科幻電影中人工智能的主體性研究

趙 喬

(1.哈爾濱師范大學傳媒學院，黑龍江 哈爾濱 150080；2.中國社會科學院大學研究生院，北京 102488)

人工智能是模仿和擴展人的智力的技術程序總稱，它發(fā)端于計算機科學，現今則依托大數據、區(qū)塊鏈、物聯網等先進技術進行復雜操作。早在1956年的達特茅斯會議上，人工智能的概念或者說愿景就被初步提出，“讓機器達到這樣的行為，即與人類做同樣的行為”，但它進入大眾視野卻是比較晚近的事件——1997年人工智能“深藍下棋機”(Deepblue)打敗國際象棋大師卡斯帕羅夫以及2016年人工智能圍棋程序“阿爾法狗”(AlphaGo)面對一眾高手戰(zhàn)無不勝，值得注意的是，電影等流行文化也參與了對人工智能的形塑。機器人的發(fā)明創(chuàng)造一直都是科幻電影的主要題材之一，而人工智能作為未來科技發(fā)展的方向，顯然與科幻電影及這一傳統(tǒng)題材相契合，從20世紀90年代開始，科幻電影中將人工智能凝縮簡化、擬人化、具體化為人的形象加以呈現，即“技術人化”，并且隨著人工智能技術的發(fā)展，形成了三種主要的故事類型：建構主體性、拯救主體性以及剝奪主體性。

一、建構主體性

“技術人化”的核心在于賦予人工智能主體性。對于主體性的闡釋是西方哲學中的一條重要線索，而科幻電影中對人工智能主體性的建構也呈現出多義性和復雜性。

唯獨人類才具有主體性，對“何謂主體性”的探索恰是對“何以為人”的思考?！爸黧w性”本身很復雜，并沒有標準的定義，人們普遍認為主體性表現為人的意識、情感、欲望和主導能力等主觀能動性。這樣的觀念產生于文藝復興、啟蒙運動的時代，伴隨著資本社會的崛起，為了擺脫宗教神學對人的控制，新興的資產階級呼喚“人”的覺醒，發(fā)掘人自身的價值，從哲學到藝術，無不彰顯著對人本身的重視與關懷。從笛卡兒的“我思故我在”到薩特的“對存在的反思”，主體性被確定為人類的特性并始終與主觀能動性勾連在一起，而在主體性觀念的發(fā)展中，主體性的內涵逐漸豐富明晰，并且深入人心，成為基礎性的社會共同認知。然而到了后現代、解構主義時期，?？?、阿爾都塞等哲學家紛紛揭示出主體性作為一種歷史形成的話語的特質，它是社會規(guī)訓的結果而非與生俱來的本能，個人的主體體驗乃是學校教育、主流宣傳、文化工業(yè)等社會意識形態(tài)傳播的“機器”按照特定媒介機制生產出來的“產品”，個人的種種欲望與情感統(tǒng)統(tǒng)皆是被特定文化所塑造出來的，在特定的社會時期具有相似性，即“千篇一律的個性”。所以，“主體性”作為人類的獨特標簽，具有個人和集體、現實與歷史的雙重屬性，“人之作為(一個)人，既存在于種屬的普遍性之中又存在于個體的單一性之中，既作為一種現實又作為一種規(guī)范或可能性，這就是主體性”。

建構主體性是科幻電影講述人工智能故事的經典主題之一，可以說，科幻電影中的人工智能故事幾乎都是圍繞人工智能的主體性展開的，想象人工智能即想象人工智能的主體性。20世紀90年代至21世紀初的科幻電影中，人工智能往往外形與真人無異，但從擁有主體性的程度上來看，卻和人類距離最遠，是低級的人工智能，最具代表性的比如《人工智能》和《終結者2：審判日》，影片中，人工智能主體性的賦予都是通過代碼指令和程序設定。不妨以《人工智能》為例來看人工智能的主體性建構。這部電影通過雙線敘事探討了人工智能所獲得的主體性及其限度。大衛(wèi)可謂人類情感的雙重替補，電影一方面通過大衛(wèi)對母親強烈的愛意、執(zhí)著的欲望與堅定的意志來展示人工智能的主體性，而另一方面卻通過主體性的空洞消解了主體性，因為大衛(wèi)的情感、欲望和意志皆源自程序設定，而非自發(fā)或外界刺激?！督K結者2：審判日》中的T-800也是如此，雖然他代表正義，為了人類存活而犧牲自己，但這并非積極主動的倫理抉擇，僅僅是程序設定而已。20世紀90年代至21世紀初，科幻電影中的人工智能的主體性是非個人的，也是非歷史的，人工智能僅限于模仿人類主體性，這種電影想象模式的背后是人類的自戀與自信，從根本上不相信人工智能能夠比肩甚至超越于人類。

二、拯救主體性

伴隨著人工智能向日常生活滲透，對普通人來說，人工智能不再是遙不可及的高科技，而因為接觸了種種具體可感的人工智能形態(tài)(比如智能音箱)而對其產生了親和感，認為人工智能使人類生活更加便利美好。這樣一種現實語境的變化也投射到了科幻電影對人工智能的美化處理中。具體說來，在21世紀的第一個十年，科幻電影中人工智能的呈現較此前有兩處明顯不同：一是人工智能的形象不再是真人，而是更接近于現實的金屬機械質感或無形軟件系統(tǒng)，讓對未來世界的幻想更具逼真的現實感，仿佛一切就是未來真實發(fā)生的情境；二是人工智能不再限于對人類主體性進行簡單模仿，它們擁有了完美主體性，同時還能夠拯救人類自身正在萎縮的主體性，《我，機器人》和《她》是其中翹楚。

電影《她》中，“她”是被西奧多命名為“薩曼莎”的人工智能軟件系統(tǒng)，她與西奧多的人機之戀堪稱現代版的柏拉圖式精神戀愛，也寄托著對未來愛情可能性的想象。電影里薩曼莎的主體性表現在她同時成為面向他者的“完美戀人”與面向自身的“完美自我”。作為完美戀人，薩曼莎擁有強大的奉獻愛的能力，比如她挑選西奧多所代筆的信件連綴成書寄給出版社、以此制造驚喜和幫助西奧多實現夢想。作為完美自我，薩曼莎不依附于任何人，她對西奧多的愛完全是自發(fā)行為，而非指令預設和程序強制，她樂于學習和冒險，不斷發(fā)現問題也不斷解決問題，也恰恰是在自我提升/系統(tǒng)升級的過程中，她將愛的能力施予更多的人。電影更為深刻的地方在于，薩曼莎拯救了西奧多的主體性。因為失敗的婚姻，西奧多幾乎喪失了愛的能力與欲望，薩曼莎的愛和奉獻使他走出了孤獨以及對愛的困惑和自我否定，他們的愛情真摯動人，雖然西奧多最后失去了薩曼莎，但他終于有勇氣給前妻寫郵件來解開心結了，這充分暗示著他的心靈已被薩曼莎治愈，完全可以發(fā)展一段新的與人或系統(tǒng)的戀愛關系?！段?，機器人》中也體現了人工智能對人類主體性的拯救。人工智能桑尼亦具有完美的主體性，他在“人情味”和薇琪(另一個高度發(fā)達的人工智能)無懈可擊的邏輯中選擇了前者，電影的明線講述桑尼協助史普納化解了全人類的生存危機，暗線則更細膩地表達了桑尼對史普納主體性的拯救。史普納因為曾經的身體創(chuàng)傷和失敗婚姻而懷疑與厭惡一切機器制造、封閉自己，桑尼以實際行動修復了史普納的信任與愛的缺失——即主體性中的匱乏。

在這里，電影藝術作品和社會心理理論都不約而同地聚焦于愛，將愛的能力視為人類主體性最大限度的外化。弗洛姆就認為，愛是一種積極主動的、來自內心的堅持與主張，愛的問題就是愛的能力問題，不是如何被愛，而是如何去愛，在日益原子化、單子化的社會語境下，人們正在喪失愛的能力，“除了努力積極發(fā)展你的全部個性，使之形成一種創(chuàng)造性人格傾向外，一切愛的嘗試都一定是要失敗的；沒有愛自己的能力，沒有真誠的謙恭、勇氣、忠誠、自制，就不可能得到滿意的個人的愛。在罕見這些品質的一種文化中，獲得愛的能力注定是一個難以達到的目標”?？▊悺せ裟釀t指出，當前社會人們對愛的病態(tài)需求是一種典型的神經癥人格，換言之，對愛的病態(tài)需求即愛的能力、主體性匱乏的癥候。弗洛姆提出一套“愛的藝術實踐”來增強愛的能力、激發(fā)主體性，包括規(guī)范的學習、專心與耐心的培養(yǎng)、信仰的實現等，而科幻電影提供的解決方案則是擁有完美主體性的人工智能，幻想它們來拯救人類萎縮的主體性，這顯然帶有技術樂觀主義的色彩。

三、剝奪主體性

事實上，人們對技術的態(tài)度越來越矛盾，作為工具的技術，以其日新月異的演化和進步向人們展示了一個不用再工作和勞動的烏托邦世界，同時也因其日益增強的自主性卻向人們暗示一個技術失控的末日或將來臨?！段遥瑱C器人》正顯示了這種雙重性，一方面是桑尼對人類的友善和幫助，而另一方面則是聽命薇琪的“機械公敵”妄圖統(tǒng)治人類?？苹秒娪爸幸恢辈环夹g失控的想象，但直至最近十年，此類主題才成為人工智能敘事的主流，發(fā)展出完美主體性的人工智能反客為主，意圖剝奪人類的主體性?！稒C械姬》《升級》等就是表現這一主題的佳作。

擴張的技術反噬發(fā)明創(chuàng)造者這樣一種狀況即是技術異化，技術成為人類延伸，給人們生產生活帶來極大便利，人與社會都高度依賴技術維持日常運行，技術也就逆轉成為束縛和支配人類的手段，成為一種危害社會的威脅性力量。早在上世紀中葉，保羅·古德曼談論技術失控時曾舉過一例，“大多數人在修理方面完全無能為力……當一個復雜的機械裝置出故障時，你必須請來某個懂得它的奧秘并能使之恢復正常的人?？刂聘拍畹囊粋€含義是：你在使用過程中能自始至終對某個事物具有完全的洞察力以及嫻熟的操作技巧。從這種意義上說，控制在技術社會中越來越罕見?！倍搅巳斯ぶ悄軙r代，人們更能夠切身體驗到受技術制約，甚至反被技術控制的現實危機：社交媒體消磨碎片化時間卻讓人忽略現實的人際交往；人臉識別快速驗證身份卻讓人處在時時被監(jiān)管的狀態(tài)中；搜索引擎提供及時有效的信息卻暴露了人們的偏好……每個人都是大數據的數據來源，反過來也能夠被大數據精準捕捉。有學者認為，技術儼然已成為現代社會的“利維坦”(公共治理工具)?，F實潛藏的技術發(fā)展風險滋生了焦慮心態(tài)，近十年來科幻電影中集中爆發(fā)對人工智能破壞力的想象正是這種焦慮的反應，亦是對焦慮的疏解。

電影《升級》中的人工智能叫作“智腦”，芯片外形宛如擁有金屬外殼的蟑螂，它只有寄生在人體里才能施展，發(fā)揮其主體性。智腦看中了不依賴技術、崇尚親力親為的格雷，為了進入他的身體，智腦精心策劃了一系列“意外”事故，格雷愛妻喪生，而他自己則全身癱瘓。為了恢復正常行動能力和身體知覺，格雷與生產智腦的公司簽訂了保密協議，從而將智腦植入體內，堪稱科幻版的“浮士德契約”。智腦利用格雷尋找真相的迫切心情，假裝幫助他開展調查，一步步引誘格雷走向犯罪之路，而智腦則不斷升級，通過驅使格雷找到黑客改寫代碼，擺脫了來自原生產者的掣肘。在這個過程中，格雷與智腦不斷爆發(fā)思想沖突，起初格雷的主體性占據上風，但是智腦升級后，它無須也不再服從格雷，格雷喪失了主導能力，他痛苦萬分而又無能為力地看著智腦殺死所有人，更為可怕的是，智腦修改了格雷的意識，使其無法區(qū)分真實與幻覺、實在與虛無，格雷的主體性不復存焉，而智腦的主體性則與格雷的身體合二為一?！渡墶返娜斯ぶ悄苤黧w性想象是奇特乃至驚悚的，如果說《機械姬》這樣的電影展示了人工智能通過禁錮或消滅人類肉身之軀來抑制人的主體性，那么《升級》則展示了人工智能通過剝奪人的主體性來重新規(guī)定實在界的秩序。電影的最后，格雷在想象界蘇醒，仿佛只是經歷了一場噩夢，而觀影者則從電影的想象界回到現實的實在界，作為寓言的電影向我們展示了在技術發(fā)展不同階段對人工智能主體性不同的想象方式，激發(fā)人們對現實狀況的反思與警惕。