戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的探索與構(gòu)建

張 琦

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000）

一、肢體語言

（一）肢體語言的定義

對于戲劇表演藝術(shù)中的肢體語言，并沒有準(zhǔn)確的定義與概念，這也是很多學(xué)者近年來研究得較多的課題之一。筆者經(jīng)查閱大量文獻(xiàn)記載，總結(jié)歸納了戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的概念，認(rèn)為戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的實(shí)質(zhì)，就是“人”的身體動(dòng)作展現(xiàn)。在戲劇表演的過程中，演員要依托肢體語言進(jìn)行人物表現(xiàn)，肢體語言可謂戲劇表演的核心要素[1]。

（二）肢體語言的構(gòu)建

肢體語言隨戲劇表演產(chǎn)生，肢體語言是戲劇表演藝術(shù)中的靈魂，它讓戲劇表演更為生動(dòng)[2]。宏觀來看，肢體語言可以是面部表情的展現(xiàn)，也可以是身體部位的靈活運(yùn)用，所有的肢體語言形式，其都是由人來構(gòu)建的。在世界四大古國中，古印度在很早之前便已經(jīng)有肢體語言的運(yùn)用，2000 多年前的《舞論》中就有記載，且其論述較為詳細(xì)。我國戲劇表演藝術(shù)中的肢體語言相對來說體系構(gòu)建也較早，在遠(yuǎn)古時(shí)期便有記載，肢體語言動(dòng)作其實(shí)是說、歌、舞三者結(jié)合而來，它所具有的特征較為鮮明，節(jié)奏方面存在單一的運(yùn)行模式，呈現(xiàn)出虛擬性，這通過戲劇表演藝術(shù)的內(nèi)在概念可以看出。肢體語言是一種無聲的語言，它的出現(xiàn)與構(gòu)建，使得戲劇表演藝術(shù)得以升華，使戲劇作品中的人物刻畫更為鮮明，使觀者更為接近藝術(shù)本身，與演員所演繹的藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，而這才是戲劇表演藝術(shù)中肢體語言存在的真正價(jià)值。

二、戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的探索

（一）戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的內(nèi)涵

現(xiàn)代戲劇表演藝術(shù)中的肢體語言，其實(shí)質(zhì)就是一個(gè)演員通過肢體動(dòng)作來表現(xiàn)一種藝術(shù)內(nèi)涵。在舞臺(tái)上，一個(gè)戲劇演員必須有能力駕馭藝術(shù)作品中的肢體動(dòng)作，用以傳達(dá)一種藝術(shù)內(nèi)涵。肢體語言是藝術(shù)的展現(xiàn)，是一種獨(dú)特的美，是舞臺(tái)給表演者提供的藝術(shù)載體。比如：在現(xiàn)代戲劇表演的舞臺(tái)上，觀眾能夠看見一些樂器，其在演奏者手中進(jìn)行表現(xiàn)，這就是一種肢體語言的潛在呈現(xiàn)方式。肢體語言能夠表現(xiàn)一種形象，也能夠表現(xiàn)藝術(shù)作品的情感，還可以表現(xiàn)音樂中流淌的多樣化的情緒，這些都使戲劇表演藝術(shù)上升到了一個(gè)新的高度，使臺(tái)上、臺(tái)下的人都能為之感懷。這體現(xiàn)出了肢體語言的真正作用與功效，其彰顯了藝術(shù)與表演的有機(jī)結(jié)合，拉近了作品中的角色與觀者的心靈距離。

（二）戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的重要性

在日常學(xué)習(xí)戲劇的過程中，對肢體語言的學(xué)習(xí)是非常重要的，其內(nèi)在的特性是任何舞臺(tái)表達(dá)形式都無法代替與超越的。通過肢體語言的學(xué)習(xí)，與實(shí)踐相結(jié)合，最終讓表演者在舞臺(tái)上真正實(shí)現(xiàn)自我的超越，讓自身的藝術(shù)價(jià)值與戲劇表演的魅力提升到新的境界，這便是肢體語言在現(xiàn)代戲劇表演藝術(shù)中所發(fā)揮的不可估量的作用之一。就肢體語言而言，需要不斷地糾偏與自省，使表演者真正體會(huì)藝術(shù)的美，加強(qiáng)學(xué)習(xí)、加強(qiáng)鍛煉，為藝術(shù)付出一切。要大膽地、充滿激情地對作品進(jìn)行表演，要合理地使用肢體語言，通過肢體語言的構(gòu)建，使觀眾更好地理解，將觀眾帶入表演中來，充分感染觀眾的心靈。有些時(shí)候，肢體語言要表現(xiàn)出夸張、高強(qiáng)度等藝術(shù)效果。而對于一些抒情性的戲劇表演來說，肢體語言的表現(xiàn)則需要保持優(yōu)雅，從而更好地完成情感表達(dá)。對于不同類型的戲劇作品，應(yīng)選取適當(dāng)?shù)闹w語言進(jìn)行表達(dá)，使其更具魅力與感染力。

三、戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的獨(dú)特性

（一）對形態(tài)動(dòng)作的獨(dú)特要求

形態(tài)動(dòng)作是戲劇表演者最原始的表演形式之一，其也是日常生活中常見的元素。如何充分利用形態(tài)動(dòng)作表現(xiàn)藝術(shù)家的情感是尤為值得思考的問題。一般情況下，戲劇藝術(shù)作品搬到舞臺(tái)上時(shí)，演員的整體外形已然比較固定，無法隨意改變，但是在戲劇表演的過程中，演員的形態(tài)動(dòng)作是可以多變的，因此對演員表演過程中的形態(tài)動(dòng)作應(yīng)提出獨(dú)特的要求。要求形態(tài)動(dòng)作與實(shí)際表演環(huán)境相結(jié)合，使演員的表演更為鮮活生動(dòng)。形態(tài)動(dòng)作即身體動(dòng)作，它是舞臺(tái)表演者與藝術(shù)有機(jī)融合的展現(xiàn)，它將演員的一切都展現(xiàn)給了觀眾，因?yàn)樗械男螒B(tài)動(dòng)作都盡收觀眾眼底。演員如果能夠很好地駕馭這些形態(tài)動(dòng)作，也勢必可以完全展現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，這便體現(xiàn)了肢體語言的獨(dú)特性。

（二）對面部表情的獨(dú)特要求

在戲劇表演藝術(shù)中，面部表情同樣是肢體語言的一部分，同樣具有相當(dāng)重要的作用，一顰一笑皆是藝術(shù)的展現(xiàn)。在特定的戲劇表演舞臺(tái)上，觀眾不僅能看到人物角色，還能感受到更為微妙的神韻，那就是一種獨(dú)特的渲染力，其使得藝術(shù)作品更為生動(dòng)化、形象化，帶給觀眾無法超越的視覺沖擊。經(jīng)常聽到有人用臉頰顫抖、眼如流星、眉目傳情、嗤之以鼻等詞語來形容面部表情，足見面部表情的豐富。戲劇舞臺(tái)上，不僅需要身體動(dòng)作，也需要面部表情的多樣化呈現(xiàn)。笑和哭是比較常見的面部表情。面部表情的呈現(xiàn)是趨于多樣化的，如痛哭、抽泣、大笑、微微一笑等各種形式的呈現(xiàn)。面部表情的情感源自藝術(shù)作品的真實(shí)性，能夠給觀眾留下深刻的印象。在戲劇表演中，胡子也是舞臺(tái)表現(xiàn)的重要組成部分，通過胡子的搖、挑、推等，可以向臺(tái)下的觀眾展現(xiàn)人物的歡樂與悲傷。

（三）對肢體魅力的獨(dú)特要求

肢體語言的魅力，是由人來表現(xiàn)的，但是其不能表現(xiàn)得太過于做作，人為的痕跡不能太明顯。戲劇表演藝術(shù)中的肢體語言，是一種自然的發(fā)揮和展現(xiàn)，其也是肢體語言具有獨(dú)特魅力的關(guān)鍵所在。戲劇表演中對于魅力的展現(xiàn)，應(yīng)該是“不驕不躁”的。在戲劇表演藝術(shù)中，肢體語言不應(yīng)該只局限于身體動(dòng)作的魅力，也不能全靠個(gè)人性格去駕馭作品，應(yīng)該適時(shí)、適度地運(yùn)用舞臺(tái)肢體技巧，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間，找到自身恰當(dāng)?shù)奈恢?，通過多維角度，展現(xiàn)作品中人物的特性。要想真正地展現(xiàn)人物的特性，肢體語言是無可取代的，肢體語言可謂戲劇舞臺(tái)表演的本源，無論是側(cè)面，還是正面，都能讓觀眾為之震撼、為之鼓舞，這便滿足了其獨(dú)特性的要求。如果只有行動(dòng)，沒有情感，表演者就等同于稻草人，如僵尸般游走于戲劇舞臺(tái)上，這便沒有了靈魂。為此，兩者必須相互融合，如此才能形成戲劇表演的完整體系。在戲劇表演中，林沖和武松都是梁山的英雄，都屬于武官，但兩人有什么不同之處呢？可以說，武松是純男性角色，無欲無情，但林沖時(shí)不時(shí)舞文弄墨，半文半武，他們之間的區(qū)別通過演員揮灑自如的演繹得以展現(xiàn)。戲劇表演者通過肢體語言合理地表現(xiàn)出戲劇人物的異同，使不同的人物得到更為生動(dòng)的展現(xiàn)，這便是神韻的重要體現(xiàn)。

四、肢體語言在戲劇表演藝術(shù)中的重要作用

（一）肢體語言表達(dá)形式的重要性

在日常生活中，肢體語言是一種較為特殊的表達(dá)形式，與情感的表達(dá)有相通之處。比如：聾啞人雖然喪失了實(shí)質(zhì)性的語言表達(dá)能力，但是這一群體可以通過肢體動(dòng)作來表達(dá)自己的情感，從而實(shí)現(xiàn)與他人的有效溝通。當(dāng)下，在戲劇表演藝術(shù)中，無法離開肢體語言，其是現(xiàn)代化高科技技術(shù)也無法取代的一種獨(dú)特形式，無論什么年代，戲劇表演藝術(shù)中的肢體語言都不可能被完全淘汰。在戲劇表演的過程中，肢體語言讓我們看見藝術(shù)作品的靈魂，讓我們感知藝術(shù)作品的創(chuàng)新性，從而帶給我們更為強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

（二）肢體語言帶來的真實(shí)性

肢體語言使戲劇藝術(shù)作品更為真實(shí)，讓觀者為之感動(dòng)。戲劇演員在舞臺(tái)上的一舉一動(dòng)都在體現(xiàn)著肢體語言以及作品本身的真實(shí)性。多元化的肢體語言，是戲劇表演藝術(shù)獨(dú)有的魅力，它所能展現(xiàn)的內(nèi)涵是豐富的，是五光十色的。因此，這更進(jìn)一步為我們闡明和揭示了戲劇表演藝術(shù)中肢體語言的重要性。肢體語言讓戲劇表演藝術(shù)如花朵般綻放，彰顯出獨(dú)有的魅力。

五、結(jié)論

綜上所述，肢體語言是戲劇表演藝術(shù)中不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一，它是表演的靈魂。表演者可以通過肢體語言，向臺(tái)下的觀眾展現(xiàn)藝術(shù)的美，及對藝術(shù)作品的內(nèi)涵進(jìn)行更好的呈現(xiàn)，使觀眾明白戲劇表演藝術(shù)的核心內(nèi)容。筆者通過對肢體語言進(jìn)行探索，對戲劇表演藝術(shù)中的肢體語言的概念有了更為明確的把握，作為一個(gè)藝術(shù)學(xué)習(xí)者，在今后的工作與學(xué)習(xí)中，應(yīng)當(dāng)結(jié)合實(shí)踐對戲劇表演藝術(shù)的內(nèi)涵進(jìn)行進(jìn)一步挖掘，真正展現(xiàn)戲劇表演藝術(shù)的美。目前，對戲劇表演藝術(shù)中的肢體語言解讀較多，很多學(xué)者都是從對藝術(shù)的熱愛的角度出發(fā)的，期望能在藝術(shù)道路中有所突破。筆者在眾多學(xué)者研究的基礎(chǔ)上，完成了本文的寫作，期望通過對肢體語言的獨(dú)特性以及重要性等進(jìn)行分析，使戲劇表演的整體水平得以提高，為相關(guān)從業(yè)者提供一些參考建議。