示出我國(guó)民樂現(xiàn)代化與世界化發(fā)展，用包括西方作曲技術(shù)在內(nèi)的所有表現(xiàn)方式來傳達(dá)中國(guó)的精神是至關(guān)重要的。

一、《陸游與唐婉》概述

（一）作曲家何占豪簡(jiǎn)介

何占豪，目前擔(dān)任上海音樂學(xué)院教授，是我國(guó)近代以來非常著名的作曲家，音樂家，音樂教育家。曾擔(dān)任多屆的中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)理事，上海音樂家協(xié)會(huì)副主席。何占豪教授創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的作品，例如小提琴協(xié)奏曲《梁?！?，古箏協(xié)奏曲《臨安遺恨》《西楚霸王》、箏·樂·詩《陸游與唐婉》等等。他對(duì)中國(guó)音樂事業(yè)有著突出的貢獻(xiàn)，2013年授予何占豪教授金鐘獎(jiǎng)“終身成就獎(jiǎng)”，2014年授予“上海文藝家終身榮譽(yù)獎(jiǎng)”。

何占豪先生的創(chuàng)作有著獨(dú)特的風(fēng)格，他以“外來形式民族化，民族音樂現(xiàn)代化”作為理念貫穿于自己的創(chuàng)作生涯。其作品十分注重旋律的優(yōu)美性，背景大多取材于古典文學(xué)詩詞，并且將中西方音樂文化相交融。他認(rèn)為我們中國(guó)的音樂就要講中國(guó)的故事，用民族的語言傳遞好民族的音樂。《陸游與唐婉》這部作品就是何占豪先生創(chuàng)作風(fēng)格最具代表性的作品，用詩句豐富樂曲，再配以鋼伴，將《釵頭鳳》這首詩完美的融合在音樂之中，做到了真正意義上的雅俗共賞。

（二）音樂創(chuàng)作背景

《釵頭鳳》為“南宋四大家”之一陸游所作，是當(dāng)時(shí)最盛名，最廣為流傳的一闕陸游詞。這首詞寫的是陸游與妻子的愛情悲?。合鄠?，陸家以一只精美絕倫的家傳鳳釵，作為信物與唐家定親，陸游與唐婉結(jié)婚之后，琴瑟和鳴，恩愛有加。但后來陸游的母親唯恐自己的兒子陷入兒女情長(zhǎng)而耽誤仕途，于是逼迫陸游休妻。最終在母親的強(qiáng)迫之下陸游留下一句“放翁不敢逆尊者意，與婦決”與唐婉再無聯(lián)系。七年之后陸游在沈園與唐婉再次相遇，往事種種浮上心頭，悲痛的陸游提筆將這首詞寫于沈園的園璧上，以此來紀(jì)念他與妻子唐婉的短暫愛情。

《釵頭鳳·紅酥手》

紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風(fēng)惡。歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯(cuò)錯(cuò)錯(cuò)。

春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落。閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫莫莫。

《釵頭鳳·世情薄》

世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風(fēng)干，淚痕殘。欲箋心事，獨(dú)語斜闌。難，難，難！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊。怕人尋問，咽淚裝歡。瞞，瞞，瞞！

古詩詞是我國(guó)獨(dú)有的一種藝術(shù)文體，有著規(guī)整的格式與韻味。詩詞是民族之瑰、文化雙壁，寥寥幾句就能描繪出無盡之美，導(dǎo)出人生豐富的哲理。隨著時(shí)代的發(fā)展，《釵頭鳳》也被改編成各種音樂題材。前有美籍華人作曲家周易將其譜曲為藝術(shù)歌曲，后有我國(guó)現(xiàn)代作曲家何占豪先生創(chuàng)作成為箏樂詩一體的協(xié)奏曲。這一部部作品無一不展現(xiàn)出我國(guó)傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)，彰顯出我國(guó)古典文學(xué)的深厚內(nèi)涵。

三、《陸游與唐婉》的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）《陸游與唐婉》融入的越劇音樂

在何占豪先生創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《陸游與唐婉》中，為了明確音樂表現(xiàn)的主題，創(chuàng)新性地將陸游的《釵頭鳳》以合唱的形式融人到作品中，并以越劇風(fēng)格的唱腔進(jìn)行表現(xiàn)，很好地表達(dá)了原本詞作的意境。

越劇是中國(guó)著名的傳統(tǒng)戲曲劇種之一，起源于民間。其特點(diǎn)是長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲腔優(yōu)美委婉，表演真切動(dòng)人?！邦欏a東”老先生在1989年新編越劇《陸游與唐婉》，并由浙江小百花越劇團(tuán)排演。這部作品的獨(dú)創(chuàng)性融合了中國(guó)眾多傳統(tǒng)文化的精華，對(duì)后世的創(chuàng)作起到了重大的影響。

越劇作品中體現(xiàn)的跌宕起伏的故事畫面可以人的唱詞聲腔來表達(dá)悲喜，而古箏則可以通過傳統(tǒng)的按滑音、顫音、強(qiáng)烈的力度變化等等來表現(xiàn)。近代以來，越來越多的作品融入了戲劇的因素，戲劇與箏曲的結(jié)合讓古箏創(chuàng)作的發(fā)展進(jìn)入一個(gè)新的篇章。例如箏曲《夜深沉》就是以京劇的“西皮”“二黃”為音樂元素。

（二）《陸游與唐婉》加入的人聲伴唱

樂曲由倍低音區(qū)開始，引子段落篇幅并不是很長(zhǎng)。所有的倍低音都用小指彈奏，音色低沉，大指則是不常使用的夾彈法來演奏。因作品本身為F調(diào)的緣故，所有mi音都需要re音按滑來得到，左手再加以緩慢緊密的顫音，短短幾小節(jié)就將人帶入故事情節(jié)之中。第二小節(jié)泛音的出現(xiàn)恍惚讓人大夢(mèng)初醒，似乎看到了陸游與唐婉偶然重逢時(shí)場(chǎng)景，兩人都思緒萬千，萬般言語涌上心頭，卻不知從何說起。

在這部作品的前半部分中，鋼琴起到了非常大的銜接作用。弱起節(jié)奏的進(jìn)入奠定了整首樂曲悲傷的氛圍。引子過后，第二段慢版的節(jié)奏就稍稍激進(jìn)了一些，這段音樂表現(xiàn)了男主人公陸游心里活動(dòng)的一個(gè)轉(zhuǎn)換，他回憶起過往的種種，心情有些激動(dòng)。進(jìn)入第一次曲目的高潮之后，主旋律凸現(xiàn)了出來。右手大篇幅的遙指加以左手力度強(qiáng)烈的掃弦，訴盡主人公心中無盡的悔恨。這一段只有鋼琴與古箏的配合，直至樂曲70小節(jié)，轉(zhuǎn)調(diào)出現(xiàn)，由F調(diào)轉(zhuǎn)入降B調(diào)。樂曲進(jìn)入第二次高潮，古箏、人聲、鋼琴三位一體。越劇唱腔與箏演奏為主，鋼琴為輔起到渲染氣氛的作用。為了表現(xiàn)出人物內(nèi)心復(fù)雜糾結(jié)痛苦的情緒，節(jié)奏在這一段落進(jìn)行了大量的變化，古箏左右手的旋律采用西方作曲的復(fù)調(diào)手法，這一段將主人公對(duì)母親的不滿，對(duì)現(xiàn)實(shí)的憤恨體現(xiàn)的淋漓盡致。

每一位優(yōu)秀作曲家創(chuàng)作的樂曲在經(jīng)歷了巨大的成功之后，后人對(duì)其的喜愛會(huì)致使年輕的演奏家進(jìn)行創(chuàng)作改編。改編的版本更加適應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展，并且更加迎合了大眾的審美。新一代演奏家袁莎老師在尊重原曲的前提下，將《陸游與唐婉》改編為曲式結(jié)構(gòu)相對(duì)簡(jiǎn)單的帶復(fù)三部曲式。與何占豪先生版本不同的是，再現(xiàn)篇幅時(shí)《釵頭鳳》的上闕為男聲演繹，聲音渾厚，下闕部分袁莎老師加入自己聲音的獨(dú)白，古箏和鋼琴此時(shí)僅僅只作伴奏處理，力度很小，突出原本詩詞的意境之美。這個(gè)版本在2017年袁莎箏樂團(tuán)廣州音樂會(huì)演奏，引起音樂圈巨大的反響，此后，袁莎老師改編版本《陸游與唐婉》也流行開來。

（三）《陸游與唐婉》中“氣韻”的處理

音樂表現(xiàn)力與“氣韻”的關(guān)系影響古箏演奏好壞的因素有很多，其中包括：基本功、技法、二度創(chuàng)作、表現(xiàn)力和對(duì)樂曲文化背景的了解狀況等。由于每個(gè)人對(duì)于樂曲的理解不同，導(dǎo)致在樂曲的處理方面也不盡相同。唯一不變的是樂曲中樂句的呼吸和旋律演變的節(jié)奏，可稱之為樂曲之中的“氣韻”?！皻狻笔俏覈?guó)古典哲學(xué)的重要范疇之一，“氣”凝聚而萬物生。那么何為“氣韻”呢？氣韻是中國(guó)美學(xué)的重要部分。氣韻是由“氣”與“韻”兩個(gè)概念組合而成：“氣”是指創(chuàng)作主體以生命力的顯現(xiàn)；“韻”是指作品外觀之美。所以“氣韻”的大意即為呈現(xiàn)于作品動(dòng)態(tài)的氣勢(shì)與韻致。

筆者認(rèn)為，在《陸游與唐婉》這部樂曲中，華彩片段最適合運(yùn)用“氣韻”的概念提升演奏技能。在這一段落中，音樂的抒發(fā)更像是主人公內(nèi)心的獨(dú)白，矛盾與糾結(jié)達(dá)到了頂點(diǎn)。此時(shí)的鋼琴伴奏與人聲伴奏均以休止，古箏自身的魅力在這一段落突出而來。左手大幅度的強(qiáng)力的掃弦要求手臂帶動(dòng)手腕去發(fā)力，最后音符在指尖揮灑出去，這時(shí)，氣息也一并平息。右手高八度反復(fù)強(qiáng)調(diào)主旋律，在結(jié)尾處做了強(qiáng)收的處理，將全曲的愛情故事增添了更悲憤的色彩。

四、何占豪作品中的民族元素

縱觀何占豪先生的作品，我們不難發(fā)現(xiàn)，何占豪先生喜愛用作品來展現(xiàn)我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。其作品的音樂體裁多來自于家喻戶曉的歷史故事。例如協(xié)奏曲《孔雀東南飛》，取材于漢代的同名長(zhǎng)篇敘事詩：焦仲卿的妻子不為母親所容，最后與妻子不得不殉情而亡。《梁山伯與祝英臺(tái)》改編為同名小提琴協(xié)奏曲，題材取自我國(guó)民間愛情傳說《梁?！?。協(xié)奏曲《臨安遺恨》的音樂材料來源于傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》，樂曲描寫了南宋詩人岳飛受到奸人迫害，被囚禁在臨安，在赴刑場(chǎng)的前夕岳飛揮筆寫下對(duì)人生的留戀，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的不滿，以及自己一腔熱血卻無處寄托的感慨。再有協(xié)奏曲《西楚霸王》，這部作品創(chuàng)作于1996年，樂曲描繪了劉邦與項(xiàng)羽楚漢之爭(zhēng)時(shí)，最后的決絕時(shí)刻，項(xiàng)羽的蓋世英雄氣魄，與虞姬最后訣別的痛苦之情。類似的作品數(shù)不勝數(shù)，何占豪先生用音樂塑造出鮮明生動(dòng)的人物形象，完美的詮釋了他的創(chuàng)作理念“用民族的語言來創(chuàng)作好民族的音樂”，這一首首名曲體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器在作品中的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值，值得我們?nèi)ヌ剿?，因此像《陸游與唐婉》這一類優(yōu)秀的古箏樂曲，我們理應(yīng)去重視和傳承。我們需要立足于傳統(tǒng)，又不困于傳統(tǒng)，要在不斷的分析和演奏過程中凝練自己的一套音樂語言，在對(duì)其的闡釋中發(fā)揮自己的個(gè)性，形成自己的音樂風(fēng)格。

中國(guó)當(dāng)前民族音樂主流的審美標(biāo)準(zhǔn)被深深打上了現(xiàn)代西方的烙印，中國(guó)民族聲樂、器樂比賽演變方向大多向西方轉(zhuǎn)變。民族音樂的聲學(xué)美學(xué)觀念、樂隊(duì)編制及演出場(chǎng)合都在改變，民族器樂的最高形式由協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響樂隊(duì)統(tǒng)領(lǐng)。由于何占豪先生開創(chuàng)的以古典文學(xué)為素材的作品，此后越來越多的作品問世，并且都取得了巨大的成功。由此可見，基托于詩歌是一個(gè)很好的創(chuàng)作背景，音樂故事的背景線也十分明確。何占豪先生的作品給現(xiàn)代的我們帶來了審美意識(shí)的變化，將中國(guó)古老傳統(tǒng)的民族樂器推向世界、面向全球化。

結(jié) 語

作為四大文明古國(guó)，中國(guó)是世界上唯一文明不間斷的國(guó)家。中國(guó)古典文學(xué)猶如一座寶庫，記錄著中華民族的興衰。從先秦到清末，五千年來涌現(xiàn)了無數(shù)偉大的作家和作家。他們以自己的創(chuàng)作成就支持中國(guó)古典文學(xué)。何占豪先生面對(duì)外來的音樂文化，取其精華去其糟粕，加以新的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作手法，促進(jìn)了中西方音樂的融合，創(chuàng)作出屬于我們國(guó)家獨(dú)一無二的作品。

隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，時(shí)代的進(jìn)步，西方音樂的沖擊，我國(guó)古箏作品的創(chuàng)作終于在條跌跌撞撞的路上找到了適合自己的發(fā)展道路，無論是1949年之前的傳統(tǒng)音樂，還是建國(guó)我們?cè)絹碓轿鞣交囊魳?，歸根結(jié)底，總是基于了民間小調(diào)，民間詩詞，或者地方戲曲。本文主要論述的古典詩詞對(duì)現(xiàn)代古箏作品創(chuàng)作的影響，主要原因在與我國(guó)傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中華文化博大精深。正是有了這些夯實(shí)的文化基礎(chǔ)，才對(duì)后代不論音樂上，藝術(shù)上，甚至是舞蹈上都有了可以依托的對(duì)象。■