肖邦op.66《幻想即興曲》的演奏技巧與作品分析

吳浩瑄

一、《升c小調(diào)幻想即興曲》op.66的創(chuàng)作背景

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810—1849）是波蘭音樂(lè)家、作曲家、鋼琴家。處在浪漫主義繁盛時(shí)期音樂(lè)家代表之一，被世人稱之為“鋼琴詩(shī)人”。他是在浪漫主義時(shí)期唯獨(dú)一位完全投身于鋼琴音樂(lè)的偉大作曲家。他的作曲體裁和風(fēng)格表現(xiàn)的獨(dú)具創(chuàng)造性。肖邦的創(chuàng)作秉承了波蘭民族藝術(shù)文化傳統(tǒng)，同時(shí)也獨(dú)具創(chuàng)造性的汲取了歐洲古典與浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)文化及成果，拓展了鋼琴的新領(lǐng)域。他在豐富鋼琴的表演張力鋼琴的表現(xiàn)范圍上有著杰出的貢獻(xiàn)。

他的作品結(jié)構(gòu)清晰卻又不缺乏即興抒發(fā)的音樂(lè)情感，處處都流露出浪漫主義氣息?！靶ぐ钛葑嘤|鍵，避免強(qiáng)而尖銳的重音，他從不炫耀單純的技巧，也不被全然的洪亮所征服。他的觸鍵自然地深而有共鳴。”細(xì)膩肖邦的作品幾乎囊括了所有的鋼琴體裁，如：奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲、舞曲、瑪祖卡、即興曲等等。

（一）即興曲

即興曲是19世紀(jì)歐洲浪漫主義時(shí)期的一種抒情性質(zhì)的音樂(lè)體裁，英文名稱原本的意思為即興的創(chuàng)作或一時(shí)而起的興致。這種短小的曲式最早出現(xiàn)在巴洛克時(shí)期，當(dāng)時(shí)的作曲家們喜歡即興式的創(chuàng)作，但當(dāng)時(shí)并未將其歸納和確定為一種曲式結(jié)構(gòu)。這種體裁經(jīng)過(guò)了古典主義時(shí)期和聲、曲式的極大完善，得以在浪漫主義時(shí)期廣泛的使用，這種體裁在當(dāng)時(shí)私人小型聚會(huì)中及其的流行。即興曲是主要由鋼琴為載體譜寫而成的短小曲子，由于這種體裁通常是未經(jīng)過(guò)作曲家預(yù)先準(zhǔn)備而臨時(shí)譜寫的作品，往往是一時(shí)靈感的迸發(fā)，正因如此即興曲更能夠流露出作曲家內(nèi)心細(xì)膩真摯未曾加工的真實(shí)情感。即興曲在內(nèi)容的形式上并不像幻想曲那樣自由自在，所以通常使用變奏、單三段或復(fù)三段等由激昂快速轉(zhuǎn)到婉轉(zhuǎn)舒緩的形式組成。在肖邦的即興ABA三段體曲式中頭段和尾段是慷慨激昂的而中間段則世俗而浪漫，這似乎和他的諧謔曲和夜曲有種千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。

肖邦共作有四首即興曲分別為op.29、op.36、op.51和op.66。他對(duì)于即興曲這種體裁的寫作，充分的發(fā)揮了他獨(dú)具一格的創(chuàng)造力。這四首鋼琴即興曲作品都具有獨(dú)特魅力和特點(diǎn)。這些作品通常都由兩個(gè)主題構(gòu)成一個(gè)優(yōu)美抒情，而另一個(gè)則獨(dú)具鋼琴化。Op.29表現(xiàn)的像天上的鳥兒一樣自由脫俗，優(yōu)美清晰。Op.51則不經(jīng)常被演奏。Op.36是這四首作品中最為大型的一首，不過(guò)此首曲子并不太具有即興曲的味道，倒是頗具夜曲或是敘事曲的風(fēng)格。Op.66則是廣為人知的一首作品?！痘孟爰磁d曲》是肖邦即興曲的第四首，也是最后一首。該作品于1855年由凡塔納出版，肖邦于1834年在巴黎所創(chuàng)作，譜例上標(biāo)有Op.Posth.的編號(hào)也就是代表這首作品為遺作。這首頗為優(yōu)秀的作品為何肖邦生前未發(fā)表，專家學(xué)者們認(rèn)為肖邦的《幻想即興曲》和莫舍列斯的《降E大調(diào)即興曲》的主題上有很多表面上的類似之處，肖邦為避免留下別人談?wù)撍u的話柄而并未發(fā)表。幻想這一標(biāo)題是在出版時(shí)添加上去的，而這個(gè)詞準(zhǔn)確而完美的詮釋了這首富有浪漫色彩的作品。

（二）情感上的表露和創(chuàng)作上的風(fēng)格

肖邦在巴黎生活的19個(gè)年頭里，他的音樂(lè)創(chuàng)造力達(dá)到了頂峰，他的音樂(lè)天賦和才華也得到了世人極大的認(rèn)可，也得到了可貴的愛情。因此整部作品都洋溢著快樂(lè)的氛圍，無(wú)論演奏者抑或聽眾，在體會(huì)這首作品時(shí)都能得到肖邦的浪漫主義情懷洗禮。即便是中間的舒緩的旋律中，也沒(méi)有絲毫的憂傷，反倒有一種詩(shī)一般的奇境。

肖邦的即興曲皆有著流暢而又抒情的旋律，音符快速而又即興的流動(dòng)來(lái)體現(xiàn)旋律的歌唱性。這首作品曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，首段帶有華麗、輝煌、奔流不息的十六分音符旋律，左手不對(duì)稱性的八分音符分解和弦為旋律呼應(yīng)。兩只手形成了一種8個(gè)音符對(duì)6個(gè)音符的節(jié)奏形式，制造了一種及為朦朧的感覺恰巧與標(biāo)題幻想相之呼應(yīng)?？鋸埖撵偶家约叭绫╋L(fēng)雨一般的首部分過(guò)后是一段柔軟舒緩的Moderato（中板）如夜曲一般靜謐，有著浪漫而世俗的旋律，比較緩慢的速度和舒緩而如歌的旋律與前一段形成了激烈的碰撞。而最后的尾聲部分幻想的旋律再次由右手的十六分音符襯托下而出現(xiàn)，讓聽者沉溺于幻想的色彩當(dāng)中，縈繞在腦海里，揮之不去。

二、關(guān)于演奏上的技術(shù)及和聲

肖邦四首幻想曲當(dāng)中op.66是最著名的一首，同時(shí)也是音樂(lè)會(huì)當(dāng)中較為熱門的曲目。這首作品有著較大的演奏難度?！痘孟爰磁d曲》是肖邦最令人歡迎的一首作品，首尾兩段波瀾壯闊震撼人心，浪漫而又溫柔的抒情性中段：便是存在于肖邦的作品里最炫麗，最富有創(chuàng)作靈感的旋律。這段旋律能夠流淌進(jìn)很多人的心里、夢(mèng)里、想象里。

作品的首段是#c小調(diào)的Allegro（快板）激昂奔放的快速旋律，令人產(chǎn)生一種錯(cuò)覺甚至幻覺。最開始的引子部分先是在低音部分強(qiáng)力的演奏出屬音#G，緊接著便是分解和弦構(gòu)成的序。隨后便開始了練習(xí)曲般波瀾流動(dòng)帶有起伏性的主旋律，由連續(xù)不斷重復(fù)分解六連音和弦音型的烘托下，川流不息而有極度幻想。

中段由Allegro（快板）轉(zhuǎn)為柔軟舒緩的Moderato（中板）同時(shí)進(jìn)行到了bD大調(diào)，這段旋律清新優(yōu)雅，明媚動(dòng)人，流動(dòng)著如水的柔性。這迷人的音律和前部分熱烈而又幻想的色彩激烈沖撞。最后的一段則是對(duì)首段的再現(xiàn)，但是情緒更加高昂速度也隨之加快。最后是一段靜謐的尾聲中間段落的動(dòng)機(jī)轉(zhuǎn)移到了左手上，旋律反復(fù)的出現(xiàn)在低音聲部，如幻想般若隱若現(xiàn)。最后右手的音型印象派般的低語(yǔ)以一種靜謐沉思的效果在余音繞梁中結(jié)束。

（一）力度

肖邦的這首作品當(dāng)中有著豐富的力度記號(hào)和表情提示，仔細(xì)落實(shí)這些記號(hào)，并且盡可能完全的詮釋在演奏當(dāng)中。不僅僅可以完整而豐富的成功演奏作品，將真正的內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)，更能使整首作品的演奏情感更上一層樓。在整部作品的力度安排上，似乎作者更加傾向于強(qiáng)與弱之間的精確對(duì)比，肖邦似乎很喜歡這種情緒上的激烈碰撞所帶來(lái)的“幻想”般的感情。

作品的力度要把握的細(xì)膩而不是粗糙，在彈奏的過(guò)程中并不要將強(qiáng)按字面上的意義而彈的過(guò)強(qiáng)，弱則一樣要做到。在演奏過(guò)程中一定要嚴(yán)苛的控制力度，不要隨心所欲，在強(qiáng)音的處理上手指一定要集中，觸鍵也要做到及其準(zhǔn)確，音色則要圓潤(rùn)飽滿而富有力度，切勿彈奏出嘈雜凌亂的音響效果，而在處理較為弱的色彩時(shí)，演奏切勿音色轉(zhuǎn)弱而變得混亂不清。要從容而清晰，一個(gè)完美的鋼琴家在彈奏最弱的音時(shí)最后一排的觀眾也能聽得清清楚楚。漸強(qiáng)與漸弱則要處理的富有層次感，讓人產(chǎn)生立體的感覺，而并不是突然變強(qiáng)抑或突然變?nèi)酢?/p>

（二）觸鍵感覺

第一段主要旋律中右手在演奏快速的十六份音符旋律和左手分解六連音時(shí)一定要注意手指跑動(dòng)的技術(shù)，手指一定要自然抬起幅度不宜過(guò)大，手指啟承著小臂的重量自然的轉(zhuǎn)換，大拇指的靈活串換格外重要。而每個(gè)手指也要獨(dú)立不粘連的運(yùn)動(dòng)，切勿拖泥帶水。在最開始的引子部分屬重音G的強(qiáng)奏應(yīng)當(dāng)揮動(dòng)手臂帶動(dòng)小臂，將所有重量精確的落在指尖，指尖的支撐則要有力度，主要活動(dòng)關(guān)節(jié)則位于肩部，觸鍵時(shí)不但要穩(wěn)定更要富有彈簧般的感覺，所發(fā)出的音色要堅(jiān)挺飽滿，每個(gè)指尖動(dòng)作則都要主動(dòng)積極的去觸鍵。左手及右手的六對(duì)八交織節(jié)奏彈奏中觸鍵力度應(yīng)當(dāng)保持一致，在較快彈奏速度下不應(yīng)當(dāng)忽視手指觸鍵的一致性。

在柔緩的中段有著極其富有歌唱性的旋律，因此如何演奏這段旋律也極為值得討論，連奏這種觸鍵技巧在這浪漫的旋律及其適用，而貼鍵彈奏是解決連奏的重要方法之一。連奏這種技巧旨在用手臂的重量奏響鋼琴鍵，并運(yùn)用手指合理的承托并釋放這種力量在鍵盤上流動(dòng)，再此之外更加值得注意的是用手指富有肉質(zhì)的部分撫摸觸鍵。因而力量技術(shù)和手指技巧絕對(duì)不應(yīng)該是一對(duì)不可調(diào)和的對(duì)抗性因素。

（三）節(jié)奏以及踏板

Op.66中交叉重疊的復(fù)合節(jié)奏在首尾和中段均有大量出現(xiàn)，在把握的過(guò)程中一定要嚴(yán)苛對(duì)齊。如何完全的把握復(fù)合節(jié)奏就如同徹底通曉復(fù)調(diào)音樂(lè)一樣，是頗為有難度的工作。把握復(fù)節(jié)奏里，時(shí)間是主要問(wèn)題，通曉復(fù)調(diào)音樂(lè)核心則是聲音，而這兩者所面對(duì)的困難近乎相同。在樣式各不相同的復(fù)節(jié)奏中橫縱折疊的不同種類節(jié)奏型的彈奏產(chǎn)生了不同種類的時(shí)間差，不同的時(shí)間差又組成不同的順序。我們?nèi)绾尾拍馨盐詹煌粜椭g的獨(dú)立性、節(jié)奏上的精準(zhǔn)，從而展現(xiàn)出節(jié)奏線中的復(fù)調(diào)層次感以及復(fù)節(jié)奏那特有的立體交織聲學(xué)效果，這便是我們處理復(fù)節(jié)奏的特殊障礙，也是我們解決復(fù)節(jié)奏這扇大門的鑰匙。

在彈奏（19—20小節(jié)）中的這些復(fù)節(jié)奏時(shí)，我們需要嚴(yán)苛而又精準(zhǔn)的位置比對(duì)其位置節(jié)奏型里任何一個(gè)音符都要有自己精確的時(shí)間定位，而所有的音符也要按精準(zhǔn)的時(shí)間序列彈奏。如果拖沓或者搶拍，整部分的節(jié)奏性平衡便會(huì)嚴(yán)重破壞節(jié)奏的獨(dú)立運(yùn)轉(zhuǎn)也會(huì)不均勻。譜例中這種四個(gè)十六分音符對(duì)3個(gè)八分音符便是這種棘手的復(fù)節(jié)奏。在中間段落舒緩的旋律里（45小節(jié)）處附點(diǎn)音符也體現(xiàn)出了三個(gè)音符對(duì)兩個(gè)音符的復(fù)節(jié)奏，雖該種節(jié)奏也為復(fù)節(jié)奏，但在實(shí)際彈奏中也與首尾段落的復(fù)節(jié)奏體會(huì)大為不同。

鋼琴踏板并不單單是一種演奏技術(shù)，它是鋼琴藝術(shù)在鋼琴音樂(lè)中的一種技巧，旨在追求一種更高的音響效果。踏板的使用是鋼琴演奏中的一個(gè)非常深入的研究的課題。鋼琴有三塊延伸出來(lái)的金屬踏板。位于最左側(cè)的為弱音踏板或柔和音踏板，中間的踏板在三角鋼琴上作為延長(zhǎng)音踏板來(lái)使用，立式鋼琴一般則作為靜音踏板在練習(xí)的情況下使用；位于最右側(cè)的踏板則是被稱作延長(zhǎng)音踏板也是最經(jīng)常被使用的踏板，它可以延長(zhǎng)琴弦在單位時(shí)間內(nèi)的震動(dòng)。

踏板的運(yùn)用分為很多種類，其中一種便為四分取三的將踏板踩下，亦或二分取一的踩下，有些情況又會(huì)完全的踩下踏板。我們要如何踩下踏板則需要跟據(jù)實(shí)際演奏的樂(lè)句來(lái)進(jìn)行把握。即興曲的彈奏中當(dāng)和弦改變時(shí)，不同的和弦要改用不同的踏板。

在即興曲的演奏中踏板的技術(shù)有很重要的地位。當(dāng)我們?cè)趶椬嗖煌拖視r(shí)一定要切換踏板因?yàn)槊總€(gè)和弦都有著不盡相同的功能，因此為了避免旋律線的混亂再切換和弦時(shí)應(yīng)當(dāng)切換踏板。當(dāng)我們?cè)谘葑嗍婢徯孕蓵r(shí)盡量先彈下音符在踩下踏板，這樣可以使得旋律線更加清晰，并且要根據(jù)旋律的強(qiáng)弱來(lái)控制踏板的深和淺，已獲得出眾的對(duì)比效果。當(dāng)演奏連續(xù)音階與和弦的情況下，為了使旋律性干凈清楚，最好采用抖動(dòng)式的踩踏踏板，在強(qiáng)拍記號(hào)處可用踏板來(lái)突出音響效果。

（四）和聲色彩

《幻想即興曲》中古典色彩和聲功能體系貫穿整部作品的邏輯當(dāng)中，占據(jù)著整個(gè)樂(lè)曲的框架:引子部分屬G低音持續(xù)，隨后主和弦編織出的澎湃旋律確定調(diào)性導(dǎo)出主題。結(jié)尾處屬七和弦到主和弦的進(jìn)行，完完全全的終止，而在各個(gè)部分的半終止處也嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖駨牧斯诺浜吐曋新湓趯僖舻膫鹘y(tǒng)。

在呈示部中高音聲部每個(gè)拍子首個(gè)音符作為旋律音出現(xiàn)，形成了隱藏性旋律。首段的一些位置#c小調(diào)的三音及七音被升高從而進(jìn)入#C大調(diào)導(dǎo)致鮮明的和聲色彩比對(duì)，凸顯了幻想的意味，大小調(diào)的音響效果對(duì)比也讓作品的色彩更加豐富。在中間的段落旋律婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，柔情似水。本段采用和首段同主音的大調(diào)與小調(diào)交替的形式，但和聲色彩卻完全不同。極具詩(shī)意和浪漫性。

樂(lè)曲的一些地方出現(xiàn)了和聲小調(diào)突變?yōu)樾尚≌{(diào)的部分，肖邦通過(guò)將6級(jí)音的升高巧妙的實(shí)現(xiàn)了樂(lè)曲和聲色澤的漸變。使得作品的推進(jìn)更加完美。在作品中間部分眾多和弦外音銜接著溫柔的旋律極具意大利歌劇花腔女高音的特色，詮釋了肖邦“鋼琴詩(shī)人”的稱號(hào)?！?/p>