我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神及其傳播

張 浩

（吉林省社會(huì)科學(xué)院 吉林 長(zhǎng)春 130033）

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是在我國(guó)長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過程中形成的，具有民族特色，是我國(guó)勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶。傳統(tǒng)文化是中華民族文化的根基，是中華文明千年不衰的價(jià)值內(nèi)核，其中蘊(yùn)含的人文精神及道德規(guī)范對(duì)于促進(jìn)我國(guó)長(zhǎng)期穩(wěn)定的持續(xù)發(fā)展具有重要意義。我國(guó)的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)在很多方面，如文學(xué)、繪畫、書法、民俗等藝術(shù)，都蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。在傳統(tǒng)繪畫中，創(chuàng)作的核心理念及思想均受到我國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，研究傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)精神，主要依靠我國(guó)繪畫史、繪畫論方面的學(xué)術(shù)著作。從現(xiàn)有的文獻(xiàn)資料來看，我國(guó)繪畫史方面的學(xué)術(shù)著作從不同的視角對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫思想及發(fā)展的歷程進(jìn)行了闡述和總結(jié)，其中美學(xué)精神的論述為傳承我國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)精神提供了重要的理論依據(jù)。

一、我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的基本美學(xué)精神

傳統(tǒng)繪畫中包含的美學(xué)精神很豐富，根據(jù)我國(guó)“國(guó)粹派”重要成員鄭午昌先生的著作，主要包含自然崇拜、教化及詩意等精神。[1]他將我國(guó)不同時(shí)代的繪畫與當(dāng)時(shí)的政治、文化等結(jié)合在一起，不是研究單一的繪畫藝術(shù)，而是在藝術(shù)中融入文化元素。

1.自然崇拜美學(xué)精神

根據(jù)史料記載，我國(guó)的繪畫史可以追溯到舊石器時(shí)代。雖然當(dāng)時(shí)的繪畫形式只是一些簡(jiǎn)單的線條、符號(hào)等，并沒有審美價(jià)值，但具有某種記事的功能。到新石器時(shí)代，陶器上的彩繪已經(jīng)具備了簡(jiǎn)單的幾何紋樣，后來發(fā)展成為一些簡(jiǎn)單的動(dòng)物形象，已經(jīng)具備一定的審美功能。這一時(shí)期的繪畫被稱為實(shí)用繪畫，是對(duì)自然崇拜的一種表現(xiàn)。陶器上的一些紋飾、花鳥魚蟲的紋彩，體現(xiàn)的是一種自然崇拜思想。在原始社會(huì)，由于人類對(duì)一些自然現(xiàn)象不理解，將日月山川等自然物當(dāng)成一種人格實(shí)體，這其實(shí)是一種對(duì)自然的畏懼，在這種心理的影響下，人們通過繪畫來表達(dá)對(duì)自然的崇拜。

2.教化中的美學(xué)精神

夏商至魏晉時(shí)期是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要發(fā)展時(shí)期。這一時(shí)期繪畫的主要功能是“成教化、助人倫”。保存至今的一些青銅器畫作，并非為了審美，多是一種禮教象征，不能隨意涂改。后來，受孔子儒家思想及莊子道家思想的影響，傳統(tǒng)繪畫開始有意識(shí)地?cái)[脫了對(duì)自然的崇拜，在畫作中體現(xiàn)出儒家的仁義思想、道家的道法自然理念。這里面的“仁”指的是人們之間的一種互助、互愛，而“道”指的是自然界中蘊(yùn)含的規(guī)律、法則等。這兩種思想對(duì)于我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了很大的影響，畫作中的山水、花鳥、人物等，不再是單純的客觀物象的呈現(xiàn)，而是融入了我國(guó)傳統(tǒng)文化。如山水畫中情思的寄托及觀念的表達(dá)，都是受傳統(tǒng)文化影響的結(jié)果。在自然景色中融入了創(chuàng)作者的情感，不僅景色美，更是一種超凡脫俗的精神境界，其中蘊(yùn)含著“智者樂水，仁者樂山”的儒道思想，其中的人文精神及思想內(nèi)涵都遠(yuǎn)超出畫作中的自然形象。在人物畫作中，更加注重人品與畫作的聯(lián)系，賦生氣，存真知，是對(duì)受我國(guó)傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的人性美的張揚(yáng)。因此，我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫不僅是筆墨的融合，更是文化的綜合，是求同，是繼承。

3.詩意中的美學(xué)精神

自宋代以來，我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫開始和書法、詩詞融合，從這個(gè)角度看，繪畫有了一定的文學(xué)特性，不再是單純的畫作，而是有了畫家的自我情感表達(dá)，開始追求人的情感及體現(xiàn)人的價(jià)值，沉醉于文學(xué)熏陶，讓人文思想啟迪心靈，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。傳統(tǒng)服務(wù)于禮教的畫作開始崇尚真理，而且兼具神氣，既重視外形，又追求思想。尤其是宋代的畫作受理學(xué)的影響，欲求理而又究神趣，不再受實(shí)用功能的限制，更追求藝術(shù)本身的灑脫。[2]在表達(dá)形式上，開始和詩文結(jié)合，或繪畫以取詩境，或題詩以發(fā)畫趣，既追求詩的神韻，又實(shí)現(xiàn)了繪畫與詩文的情景交融。明清時(shí)期，畫作既重“形”，又重“意”，形成了多種繪畫風(fēng)格，主要是摹古和寫意。尤其是寫意，更加注重借畫作中物的形象來抒胸中之意，以個(gè)人情感表達(dá)為主，是一種平靜而又清雅的精神境界，畫作中文學(xué)的印記更加明顯。

二、我國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)精神的傳播路徑

文化自信是“四個(gè)自信”中“最基礎(chǔ)、最深厚”的自信，是一個(gè)國(guó)家和民族的靈魂。在當(dāng)前我國(guó)文化自信的背景下，挖掘、總結(jié)及傳播我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們義不容辭的責(zé)任。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)精神一直和我國(guó)的傳統(tǒng)文化密不可分，因此，傳承繪畫中的美學(xué)精神不僅是應(yīng)對(duì)西方繪畫藝術(shù)思想對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫沖擊的有力舉措，更是推動(dòng)我國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)外傳播的重要形式。

1.重視繪畫技藝傳承

繪畫的受眾面比較窄，近年來在政府主導(dǎo)及傳播媒介的帶動(dòng)下，繪畫藝術(shù)的受眾人數(shù)有了一定的增加，大部分受眾只是學(xué)習(xí)繪畫的形、繪畫的技藝，并不理解其中蘊(yùn)含的美學(xué)精神。一直以來，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神傳承者是比較高層級(jí)的受眾，他們大多是繪畫領(lǐng)域的知名人物，或者是進(jìn)行繪畫教學(xué)的工作者，對(duì)于其中的美學(xué)精神有深刻的領(lǐng)悟。普通受眾僅靠媒介傳播獲取繪畫信息，不可能對(duì)其中的美學(xué)精神有深層次的認(rèn)知。不論是現(xiàn)代的教育方式還是傳統(tǒng)的師徒相授方式，都以技藝傳承為重點(diǎn)來傳播美學(xué)精神，這也是繪畫中美學(xué)精神傳承的基礎(chǔ)。繪畫作為一種技藝，需要進(jìn)行長(zhǎng)期的、繁復(fù)的技法訓(xùn)練，掌握了技藝，才能更好地領(lǐng)略到傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神，精神超于現(xiàn)實(shí)，但又和繪畫技藝密不可分。繪畫的技藝傳承十分重要，需要發(fā)揮教育體系的作用，將繪畫的技法、技巧等進(jìn)行傳授，融入我國(guó)傳統(tǒng)的文化，結(jié)合傳統(tǒng)的優(yōu)秀畫作更好地講授美學(xué)精神。同時(shí)，注重美育教育，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的審美觀，讓學(xué)習(xí)者能夠發(fā)現(xiàn)美，認(rèn)識(shí)美，能夠追求美的精神實(shí)質(zhì)，有審美的趣味。傳統(tǒng)的師徒相授方式中要更多地傳承美學(xué)精神，讓繪畫不再是單純的技藝傳承，而是結(jié)合我國(guó)的傳統(tǒng)文化講解來傳承技藝，讓學(xué)習(xí)者將技藝和精神融為一體。

2.轉(zhuǎn)化普及美學(xué)理念

美學(xué)精神是一種隱性知識(shí)，與顯性的文字、圖表等不同，是沒有被表達(dá)的知識(shí)，是一種通過技藝傳承和對(duì)精神反復(fù)體悟的知識(shí)。一直以來，我國(guó)繪畫領(lǐng)域的一些知名藝術(shù)家都在進(jìn)行著美學(xué)精神的傳承工作，他們中不論是教育工作者還是藝術(shù)創(chuàng)作者，都以自己特有的方式在傳承技藝，傳承精神。有的學(xué)者詳細(xì)論述了繪畫中的美學(xué)精神，將其轉(zhuǎn)化為文字，但很多的論述著作都學(xué)術(shù)化、專業(yè)化，為很多底層的受眾設(shè)置了較高的門檻，限制了美學(xué)精神的廣泛傳播。[3]因此，在對(duì)美學(xué)精神進(jìn)行顯性知識(shí)轉(zhuǎn)化的過程中，起關(guān)鍵作用的高層級(jí)受眾群體要結(jié)合自己的能力和學(xué)識(shí)，將美學(xué)精神轉(zhuǎn)化為通俗易懂的顯性知識(shí)，實(shí)現(xiàn)破層傳播；尤其是在文字表述方面，多采用和普通受眾相關(guān)的一些話語，結(jié)合受眾的生活實(shí)際來闡述美學(xué)精神內(nèi)涵，讓美學(xué)精神得到很好的轉(zhuǎn)化和普及。

3.利用多元的傳播方式

讓美學(xué)精神從“幕后”走到“臺(tái)前”，需要?jiǎng)?chuàng)新傳播形式。如果只靠技藝傳承過程來實(shí)現(xiàn)美學(xué)精神的傳播，受眾面影響不足，畢竟學(xué)習(xí)繪畫技藝的人數(shù)較少。在當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，依靠新媒介進(jìn)行傳播是擴(kuò)大受眾面的有效方式。新媒體的傳播速度快，而且在資源容量方面也有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，這就為普通受眾群體了解美學(xué)精神提供了有效的方式[4]，可以將傳統(tǒng)的繪畫作品以視頻、音頻等方式進(jìn)行傳播，依托互聯(lián)網(wǎng)、手機(jī)等社交信息渠道，提升我國(guó)傳統(tǒng)繪畫傳播的覆蓋面。此外，還要通過舉辦畫展、民俗文化交流等活動(dòng)來吸引受眾，多開展一些與人民生活密切相關(guān)的以現(xiàn)實(shí)生活為素材的繪畫活動(dòng)，這樣才可以引起低層級(jí)受眾群體的興趣，使他們自覺地關(guān)注傳統(tǒng)繪畫，了解其中蘊(yùn)含的美學(xué)精神。

三、結(jié)語

我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)精神與我國(guó)的傳統(tǒng)文化密不可分，這是美學(xué)精神能夠代代傳承的奧秘所在。傳承美學(xué)精神需要與時(shí)俱進(jìn)，既要發(fā)揮技藝傳承的作用，又要利用新媒體的優(yōu)勢(shì)擴(kuò)大受眾面，實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)跨層級(jí)的交流，讓美學(xué)精神通俗易懂。