關于音樂與音樂劇的一次探討

鄭永為

中國共產黨百年華誕之際，由沈陽大學創(chuàng)排的詩畫音樂劇《鐫·刻》隆重首演。該劇以疫情期間大學的校園生活為切入點，以雕塑系大學生創(chuàng)作建黨百年的作品為線索，融匯了中國共產黨百年歷程的輝煌足跡，同時將敖漢小米[1]、三千孤兒[2]、精準扶貧等節(jié)點巧妙連接，延展出宏大的想象空間和豐厚的精神內蘊，并以歌舞詩畫的青春舞步和藝術語言，展現(xiàn)了當代青年熱愛黨、心向黨、跟黨走的青春風采。其后，2021盛京戲曲論壇“音樂劇《鐫·刻》劇目研討會”盛況空前，來自海內外的近40位嘉賓匯聚沈城，探討馮玉萍的藝術人生和舞臺創(chuàng)造，研討音樂劇《鐫·刻》的創(chuàng)新價值和提升空間。尤其，與會嘉賓對于音樂劇概念及《鐫·刻》音樂創(chuàng)作的熱議，具有很強的理論色彩，值得細細品味和延伸思考。

中國戲劇梅花大獎獲得者、中國戲劇家協(xié)會副主席馮玉萍是音樂《鐫·刻》的導演，她感慨在建黨百年這個偉大的時刻，我們怎能不為這個偉大的時代去歌唱！中央音樂學院教授劉思軍是該劇作曲，從4月底5月初拿到劇本到在7月5日演出，創(chuàng)作時間非常緊迫。他和解荒分工由他做前面校園生活的部分，解荒做后面蒙古色彩比較濃郁的部分。他認為音樂劇應該是流行音樂的載體，在國外是美聲、通俗唱法，其中愛情故事不能少，否則不像標準音樂劇?！剁潯た獭纷畛醵ㄎ皇敲褡逡魳穭。髞砀姆Q詩畫音樂劇，這樣更能融進主旋律的特征。著名作曲家、沈陽音樂學院教授徐占海指出，音樂劇和歌劇審美群體不一樣，音樂劇是專門給青年人寫的，面向的整個觀眾群體主要是年輕人，所以從這點上來講，它必須增加音樂的動感。《鐫·刻》是典型的音樂劇寫法，音樂非常有動感，節(jié)奏律動在持續(xù)。音樂劇從唱法上以通俗為主，通俗又有兩種，民族與美聲。重要的是音樂劇選擇的題材，要貼近青年人的心理狀態(tài)。歌劇是以音樂結構戲劇的，以音樂塑造人物形象，以音樂表達人物內心情感，歌劇是靠音樂。而音樂劇是以歌曲構成戲劇。所以，有時感覺音樂劇和歌劇這兩個詞弄反了，按道理現(xiàn)在的歌劇應該叫音樂劇，現(xiàn)在的音樂劇應該叫歌的劇。同時他認為，現(xiàn)在干什么事容易一窩蜂，前一段都寫歌劇，最近都在搞音樂劇，北京就有6部音樂劇同時上演?！剁潯た獭芬魳穭?chuàng)作很成功，音樂劇的定位準確。問題主要是容量太大，音樂很難找到清晰的主線，所以還是要凸顯一個內核。另外，目前合唱比重少，氣氛有些起不來，需要增加詠嘆調，增加合唱的部分，獨唱需要適當減少。中國戲曲學會常務副會長、《中國戲劇》雜志原主編賡續(xù)華表示，中國的音樂劇我看得少，外國的音樂劇可能多一些。日本的音樂劇走了一條非常認真的模仿之路，比如音樂劇《獅子王》，如果都戴面具，日本和美國的版本你分不出來，唱得都非常好。堅定的模仿是日本人做事的特點。所以我認為中國的標志性的音樂劇還沒有誕生。音樂劇是歌劇通俗化的表現(xiàn)，因為歌劇走不下去了，所以開始發(fā)展音樂劇。戲劇需要向大眾的方向發(fā)展，所以出現(xiàn)了屬于普通人的音樂劇。歌劇也吸收音樂劇的東西，也在學習變得開放和時尚。音樂劇《鐫·刻》不能當做一般的戲劇對待，它是一部“禮花戲劇”，具備那種喜慶感和莊嚴感，在節(jié)慶的時候需要這樣一部作品。禮花很燦爛，但不是常態(tài)，我們在這出戲的基礎上應該繼續(xù)完善，讓這個禮花更美、更好、更久。

聯(lián)合國國際合作協(xié)調局總干事蔣衛(wèi)卿有著非常豐富的觀劇體驗，首先他認為《鐫·刻》是一部優(yōu)秀的音樂劇。一是題材好，反映了當下的現(xiàn)實生活;二是劇本好，寫得非常流暢;三是音樂好，讓人看了心潮澎湃。他表示：“我來自紐約，也看過一些音樂劇，所以就自然而然地把它和那邊的音樂劇做了比較。紐約的一些時代音樂劇，有些題材是過時的、老舊的，很多是幾十年前的題材。像這部音樂劇這樣推陳出新反映當下的，在百老匯也是很少看到的。百老匯的一些音樂劇，一個很鮮明的特點就是情節(jié)非常簡單，哪怕一部長篇小說，舞臺上就幾個情節(jié)。這部作品內涵很豐富，并且能串在一起表現(xiàn)出來，這非常不容易?！标P于《鐫·刻》的音樂創(chuàng)作他認為，首先旋律非常優(yōu)美，非常流暢，爵士樂、搖滾樂等不同曲式、音樂素材、音樂風格的演奏及演唱，整體銜接、過度、轉換都非常好，整個劇目都是一氣呵成、天衣無縫。同時，歌唱演員的表演功力非常扎實、非常深厚，他們的演唱時而鏗鏘有力、氣勢磅礴，時而委婉細膩，如泣如訴，這種充滿激情的演唱深深地打動了他。他同時指出：“音樂劇的靈魂是音樂，我能感受到它的流暢、動感、悅耳。但就突出主題來說，它的回旋，它的反復，有些音節(jié)還是少一些。所以，有些地方、有些音節(jié)、有些旋律，是不是應該有些回旋，能夠反復加強?！甭?lián)合國國際合作協(xié)調局、多元文化交流促進委員會副主席張芳表示：“我早就被馮玉萍的表演和演唱征服了，沒想到她在導演方面的才華也是光芒四射，她的審美，她的思維，都在舞臺上體現(xiàn)了出來。”中國著名新銳導演馬會雷認為，音樂劇《鐫·刻》的每個細節(jié)都那樣飽滿、激昂，對現(xiàn)實與歷史，對孩子的傳承，都飽含激情。他指出：“從戲劇角度看，我感覺過于“滿”。就是每一場戲劇結構和音樂搭配，總是在一種激情里面，總是在一種腦充血的狀態(tài)。觀眾感受到了戲劇的沖擊力，但卻靜不下來，缺少讓人回味的東西?！剁潯た獭肥且徊课枧_劇，演唱也很生活化。尤其廚房楊師傅特別讓我感動，他的唱特別隨意，這種隨意反而把人物那種深厚情感表現(xiàn)得特別濃。所以我覺得有些段落的反差，在音樂節(jié)點的銜接上，還有改進提升的空間。”

中國戲劇二度梅花獎得主、寧夏回族自治區(qū)文化和旅游廳副廳長柳萍是活躍在中國戲曲舞臺的領軍人物之一，她表示：“我從西北飛到東北雖然很累，但觀看《鐫·刻》還是讓我感到比較振奮。這出戲也讓馮玉萍站在了一個新的高度。馮玉萍是演員出身，現(xiàn)在又做導演，實現(xiàn)了華麗的轉身。”河北省文聯(lián)副主席賈吉慶認為，這臺音樂劇音樂做得很好，很大氣，高潮部分和詩情委婉之處都很好。同時他強調：“我覺得演員挺棒的，不管是男高音張書記，還是通俗唱法的做飯師傅，演唱的方式都很有個性，也很符合人物的特點。當然，唱的最好的還是馮玉萍，她一張嘴就有聲音的沖擊力，讓我心潮澎湃非常激動，就覺得這種演員太少有了。真正講唱功，她那種聲音不是一般評劇演員能比擬的。她的演唱氣息特別穩(wěn)，吸的也深，聲音出的也穩(wěn)，特別是唱草原上的蒙古歌曲，我覺得她唱長調那種味道和小顫音，一張嘴就把你帶到一望無邊的大草原上，讓你感覺到藍天白云，感覺到羊群，那種聲音的穿透力和沖擊力，那種厚度、寬度非常有魅力?！鄙蜿柺形膶W藝術界聯(lián)合會副主席王靜認為：馮玉萍容貌美、身段美、氣質美、擔當美、氣量美、唱功美。唱功是其中的一個支柱。這部劇的整個音樂非常高亢嘹亮，蕩氣回腸，尤其是馮玉萍那一嗓子猶如廣闊草原的天籟之音。每個演員唱的都非常好，感覺特別透亮、舒暢、高昂，這部劇體現(xiàn)出大氣量。遼寧省戲劇家協(xié)會副主席韓寧研究員表示，5月份參加了該劇的劇本研討，原本還有些擔心。看到這個劇目這么短時間立在舞臺上，而且非常流暢，觀眾反響熱烈，確實非常難得。目前該劇應該初步具備了一臺優(yōu)質音樂劇作品的特質，如果假以時日，經(jīng)過打磨提升，應該是遼寧這幾年音樂劇創(chuàng)作的一個典范之作。河北省廊坊市戲劇家協(xié)會主席蘭萬玲認為音樂劇的藝術形式年輕人喜歡。馮玉萍作為戲曲藝術家創(chuàng)作音樂劇，也是她開拓探索的一個新途徑，這樣一種藝術形式孩子們更容易接受。音樂劇是外來的，但馮玉萍把它搞的特別有現(xiàn)實意義，她把音樂劇跟本土的生活高度融合，這種藝術形式很值得推廣。該劇表演上大氣恢弘，細膩的地方、動情的地方催人淚下，尤其是馮玉萍那一段唱，那嗓子真是得天獨厚。

中國藝術研究院戲曲所吳乾浩研究員指出，《鐫·刻》的藝術樣式是詩、畫、音樂融合的戲劇，雖然是一種新形式的綜合藝術，但與我們民族的戲劇傳統(tǒng)是完全合拍的。張庚先生提出劇詩的概念，就是從詩的角度，《鐫·刻》通過詩隊強化了詩的氛圍。昆曲逢動必舞，舞就帶有一種形象，帶有一種畫的意境?！剁潯た獭返妮d歌載舞也有畫的意味。音樂劇是西方舶來的，當然我們不可能完全按照西方音樂劇的樣式，所以某種程度上我們必然在演出中加大民族化的東西。《鐫·刻》的形式適應戲劇中最需要表現(xiàn)的內容，特別是表現(xiàn)人，表現(xiàn)人的精神，從這樣一個角度來說，這次做了一個新的綜合，是一個非常適合表現(xiàn)慶祝建黨百年的沈陽角度。中國藝術研究院戲曲研究所譚志湘研究員認為，音樂劇《鐫·刻》激情四射，充滿了青春朝氣，特別有青春特質?！剁潯た獭纷鳛橐徊恳魳穭。擦粝铝艘恍┲档没匚兜臇|西。馮玉萍的兩段唱將戲劇推向高潮，尤其是她唱的小米之歌，那確實是在這臺戲里的閃光點。《鐫·刻》也讓我們覺得還有很多東西值得理論界去研究，比如作為音樂劇表現(xiàn)中國題材，它有自身的藝術規(guī)律和藝術要求，作為中國的音樂劇應該是什么樣子？中國的音樂劇如何與社會發(fā)展結合？如何搞出世界承認的中國音樂??？這是一個實踐，也是一個課題，可以上升到理論高度。著名戲曲藝術家、原沈陽戲曲劇院院長徐培成表示，詩畫音樂劇是主創(chuàng)團隊冥思苦想、刻意追求的樣式，非常新穎，非常好看。《鐫·刻》劇中人物的情感打磨還不夠，而且沒有深度融入人物內心，感覺有點浮。導演的處理很新穎，手段也很豐富，但在動情點和閃光點的開掘上還應該強化。青年人的戲在趣味上應該調整一下，要力求在嬉笑打鬧的氛圍中反映人生哲理。音樂創(chuàng)作很成功，但音響難如人意。

音樂劇是青年喜愛的舞臺形式，青年戲劇評論家對《鐫·刻》也高度關注?！吨袊鴳騽　冯s志副主編靳文泰指出，中國戲劇梅花大獎7位獲得者中的2位生活在沈陽，然后馮玉萍和宋國鋒都成功轉行做了導演，一位在內蒙古拓荒，一位到高校探索，這不妨稱作“沈陽現(xiàn)象”。音樂劇《鐫·刻》的演出讓我們收獲了一份驚喜，沈陽大學能創(chuàng)排這樣一部具有現(xiàn)代氣息的詩畫音樂劇，確實令人感覺到青春力量的強大?！剁潯た獭返膭?chuàng)作從形式到模式都很出新，一方面詩隊、歌隊、舞隊等現(xiàn)代戲劇的元素涌現(xiàn)在舞臺上，同時通過海選的模式把沈陽藝術院校的人才整合起來，形成了一個有影響力的創(chuàng)作氛圍。中國青年文藝評論家“西湖論壇”秘書長沈勇認為，《鐫·刻》雖然是主題性創(chuàng)作，但也是有創(chuàng)意的真誠之作，它結合了重大的時間節(jié)點，組合了沈陽大學的很多專業(yè)，整合了遼沈區(qū)域的文化資源，強化了實踐性、實驗性、公益性，是一部會產生巨大社會效益的作品。同時，沈勇也指出《鐫·刻》的整體性還需要強化，既需要層次，也需要有主次。音樂處理需要更整體、更完整，比如起承轉合，比如對演員所有唱段的整體布局，在這上面整體性還應該進一步加強。來自《中國藝術報》的青年戲劇評論家鄭榮健認為，馮玉萍從表演到演法的多維探索，在戲曲音樂劇的方向上開拓了自己的道路。當評劇往音樂劇路子上走的時候，與當代的質感產生了銜接，這不僅僅是評劇的課題，也是所有戲曲劇種的重要課題。盡管這種探索還在路上，但每走一步都能夠沉淀下來閃光的東西，給未來走得更寬提供經(jīng)驗和給養(yǎng)，這也是馮玉萍最讓人敬佩的特點?！剁潯た獭愤@部劇正是在尋找一種獨特的樣式。從音樂劇的角度來看，確實有美聲和通俗，包括載歌載舞的表現(xiàn)，也有一個比較完整的環(huán)環(huán)相扣的邏輯，形成了一種有自己感覺和溫和表達的樣式感。

音樂劇《鐫·刻》通過海選匯聚了近百名大學生參演，從建組到首演只有40天時間。而關于音樂劇與音樂創(chuàng)作的這次深入探討，關于音樂劇《鐫·刻》的打磨提升，關于校園戲劇的創(chuàng)新成長，關于中國音樂劇的創(chuàng)作發(fā)展，卻給我們留下了長久的思考。

注釋：

[1]敖漢小米，內蒙古自治區(qū)敖漢旗特產，中國國家地理標志產品。內蒙古赤峰市的敖漢地區(qū)，是世界范圍內種植和食用小米延續(xù)時間最長的地區(qū)，被稱為“世界小米之鄉(xiāng)”。2003年，考古工作者在敖漢旗興隆溝發(fā)掘出了粟和黍的炭化標本。經(jīng)專家考證，距今8000年。

[2]三千孤兒，上世紀60年代，因為我國部分地區(qū)生活條件艱苦，無法給孩子們提供良好的營養(yǎng)和生活，導致出現(xiàn)了大量棄嬰，這給當?shù)馗＠汉凸聝涸簬砹司薮髩毫Α榇耍?000多名孤兒被送到了內蒙古，并把他們稱之為“國家的孩子”。2021年3月5日，習近平總書記參加十三屆全國人大四次會議內蒙古代表團審議，提到了“三千孤兒入內蒙”的歷史佳話。三年經(jīng)濟困難時期，內蒙古牧民的奉獻與擔當，撫養(yǎng)“國家的孩子”，生動詮釋了中華民族大家庭中各族同胞手足相親、守望相助。