淺析工筆畫中意境空間之美

（南京信息工程大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 211800）

一、工筆畫意境出現(xiàn)的必然因素

首先我們要了解意境的核心概念。那么什么叫意境？意境最本質(zhì)的意思為：它是在我國古典文學(xué)思想及儒、道、佛哲學(xué)思想的庇護(hù)下發(fā)展與更新的。其中佛、道哲學(xué)思想對中國工筆畫意境理論的形成有著主要的引導(dǎo)作用，禪宗思想對于中國美學(xué)有不可磨滅的貢獻(xiàn)，將中國美學(xué)空靈之美提升到最高度，我國美學(xué)研究大師宗白華先生曾給意境以很高的評價。他說：影響。

對于工筆畫的意境空間研究和探究過程中，首先要從工筆畫空間發(fā)展的歷史來分析繼承關(guān)系，意境理論作為哲學(xué)思想與文學(xué)載體從古代到現(xiàn)當(dāng)代一直影響工筆畫創(chuàng)作者，筆墨當(dāng)與時代的筆墨趣味性相隨。經(jīng)歷了從古代到現(xiàn)代，從幼稚萌芽時期逐漸走向成熟發(fā)展階段，又從沉寂走向復(fù)蘇的悠久而又復(fù)雜的過程，從美學(xué)角度來講，工筆畫的線條、色彩、構(gòu)圖、黑白灰、形式感等影響著年輕一代的畫家和藝術(shù)評論家常涉及的話題。氣韻生動、骨法用筆等是工筆畫表現(xiàn)的核心，也是中國畫的藝術(shù)形式之一，用極其細(xì)膩的工匠精神精致刻畫，往往讓人感覺形似至上，其實(shí)不然，工筆畫寫意性與空靈之美決定作畫者的思想與自然之間的溝通，工筆畫在表現(xiàn)形式上也能帶給人藝術(shù)感受與藝術(shù)情趣性。

說到中國畫的意境空間，長期從事繪畫的人第一反應(yīng)想到的是寫意畫才具有意境性，片面的認(rèn)為只有寫意畫才講究意境的空靈美。工筆畫的意境之美，就是作家通過對景物的描寫來表達(dá)的思想感情所形成的藝術(shù)境界。表達(dá)畫家的主觀情感性，是畫家對藝術(shù)認(rèn)知的深層修養(yǎng)過程和驟變，對于作品欣賞和品味的過程中，工筆畫的意境是核心所在，并且它能使欣賞者通過一種聯(lián)想的手段與畫家產(chǎn)生共鳴，思想感情受到作品的感染。中國畫、工筆畫能不能成功營造其意境，也是作為評價一幅作品的標(biāo)準(zhǔn)所在。工筆畫在中國畫里僅僅是其中的一部分，在歷史發(fā)展的淵源過程中，工筆畫的意境與詩意如同晉書宋畫一樣存在。它通常是借助外界事物的聯(lián)想與想象構(gòu)建起充滿自身感知色彩符號的空間認(rèn)知，以此追求畫中有情、畫中有意的認(rèn)知感知，所以工筆畫的內(nèi)在核心與本質(zhì)也是富有詩意的禪學(xué)意境。在追求“似”與“真”的前提下，工筆畫的空間與形式對畫面色彩、構(gòu)圖、形式感等技法的應(yīng)用也是為工筆畫意境提供前期條件，藝術(shù)語言表現(xiàn)的獨(dú)一無二對對象的生命特質(zhì)有新意性，與外界事物相聯(lián)系是意境的核心表現(xiàn)所在。

二、工筆畫意境線的空間的延伸

線具有他自身的表現(xiàn)力，線條都具有虛實(shí)、強(qiáng)弱、干濕、濃淡等表現(xiàn)手法，畫家要綜合利用這些表現(xiàn)手法，表達(dá)出事物本質(zhì)的質(zhì)感、畫面的空間感、畫面的重量感。線條具有書寫性，書寫性要具備速度與力度，力度決定線的強(qiáng)弱，通常我們講的頓挫、快慢、疾徐是說的自身的速度。書寫性能夠體現(xiàn)畫面的意蘊(yùn)感。線條要具備韻味性，韻味是一個哲學(xué)范疇命題。創(chuàng)作韻味性是利用特殊顏料與線和金屬箔來豐富線的單調(diào)性體豐富畫面，將材料與植物本有精神相結(jié)合。在現(xiàn)當(dāng)代工筆畫中，從敦煌壁畫引申而來的用其色彩勾勒線條的畫家大有人在，將墨色跟色彩相結(jié)合，成為現(xiàn)代工筆畫家繪畫技法不可少的技法。這需要畫者經(jīng)過大量寫生，多去大自然中積累感悟、認(rèn)識自然，感悟萬物自身的生長規(guī)律。清代畫家石濤提倡畫家要到生活中去感悟生活，提倡畫面的韻味性。線條就是中國畫的核心，線條固然要具備韻味性，韻味的高雅是作品的追求。

三、中國工筆畫意境分空間與材料對其的影響

（一）工筆畫設(shè)色對畫面意境營造的作用

工筆畫是怎樣通過色彩來表達(dá)意境的呢？工筆畫色彩意境是一種純天然的正面之光，是沒有陰影的另一種色彩效果。中國畫的工筆畫根據(jù)色彩的有或無、多或少，分成幾線描、淡彩、重彩。而根據(jù)其傳統(tǒng)的設(shè)色法則分成了勾染、勾勒、勾填、沒骨這四種形式。比如在中國山水畫中，先有設(shè)色，后有水墨，設(shè)色中先有重色，后有淡彩，意境的變化也是色彩的變化。色彩的應(yīng)用要根據(jù)具體的實(shí)際的事物變化而變化，色彩的使用、成功的渲染能讓人身臨其境，如置畫中。工筆淡彩是在白描基礎(chǔ)上再增加一層極淡的暖意色彩，表現(xiàn)出事物的形狀、神情。工筆重彩有古典、現(xiàn)代兩種：古典工筆重彩利用的是天然礦物顏料，以此作設(shè)色的材料，用于工整細(xì)致的作品；而現(xiàn)代工筆重彩是一種文化且以筆墨為主的，表現(xiàn)出清淡、雅致的意境色彩?，F(xiàn)代的重彩在勾勒方法上已經(jīng)超出了古典重彩的勾勒，也運(yùn)用多方面的技能手法來增強(qiáng)視覺效果和多彩的畫境。

（二）工筆畫構(gòu)圖對意境的影響

構(gòu)圖方式能使工筆畫的大氣勢、大構(gòu)圖表現(xiàn)到最佳。繪畫是多樣化、情感化、綜合化的一門交流語言，要在繼承中發(fā)展與創(chuàng)新，繪畫語言的形成，要符合時代和人自身生活的需求，要做到利用材料自身的美去修飾畫面。“現(xiàn)代重彩畫技法包含有較多的制作成分，這是材料性質(zhì)和時代審美等因素決定的，這種制作是必然的，應(yīng)該說一切繪畫都包含制作成分，關(guān)鍵在于要處理好‘道’與‘器’的關(guān)系，不能走進(jìn)重‘器’而輕‘道’這一本末倒置的誤區(qū)。”在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)新的材質(zhì)表現(xiàn)打破原有思維方式和理論體系。保證所畫之景在其畫面之上有錯落節(jié)奏感，使其畫面構(gòu)圖嚴(yán)密，主次關(guān)系更加明確化。工筆畫中物體大小輕重、虛實(shí)空間以及密集與舒緩的關(guān)系都能體現(xiàn)畫面空間空靈的意境。在工筆畫中有一種特殊的構(gòu)圖方式底色的制作過程中所用的顏料種類是多樣化，在工筆畫整幅底色的處理上，為了畫面的空間感，底色的顏色變化要為整體空間而服務(wù)。在制作過程中，首先選用英國水彩顏料反復(fù)在畫面中制作，因水彩顏料自身特性的缺陷，加以膠礬水固定水彩顏料，然后利用國畫顏料跟丙烯顏料在原有水彩顏料的基上，調(diào)整畫面大的對比關(guān)系，最后利用礦物色豐富背景，提升畫面的繪畫語言，然后利用膠礬水加以固定。在創(chuàng)作過程中，進(jìn)行大量的小色稿之間的對比，植物與背景之間色相、色度、冷暖等之間的對比，利用冷暖色調(diào)，使背景與植物有所區(qū)別，但也不能破壞畫面的整體和諧度，達(dá)到一種渾然天成的意境。美術(shù)作品的精神氣質(zhì)和語言形式都要符合我們生活的時代，體現(xiàn)出時代精神，反映出崇高的美學(xué)價值。

（三）工筆畫新材料、技法應(yīng)用對空間感的影響

對于傳統(tǒng)要保持一種敬畏之心，在傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)現(xiàn)代，在現(xiàn)代中打破傳統(tǒng)。對于工筆畫的表現(xiàn)需要學(xué)者加入自身的想法和趣味性，繪畫創(chuàng)作中往往會包含美術(shù)家的哲學(xué)與美學(xué)思想，美術(shù)家不是搬運(yùn)工，作品不是大自然的復(fù)制品，而是達(dá)到一種物我相融的境界，需要美術(shù)家經(jīng)過高度概括與提煉來體現(xiàn)事物內(nèi)在的精神。畫者，要具備哲學(xué)與美學(xué)思想，在所處的每個時代哲學(xué)與美學(xué)的定義是不同的，但在時代范圍內(nèi)畫者應(yīng)遵循自己的個性，在藝術(shù)的發(fā)展過程中不能人云亦云。色彩的把握能力上，謝赫“六法”中有“隨類賦彩”一詞，色彩在中國畫中占有一定的地位，但不能讓色彩破壞畫面的墨色，對色彩的把握能力是畫者必須掌握的。形與神相輔相成，二者缺一不可行，形是神的基礎(chǔ)，反之神是形的一個繼承與發(fā)展，工筆畫講求“工筆遠(yuǎn)似寫意，寫意遠(yuǎn)似工筆”，筆者認(rèn)為這就是形神兼?zhèn)涞淖罡唧w現(xiàn)。多元化的社會，為工筆重彩畫材料的應(yīng)用與拓展提供了一個很好的平臺，在現(xiàn)代工筆畫大展中，不斷有新的材料新的技法出現(xiàn)。唐張彥遠(yuǎn)說道：“夫工欲善其事，必先利其器。”材料在現(xiàn)當(dāng)代是不可缺少的利器，在滿足形式美與視覺美的同時，將繪畫語言與材料緊緊的聯(lián)系在一起，材料的獨(dú)特性是無法代替的，越來越多的畫家開始使用和發(fā)掘新的材料語言。