淺談箏曲《鄉(xiāng)韻》的創(chuàng)作特點和演奏特點

姜若君

（三明市三元區(qū)文化館，福建 三明 365000）

一、引言

古箏，是我國的民族彈撥樂器，又名漢箏、秦箏，距今已有2500 年的歷史。它彈奏出的聲音悠揚而綿長，富有民族特色。在幾千年的傳承與發(fā)展中，由于地域環(huán)境的不同、民族風俗和文化差異的碰撞與沖擊，逐漸衍生和形成了不同演奏技巧的、風格各異的、獨具韻味的流派和曲目。其中，陜西箏派的曲目《鄉(xiāng)韻》融入古箏技法中的長處：左手大指按壓古箏琴弦和右手大指的大關節(jié)長搖等技法，將秦箏陜西流派的音樂風格體現(xiàn)得淋漓盡致。本文主要從兩個方面對箏曲《鄉(xiāng)韻》進行分析，即藝術(shù)特點和演奏技巧，旨在為今后的陜西派箏曲演繹提供理論基礎，對表演實踐提出參考。

二、創(chuàng)作特點

（一）創(chuàng)作背景

《鄉(xiāng)韻》是一首極具秦腔音樂風格的古箏曲，曲調(diào)千回百轉(zhuǎn)，跌宕的起伏，表露出作者對故鄉(xiāng)深切的眷念與不舍之情。樂曲使用精簡明暢的創(chuàng)作手法，婉轉(zhuǎn)悅耳的音樂旋律，使之成為陜西箏派作品中頗有韻味的佳作之一。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

箏曲《鄉(xiāng)韻》是一首帶有引子和尾聲的二部曲式，主體是一個慢板和一個快板，由引子進入，尾聲結(jié)束，具體曲式結(jié)構(gòu)如下表所示：

（三）特性音

陜西箏派風格的特性音是“fa”與“si”的運用。在樂曲的演奏過程中，“fa”與“si”兩個特性音有歡音和苦音兩種不同的處理方法。

1.歡音：又稱花音，在樂曲中用來表現(xiàn)歡快、活潑、開心和明朗等情緒特點。當“fa”和“si”作歡音處理的時候，彈奏的是本位音高，不對兩音進行升降。

2.苦音：在“fa”和“si”這兩個音當作苦音處理的時候，“fa”的音高位置就要彈奏成“fa”與升“fa”兩音之間的音高，即微升“fa”；則“si”要彈奏成“si”與降“si”兩音之間的音高,即微降“si”[1]。

（四）演奏中情感的體現(xiàn)

在演奏《鄉(xiāng)韻》的過程中，要把握好樂曲中的歡音和苦音的彈奏，巧妙地將顫音技法與之相融合，更能體現(xiàn)出秦腔音樂的特點，凸顯旋律音調(diào)的對比，使曲調(diào)充滿戲劇性的張力，樂曲前半段像是娓娓道來的鄉(xiāng)愁，如泣如訴,到后半段，隨著旋律的推進，思鄉(xiāng)的情緒也被推向了高潮部分。

三、演奏特點分析

（一）引子部分（第1-8 小節(jié)）

《鄉(xiāng)韻》以強音刮奏隨后緊接著搖指帶出了引子的旋律，表達出一種悲涼的情境?！皊ol”、“do”、“re”、“fa”、“sol” 確定了全曲的調(diào)性，G 徵調(diào)式。引子部分演奏注意點：

1.搖指的語氣感和推動力

引子部分，體現(xiàn)出秦音的大氣和恢宏。引子的一開始以強有力的搖指進入，運用刮奏和搖指的技法把音樂旋律的空間拉開，將秦地、秦音的大氣和恢弘展現(xiàn)得淋漓盡致，搖指中要注意將氣息串聯(lián)起來，并且要有層層遞進的感覺。

譜例1

在譜例1 中，已經(jīng)把這首作品的音階調(diào)式呈現(xiàn)出來了。音階中，必然會有穩(wěn)定與傾向，其中“sol”、“do”、“re”是穩(wěn)定音，演奏時，應該要非常堅決的。“fa”是不穩(wěn)定音，我們在演奏過程中，可以在這個音上做更多的音樂處理，比如：適當?shù)睦L “fa”的演奏時值、增大“fa”音的強弱對比幅度、移動弦位或是在彈奏過程中加入適當?shù)念澮舻?，將音樂推向這組音階的至高點--高音“sol”。經(jīng)過前面“fa”音的百轉(zhuǎn)千回，在最后落在“sol”音上，使音樂達到了該樂句的最高點。

2.音樂的戲劇性張力

引子是極具戲劇沖擊力的樂段，它的張力大小，對整首樂曲后面的情緒積淀有著十分重要的作用，在演奏時，要注意把控陜西音樂大起大落這一特點。

（1）速度的變化

譜例2

譜例2 中的樂句，是一個具有代表性的彈性節(jié)奏，漸快、漸慢的速度變化在演奏中要明顯地體現(xiàn)出來。同時，演奏者可以想象一下該樂句是由戲曲中的梆子敲出來的，當演奏者心中有該節(jié)奏的時候，便能更好的掌控住節(jié)奏和速度的彈性變化。

（2）力度的變化

譜例3

當演奏者彈奏譜例3 時，在強調(diào)主干音“si”的基礎上，還要將音樂的內(nèi)在張力加大，要有明顯強弱的起伏。從開始很弱的樂句，慢慢向上推動，演奏者心中要有一桿標尺，力度從弱到強按級數(shù)1-10 劃分的話，我們在演奏中要合理支配好力度的標尺，在控制力度標尺上注意兩點：

a.標尺的相對值

在演奏中，演奏者的力量無法推動，是因為他的相對值較小，例如一開始演奏的時候就將音彈奏至一個較強的狀態(tài)，此情況，無論后期如何推動，都是缺乏沖擊力的；若一開始弱進，但是始終都保持同一力度的話，亦無法體現(xiàn)出力度的張力。

b.標尺的位置

演奏者要根據(jù)樂曲的發(fā)展，選擇最為合適的標尺位置。例如：在譜例3 中，該樂句的演奏需要控制好力度，不能將音強推至10 級，因為后面的音樂是慢慢收掉的；在演奏譜例1 時候，由于該樂句為強進，極具沖擊力，所以在演奏譜例1 時，便可將音強推至9-10級，演奏者合理支配好內(nèi)心的標尺，即可將音樂的張力表現(xiàn)的最大化。

c.音色的變化

音樂不僅有快慢、強弱的變化，音色在音樂變化中也起著非常重要的作用，它會使音樂更加立體化，演奏者可以通過弦位、發(fā)力點的變化去尋求需要的音色。

d.氣息的變化

該樂曲是取材于民間音調(diào)的，所以它的氣息偏向聲腔化，長短不一。對于偏戲曲性的處理，大量的唱譜是很有必要的。在演奏過程中，要找到它合理的氣息口，做到緊松結(jié)合。旋律在高亢時，要將氣息撐住，在抒情時氣息要緩和。雖然在一個樂曲中，氣息有多種變化的形態(tài)，但依然要有樂句的整體性，不能有明顯的斷句。

（二）慢板部分（第9-28 小節(jié)）

1.樂句的旋律走向和語氣感

該樂曲慢板部分注重表達人的內(nèi)心，演奏者在遵循樂句的基礎上，要適當加入個人的理解。該樂段的旋律感極強，在演奏慢板的時候，我們應該注意該樂曲的旋律走向和樂句之間的語氣感，它的旋律大多采用的是魚咬尾的寫作手法，音樂聽著綿延不絕。

2.氣息的合理掌控

氣息和樂句，是緊密相連的，只有掌握好樂句的內(nèi)在規(guī)律，才能更好地調(diào)整氣息。在慢板的演奏中，我們要注意調(diào)整好氣息，可以在平時的練習中，加強曲譜的視唱，來感受氣息的變化和樂句的連貫性。雖然在慢板中，也有一些情緒上的爆發(fā)，但總體來看，大多以抒情為主，所以整個的氣息線條要盡量拉長，要將情感與旋律曲調(diào)相融合。

3.搖指與單音的結(jié)合

在樂曲的搖指中，出現(xiàn)不少搖指的倚音，這是源于碗碗腔的音樂特點。在彈奏過程中，演奏者會加入即興的類似像勾搖的技法，且要注意勾是屬于裝飾音，不需要進行強調(diào)，彈奏時，可以帶有些許隨意性，通過手腕的慣性，迅速帶過。

4.音色的演奏把握

慢板一開始，情緒比較收斂，對音色的控制有著較高的要求，同時，每個音之間要用氣息將它們串聯(lián)成句。在彈奏過程中，所有的“fa”、“mi”、“si”、“l(fā)a”都要注意左手按弦意識的提前。

譜例4

在彈奏譜例4 的時候，除了要注意大指的音準以外，還要注意樂句中出現(xiàn)的空拍，該樂句的空拍不是音樂的空白，而是音樂的留白，樂句中所有的空拍都是為后面的樂段做鋪墊。

（三）快板部分（第29-148 小節(jié)）

箏曲《鄉(xiāng)韻》的快板由三個樂段構(gòu)成，第一個樂段是由快速且緊密的節(jié)奏型組合而成，每個樂句基本上都是以反復的、成雙的方式出現(xiàn)。第二個樂段是典型的緊拉慢唱式的創(chuàng)作手法，連貫、富有歌唱性的搖指和按滑音出現(xiàn)，將旋律線條拉長，樂曲的主題慢板即是該樂段的旋律素材[2]。第三部分是對快板第一部分的提煉，通過點指的演奏技法不斷將音樂推至最高點?？彀逖葑嘤幸韵聨c注意點：

1.把握好快速指序的演奏

彈奏快速指序的過程中，要盡量把每個音交代清楚，不可將音連成一片。在注意顆粒、干凈的基礎上，最主要的是要將音樂演奏出來，在演奏中，不可只注重速度、力度、清晰度，否則將會把快板演奏的像練習曲，使音樂的旋律感不強，演奏者要注意加入對音樂的處理和變化，不要讓技術(shù)與音樂相脫離。

2.雙托劈的演奏把握

雙托劈是陜西箏曲的一大特點，雖然在快板中出現(xiàn)的次數(shù)不多，但具有重要的分量。在演奏時要注意手腕的帶動作用和音量的控制，尤其是劈指，要通過手腕的帶動大幅度的演奏。

3.情緒的層層推進

快板的情緒并不是一次性沖擊上去的，它是通過不斷推動的、拉回、再推動，做出一波三折、大起大落的效果。在演奏快板樂段之前，心中要有合適的力度標尺，合理安排好樂句中需要爆發(fā)力量的音符，循序漸進，為之后樂段做好情緒的鋪墊。

4.左手大指按音的演奏把握

左手的按音技法在快板當中頻繁出現(xiàn)和運用。在演奏過程中，要有提前意識，當還未運用之前要先將大指的位置放好，通過手腕來進行迅速地轉(zhuǎn)換，若單單依靠手指的力量，很難將音高位置按準，而且體現(xiàn)不出滑音的彈性。

5.游離性樂句的演奏把握

譜例5

在快板中有兩個具有代表性的游離性樂句，如譜例5。游離不僅僅是演奏弦位、旋律的音色和彈奏力度上的音量變化，最重要的是要把握好音樂情緒的變化。在演奏時，除了要注意左手的持續(xù)性顫音還要注重下滑音旋律韻味的表現(xiàn)，不要只一味追求速度，而忽視了滑音的處理。

6.搖指起伏的把握

搖指在該段中看似拉長了旋律線條，實則將樂曲的沖擊力和戲劇性更加的深入。它的旋律采用的是戲曲中緊拉慢唱的寫作手法，通過不斷地推動情緒，時刻保持著氣息的緊張感。在過弦的時候，既要注意突出音頭，又要避免每一個音都有音頭。該樂段的演奏中，都有重音則會顯得音樂斷斷續(xù)續(xù)，不夠連貫；若完全無重音體現(xiàn)，沒有音頭，會使樂句太過連貫，故而失掉樂段的骨架感。

7.點指演奏的把握

在快板最后一部分的彈奏中，音樂是在呼應第一部分的基礎上進行刪減和提煉，通過演奏技法點指和力度的不斷推進，使樂曲的情緒和力度達到了制高點。點指演奏中，要注意手腕的帶動和層次的鋪設，中指的音是旋律線，因此顯得格外重要，所以要通過手腕的慣性，巧妙的帶過來。

（四）尾聲部分（第149-151 小節(jié)）

在一開始的時候，主題的回歸奠定了非常深遠、思念的感覺。尾聲篇幅簡短，但戲劇張力極大，在演奏時要將樂段迅速的、不留痕跡的漸弱，要與快板有強烈的對比，掌握好音樂旋律張力的同時，還要注意音色的演奏把控。尾聲是帶有追憶、回歸之感的，音樂趨向于通透，富有彈性的音色，要多用指尖的力量進行彈奏。

四、結(jié)語

在演奏樂曲的時候，我們不僅要加強基礎訓練來提高演奏的技巧和速度，更要注意樂曲的風格特色。演奏過程中，要盡量突出樂曲的音樂流派特點，使得樂曲更加特別化，而非機械性的聯(lián)系。在了解樂曲的創(chuàng)作背景后，通過視唱的方式感受旋律線條的走向和氣息的連貫性。同時，要注重慢板的訴說性和快板顆粒性、清晰性等特點，將個人對音樂的情感理解融入旋律中，使樂曲聽起來更加有情感色彩，從而帶動聽眾的情感共鳴。