聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達(dá)

梁創(chuàng)

摘要：美聲演唱，講究演唱技巧與情感表達(dá)之間的高度配合，以筆者自身經(jīng)驗(yàn)來說，如果一個(gè)歌者在唱歌時(shí)過于炫技而忽視了情感表達(dá)，可能會(huì)覺得他唱得很好聽，但是無法帶來共鳴，而如果只有情感，不懂技巧，又會(huì)導(dǎo)致情感表達(dá)的不流暢。本文分析了美聲演唱的主要技巧，闡述了美聲演唱中對(duì)情感的具體處理。

關(guān)鍵詞：美聲演唱? 演唱技巧? 情感表達(dá)? 共鳴

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2021）20-0072-03

美聲演唱是聲樂表演形式中非常重要的組成部分，美聲唱法起源于意大利，以其獨(dú)特的唱腔聞名于世界。美聲演唱，不僅要求演唱者要有精湛的演唱技巧，也要求演唱者將自己的情感融入到音樂之中，在演唱過程中實(shí)現(xiàn)二次創(chuàng)作，讓技巧與情感相結(jié)合，帶給聽眾更盛大、更動(dòng)人的音樂享受。

一、美聲演唱的主要技巧

（一）掌握科學(xué)的呼吸方法

控制氣息是美聲演唱中最為重要的技巧之一，控制好氣息，才可以使歌聲更加飽滿圓潤(rùn)，在情感表達(dá)上也更加流暢自然。聲帶與氣息都是直接的發(fā)聲部位，在美聲演唱中，演唱者通過調(diào)整氣息可以實(shí)現(xiàn)對(duì)聲音長(zhǎng)短的靈活控制，換言之決定聲音質(zhì)量的關(guān)鍵因素就在于氣息，如果演唱者不能根據(jù)演唱所需準(zhǔn)確控制自己氣息的話，發(fā)出的聲音就是蒼白的，是達(dá)不到明亮通透效果的，因此美聲演唱者必須要掌握氣息的正確運(yùn)用方法。在演唱過程中，演唱者要先深深地吸入一口氣，讓氣深入肺部，使橫膈膜向下移動(dòng)，但是要注意的是不能吸氣過多，否則聲音會(huì)變得干澀，演唱也會(huì)很吃力。在呼氣時(shí)，要控制好氣息，不能出現(xiàn)呼氣一會(huì)兒快一會(huì)兒慢的情況，也不能漏氣，要在雙肋大幅度擴(kuò)展的同時(shí)，讓氣均勻地舒緩地呼出去。常用的呼吸方式有三種，一是胸式呼吸，即通過上胸來控制呼吸的節(jié)奏。這種呼吸方式的優(yōu)勢(shì)在于呼氣流暢，而劣勢(shì)在于如果演唱者沒有達(dá)到一定的吸氣深度，那么發(fā)出的聲音就會(huì)顯得單薄又局促;二是腹式呼吸，即利用小腹的收縮和擴(kuò)張來控制氣息，這種呼吸方式的優(yōu)勢(shì)在于演唱者可以實(shí)現(xiàn)較深的吸氣深度，但是弊端在于容易導(dǎo)致氣息停留短暫，使演唱者在演唱時(shí)發(fā)聲不夠靈活。三是腹胸式混合呼吸，即將胸腔肌肉和腹部肌肉聯(lián)合起來，這也是美聲演唱中演唱者最常采用的一種呼吸方式。腹胸式混合呼吸，既可以充分吸氣，又能夠呼氣流暢，保障呼吸平穩(wěn)順暢。以歌曲《玫瑰三愿》為例，在演唱引子部分時(shí)，不能使用小節(jié)呼吸的形式，那樣容易導(dǎo)致氣息的間斷，需要采取腹胸式混合呼吸的方式。再比如演唱13到16小節(jié)時(shí)，演唱者要格外注意對(duì)換氣口的設(shè)計(jì)，可以在第15小節(jié)還沒有開始的時(shí)候就進(jìn)行換氣，這樣就不容易出現(xiàn)氣息不足的問題。在進(jìn)行呼吸練習(xí)時(shí)，胸部與兩肩要放松，要注意口和鼻的配合，不要出現(xiàn)大口呼吸、大口吐氣的現(xiàn)象，吸氣要適度，吐氣要均勻，同時(shí)還要注重?fù)Q氣時(shí)的氣息把握。演唱者在平時(shí)練習(xí)時(shí)，可以嘗試用急吸急呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼等練習(xí)方法。所謂急吸急呼，就是快速吸氣和呼氣，在快速吸氣的過程中，讓下肋快速打開，使氣深入腹部，讓胸肌保持?jǐn)U張的狀態(tài)，在呼氣時(shí)，讓腹肌和膈肌迅速運(yùn)動(dòng)。所謂慢吸慢呼，就是讓吸氣和呼氣都以慢速進(jìn)行，在呼吸時(shí)保持全身放松，讓胸肌擴(kuò)張，緩慢得打開肋骨，一次不要吸入太多的氣，以保證氣息的平穩(wěn)為主要目的。一般在演唱抒情歌曲時(shí)，常采用慢吸慢呼的呼吸方法。所謂慢吸快呼，就是在吸氣時(shí)要慢，在呼氣時(shí)要快，吸氣時(shí)要讓胸肌和二肋盡可能擴(kuò)張，一般在演唱歌曲的高潮部分時(shí)，常采用慢吸快呼的呼吸方式。還有就是快吸慢呼，即吸氣時(shí)速度要快，氣體進(jìn)入身體后要讓氣停留一段時(shí)間，然后再緩慢的呼出。

（二）利用腔體共鳴優(yōu)化發(fā)聲

在歌曲演唱中，演唱者要想發(fā)出洪亮有力的聲音，往往需要借助共鳴的力量。共鳴指的是在發(fā)聲過程中，聲音通過四周環(huán)境的阻擋形成的一種回聲效果，借助回聲的效果使原本的發(fā)聲更加洪亮有力。在美聲演唱中，演唱者會(huì)利用的共鳴形式有頭腔共鳴、口腔共鳴以及胸腔共鳴等。其中頭腔共鳴要求演唱者要對(duì)頭腔共鳴和聲區(qū)關(guān)系有準(zhǔn)確的認(rèn)知，要能夠在演唱過程中讓頭部發(fā)生的振動(dòng)感達(dá)成鼻腔共鳴的效果?？谇还缠Q，要求演唱者對(duì)鼻腔、口咽腔、喉腔合理調(diào)整，使其實(shí)現(xiàn)腔體共鳴。而胸腔共鳴，因?yàn)楣缠Q器官比較低，所以常用在低音演唱中。不同的美聲唱法所使用的共鳴腔體各有不同，但是演唱者都應(yīng)該掌控共鳴器官的完整性，以及共鳴器官與其他器官的相互協(xié)調(diào)。眾所周知，美聲演唱的一大特色就是通過真假聲之間的轉(zhuǎn)換，利用混合聲區(qū)調(diào)節(jié)高音，這就是鼻腔、口腔、咽喉、胸部等多個(gè)共鳴器官統(tǒng)一起來，實(shí)現(xiàn)了整體共鳴。

（三）充分打開喉嚨

在美聲演唱中，演唱者若想有較強(qiáng)的聲音表現(xiàn)力，就必須讓喉嚨處在充分打開的狀態(tài)，而一些演唱技巧的順利實(shí)施，也需要保證喉嚨打開方式的精準(zhǔn)性。這里所說的喉嚨充分打開，并不等同于咽腔打開，而是在咽腔打開的基礎(chǔ)上延伸到咽腔喉嚨、喉頭部分等部位。在平時(shí)練習(xí)時(shí)，演唱者可以利用打哈欠的動(dòng)作來輔助自己，并以微笑的方式，利用笑肌抬起的動(dòng)作，充分打開咽腔和口鼻腔，然后再利用元音來練習(xí)，比如元音i可以加大聲帶的力量，元音u可以讓喉嚨在內(nèi)部力量的沖擊下充分打開，通過不斷的練習(xí)，就可以實(shí)現(xiàn)喉嚨的完全打開，完成美聲演唱對(duì)技巧層面的需求，而且喉嚨打開了，演唱者的情緒也會(huì)隨之調(diào)動(dòng)起來，使其更好的配合歌曲本身的意境。

（四）咬字吐字要清晰干脆

一首歌曲的完美呈現(xiàn)離不開對(duì)歌詞的表達(dá)，歌詞體現(xiàn)著整首歌的感情色彩，創(chuàng)作者和演唱者的個(gè)人情感也需通過歌詞抒發(fā)出來，因此作為歌曲非常重要的組成部分，演唱者在演唱時(shí)必須具備清晰的咬字吐字能力，要讓聽眾聽清楚歌詞的表達(dá)內(nèi)容。美聲唱腔講究的是以字帶聲，美聲演唱者要想達(dá)到咬字吐字的靈活清晰，就需要通過無字練習(xí)來確定發(fā)聲位置，這一點(diǎn)是比較困難的。在進(jìn)行美聲演唱時(shí)，演唱者要保障字頭到字尾的連貫性，講究的是一氣呵成。演唱過程中，咬字不能咬的太緊，如果咬字過緊的話，聽眾就會(huì)聽不清或者聽差音，比如發(fā)“關(guān)”這個(gè)音，如果咬字咬得比較緊，就容易發(fā)成“ge-an”的音。還有就是在字尾收音時(shí)，不能收得太早，否則字的元音就不能充分發(fā)揮出來，同時(shí)為了避免字出現(xiàn)斷裂，也不能將尾字拖得太長(zhǎng)，要做好氣息的把控。另外，不同語言作品，在演唱時(shí)對(duì)演唱者咬字吐字要求的側(cè)重點(diǎn)也不一樣。比如意大利歌曲，他們大多數(shù)的單詞都是以元音做字尾，因而在發(fā)音時(shí)更強(qiáng)調(diào)元音發(fā)音，而在演唱我們國(guó)家的作品時(shí)，要格外注意聲母字頭，保障字與字之間的連貫過渡，不能為了強(qiáng)調(diào)字尾或者歸韻就破壞了音韻美。比如在演唱《玫瑰三愿》時(shí)，要保證演唱線條的連貫性，每一句結(jié)尾的韻腳處不能采用閉嘴收音的方式，要用結(jié)氣收聲的方式進(jìn)行收音處理，這樣才可以達(dá)到較好的聲音效果。

二、美聲演唱的情感表達(dá)

（一）深入理解歌曲本身的內(nèi)涵

演唱一首歌曲，就是演唱者用自己的演唱方式將歌詞內(nèi)容呈現(xiàn)給聽眾的過程，那么對(duì)于歌詞內(nèi)容，演唱者首先自身要有全面深入的了解，要了解歌曲創(chuàng)作的時(shí)代背景，了解歌詞內(nèi)容意義，了解創(chuàng)作者給歌曲賦予的情感。

任何音樂作品都會(huì)被烙上時(shí)代的印記，不同時(shí)代背景下產(chǎn)生的音樂作品，往往會(huì)有不同的藝術(shù)風(fēng)格和情感基調(diào)。就好像我們學(xué)生時(shí)代上語文課，老師總是要求我們先了解文章的時(shí)代背景一樣，只有搞清楚作者所處的時(shí)代，了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)貌，才能真正融入到文章的情境中去，深入感受到作者文字傳遞出的悲和喜。那么我們?cè)谘莩皇赘枨鷷r(shí)，首先也要了解詞曲作者所處的時(shí)代背景，了解作者的生平經(jīng)歷、藝術(shù)風(fēng)格。比如歌曲《風(fēng)蕭瑟》，從這首歌的旋律以及“秋風(fēng)啊，請(qǐng)你告訴我，在人生的長(zhǎng)河里，為什么盡是風(fēng)急浪險(xiǎn)的漩渦。落葉啊，請(qǐng)你告訴我，在生活的枝頭，為什么結(jié)下的盡是苦果”等歌詞來看，這首歌的感情基調(diào)無疑是悲傷的，但是要想把這首歌唱好，就必須要知道它的創(chuàng)作背景?！讹L(fēng)蕭瑟》選自歌劇《傷逝》中的一首女高音歌曲，創(chuàng)作于1981年，由魯迅先生小說《傷逝》改編而成。歌劇以愛情為主線，描寫了五四運(yùn)動(dòng)退潮后，一對(duì)情侶在依舊濃重的封建背景下相愛的愛情故事，塑造了一個(gè)敢和傳統(tǒng)封建婚姻體制相斗爭(zhēng)的五四新女性形象。而《風(fēng)蕭瑟》正是主人公和丈夫愛情出現(xiàn)裂痕，無比心痛糾結(jié)最終選擇離開丈夫時(shí)所唱。當(dāng)充分了解歌曲的創(chuàng)作背景后，我們就能知道這首歌曲雖然情感基調(diào)是悲傷的，但是除了悲傷之外，還應(yīng)該有苦悶迷茫、無奈痛苦，同時(shí)又有積極對(duì)自己命運(yùn)做抗?fàn)幍那榫w，將這些情緒都融合進(jìn)去，才能更好的表達(dá)《風(fēng)蕭瑟》這首歌的含義，使演唱更能夠打動(dòng)人心。

（二）在演唱中融入自己的真情實(shí)感

在了解了歌曲的創(chuàng)作背景與感情基調(diào)之后，演唱者需要進(jìn)一步融入自己的情感經(jīng)歷，搭建起自己和歌曲之間的情感橋梁，將自己代入到歌曲的情境中去，可以想象自己是歌曲中的主人公，設(shè)身處地地感受人物的情緒和情感，只有先讓歌曲內(nèi)容打動(dòng)自己，才能讓歌曲的演唱打動(dòng)聽眾。如果演唱者實(shí)在缺乏生活經(jīng)驗(yàn)，無法體會(huì)歌曲中的情感，可以先讓自己放松下來，不必著急演唱，可以先試著從多個(gè)渠道找尋一下與歌曲相關(guān)的資料，比如和歌曲相關(guān)的影視作品、文學(xué)作品，又或者跟前輩、老師、朋友交流一下，從他們的經(jīng)驗(yàn)中獲得共鳴。比如在演唱意大利歌曲《冰冷的小手》前，我們可能會(huì)對(duì)意大利文不了解，在面對(duì)歌詞直譯時(shí)可能也不能很好的理解他要表達(dá)的含義，所以為了不讓演唱變得很空洞，變成單純的演唱技巧的堆砌，就要先了解他國(guó)的文化背景，了解歌曲的創(chuàng)作意義。經(jīng)了解，我們得知該曲取材于法國(guó)亨利·謬爾杰的小說《窮藝術(shù)家的生活情景》，是四幕歌曲《藝術(shù)家的生涯》中的一個(gè)片段，描寫了男女主角第一次邂逅，男主人公對(duì)女主人公表達(dá)自己愛慕之情的場(chǎng)景，因此我們就可以將歌曲的感情基調(diào)定為輕松、喜悅。在了解歌曲內(nèi)容、思想之后，就需要調(diào)動(dòng)起我們的情感經(jīng)歷，聯(lián)想一下自己在跟心儀之人告白時(shí)是什么樣的心情，即便我們?nèi)狈賽劢?jīng)歷，我們也可以聯(lián)想一下平時(shí)看電視劇，演員是怎么表演告白場(chǎng)景的，通過聯(lián)想，就可以基本確定在表達(dá)情意時(shí)會(huì)有激動(dòng)興奮、緊張忐忑等心情，在演唱時(shí)，將這些情緒代入進(jìn)去，就可以讓演唱更具表現(xiàn)力。

（三）運(yùn)用演唱技巧增進(jìn)情感表達(dá)

在演唱中進(jìn)行充分的情感表達(dá)也缺不了演唱技巧的加持，如果演唱者空有一腔情緒，卻因?yàn)槿狈记啥磉_(dá)不出來，演唱效果勢(shì)必也是不佳的，因此在進(jìn)行美聲演唱時(shí)，演唱者要注意調(diào)整自身演唱技巧和情感表現(xiàn)的配合度，使二者相互成就。比如我們?cè)谘莩▏?guó)歌曲《斗牛士進(jìn)行曲》時(shí)，為了表現(xiàn)斗牛場(chǎng)景的壯闊和斗牛士的勇敢，我們會(huì)確定歌曲的感情基調(diào)是很昂揚(yáng)、激動(dòng)的，那么在演唱時(shí)，就要適當(dāng)?shù)奶嵘舾?，通過共鳴提高聲音的穿透力，再利用聲腔的控制，讓音色更渾厚。再比如我們?cè)谘莩枨堵浇稚稀窌r(shí)，我們要用圓潤(rùn)寬廣的音色開唱第一句，當(dāng)唱到女主人公遇到前任，感到開心的時(shí)候，要做慢速調(diào)整，使音色更加飽滿，在唱到“capo a pie”時(shí)，要將情緒拉滿，表現(xiàn)女主人公的熱情得意，而到“e tu che sai”的時(shí)候，就要加速釋放聲音，向高潮過渡，通過演唱技巧的把控，讓主人公的形象更立體，讓音樂表達(dá)更完整。另外，我們也需要明白演唱技巧要為情感服務(wù)，比如演唱家卡拉斯在演唱歌劇《茶花女》時(shí)，當(dāng)唱到茶花女快要死了的時(shí)候，她把最后一個(gè)減弱的高音唱破了。這里并不是卡拉斯的演唱技巧出現(xiàn)了問題，而是有意為之，因?yàn)椴杌ㄅR上就要死了，肯定是沒有力氣發(fā)出洪亮聲音的，所以卡拉斯的處理，雖然從演唱技巧上說是出現(xiàn)了瑕疵，但是從演唱效果來說，卻是非常的完美。

三、結(jié)語

綜上所述，美聲演唱作為聲樂演唱的重要組成部分，講究的是演唱技巧和情感表達(dá)的相互融合。要想高質(zhì)量地完成一次美聲演唱，演唱者不僅要掌握多種演唱技巧，還要能夠自如的融入和控制情感。為此演唱者在平時(shí)練習(xí)時(shí)，不僅要注意從呼吸、共鳴、咬字吐字等多方面磨煉技巧，還要細(xì)致分析音樂作品的內(nèi)涵，調(diào)動(dòng)自己的情感共鳴，讓技巧與情感實(shí)現(xiàn)高度配合，共同完成對(duì)作品的演唱。

參考文獻(xiàn)：

[1]畢曉輝.何為“表情”、何謂“表情”、為何“表情”——談“表情”及“表情”分析對(duì)于美聲演唱的重要性[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2009（03）.

[2]王一敏.淺談聲樂學(xué)習(xí)的基本方法和演唱技巧——以《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》為例[J].黃河之聲，2018（03）.

[3]常振華.美聲唱法在歌劇演唱中的運(yùn)用——評(píng)《美聲演唱技巧及其在歌劇演唱中的應(yīng)用與實(shí)踐研究》[J].中國(guó)教育學(xué)刊，2020（09）.

[4]羅玉琪.淺析聲樂歌曲美聲演唱的技巧與情感表達(dá)——以《啊，我的虎子哥》為例[J].戲劇之家，2020（19）.

[5]耿敏燕.美聲演唱中技巧和氣息的應(yīng)用對(duì)情感表達(dá)的影響[J].中國(guó)民族博覽，2019（12）.