淺談民族聲樂與戲曲藝術(shù)之異同

廉玉柱

（河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 450000）

民族聲樂和戲曲藝術(shù)是我國(guó)古代民族聲樂的兩種主要表現(xiàn)形式，為了更好地理解我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂的演唱語言，有必要注意和比較民族聲樂與戲曲藝術(shù)演唱的特點(diǎn)，包括一些基本的技術(shù)問題和演奏風(fēng)格的差異，例如咬字、發(fā)聲等（包括呼吸、共鳴等方面的差異），以相互借鑒，共同發(fā)展。

一、我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂的歷史

（一）民族聲樂

民族聲樂演唱是我國(guó)獨(dú)特的演唱形式。從歷史發(fā)展和演變的角度來看，我國(guó)的民族聲樂有四個(gè)主要來源：（1）各個(gè)朝代不同的樂曲集，比如詩經(jīng)、楚辭、樂府、宋詞等；（2）各個(gè)朝代的民間藝術(shù)，如鼓詞、散曲、雜劇等；（3）我國(guó)勞動(dòng)人民長(zhǎng)期生活中的活動(dòng)，如號(hào)子、山歌等；（4）外界傳入的，如歐洲傳來的舞劇、歌劇等?？傮w而言，我國(guó)民族聲樂包括戲曲、民間藝術(shù)、民間歌曲以及其他演奏技巧，主要是指用于演唱具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的民族聲樂作品的技巧。我國(guó)古代民間民族聲樂是在原始勞動(dòng)中出生并成長(zhǎng)的，結(jié)合了歌、舞和樂的原始音樂，演變成歌唱、跳舞、戲曲、民歌等，直到成為一種藝術(shù)形式。古代傳統(tǒng)經(jīng)典中有許多描述?！抖Y記》中有描述：“故歌者,上如抗,下如隊(duì)（墜）,止如槁木；倨中矩，勾中鉤，累累乎端如貫珠?！惫糯鷮W(xué)者巧妙而科學(xué)地描述了民族聲樂的演唱。這種方法對(duì)當(dāng)今的民族聲樂演唱技術(shù)具有積極而深遠(yuǎn)的指導(dǎo)意義。這些理論的科學(xué)性絕不遜于西方歌唱的科學(xué)性。甚至可以說，我國(guó)古代對(duì)歌唱的科學(xué)概括比西方早很多年。

只有有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，發(fā)展和創(chuàng)新才有可能。在1930 年代和1940 年代，隨著歌唱運(yùn)動(dòng)的興起，一群民族歌手出現(xiàn)在解放區(qū)延安。在1950 年代和1960 年代，由于民族聲樂專業(yè)教學(xué)的發(fā)展，隨著水平的提高和教師的不斷增長(zhǎng)，許多在高級(jí)音樂學(xué)院接受正規(guī)專業(yè)教育的年輕歌手成長(zhǎng)起來，出現(xiàn)了許多杰出歌手，郭蘭英是這個(gè)時(shí)代創(chuàng)造的民族聲樂大師。20 世紀(jì)70 年代，大多數(shù)音樂學(xué)院都開設(shè)了專門的民族聲樂。從1990 年代到現(xiàn)在，民族聲樂已成為主流高校音樂教育內(nèi)容，在繼承傳統(tǒng)之余，民族聲樂也在不斷發(fā)展和完善。民族聲樂來自社會(huì)生活，隨著時(shí)間的發(fā)展以及語言、生活方式、地理環(huán)境等因素的影響，形成了不同的風(fēng)格。

（二）戲曲藝術(shù)

戲曲是一種由我國(guó)人民創(chuàng)造的獨(dú)特文化，是一種傳統(tǒng)的戲劇形式，由許多要素組成，例如文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技和表演藝術(shù)等。因此，通常來說，戲曲是一種結(jié)合了許多藝術(shù)元素的獨(dú)特藝術(shù)形式，其起源可追溯到宗教儀式歌舞和原始民歌和舞蹈音樂，有著悠久的歷史。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中，經(jīng)過不斷豐富、創(chuàng)新和發(fā)展，逐步形成了較為完整的戲曲體系。戲曲藝術(shù)的最大特征首先體現(xiàn)在其各種唱腔。這些唱腔基于當(dāng)?shù)氐恼Z言、民歌和民間音樂以及其他地區(qū)的音樂。戲曲音樂也從民間歌曲演變而來，是我國(guó)傳統(tǒng)音樂的綜合。它集中了我國(guó)音樂的藝術(shù)規(guī)律和特征。戲曲音樂創(chuàng)作主要包括三個(gè)主要元素：韻白、聲腔、伴奏。

我國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中凝聚了空前的輝煌成就，深刻地積淀在我國(guó)古代文化的主體中，并仍然充滿生機(jī)。戲曲藝術(shù)向人們展示了社會(huì)的方方面面，讓人追求忠誠(chéng)、正義和孝順，也讓人們爭(zhēng)取美好的愛情，在社會(huì)教育中起著非常重要的作用。在我國(guó)古代，大多數(shù)人，特別是下層人民，以傳統(tǒng)戲曲作為其唯一的文化活動(dòng)。這是他們獲取文化知識(shí)，了解歷史傳統(tǒng)的主要方式，是他們生活中的重要組成部分。

二、民族聲樂與戲曲藝術(shù)的異同

唯物辯證法告訴我們，普遍性和特殊性是共存和互補(bǔ)的。民族聲樂與戲曲藝術(shù)不僅彼此不同，還彼此相關(guān)。民族聲樂和戲曲唱腔之間有相似性和獨(dú)特性，而民族聲樂和戲曲藝術(shù)都是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式。本文從四個(gè)主要方面簡(jiǎn)要分析民族聲樂與戲曲藝術(shù)之間的異同：歷史淵源、演唱方式、表演內(nèi)容和表演風(fēng)格。

（一）歷史淵源

從歷史上講，民族聲樂和戲曲藝術(shù)是從我國(guó)古代的原始歌舞發(fā)展而來的。民族聲樂與戲曲藝術(shù)是古代人根據(jù)對(duì)自己的生活和勞動(dòng)經(jīng)驗(yàn)的概括而創(chuàng)建和發(fā)展的，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展和演變，已經(jīng)形成了較為完整的科學(xué)體系。

區(qū)別在于民族聲樂與戲曲藝術(shù)盡管有很深的淵源，但民族聲樂與戲曲藝術(shù)來自不同的表達(dá)形式。初始差異雖然不明顯，然而，在發(fā)展過程中，不同的表現(xiàn)形式將其引向不同的發(fā)展道路：在原始社會(huì)歌舞表演中，對(duì)演奏語言和動(dòng)作的雙重要求迫使戲曲演化沿著強(qiáng)調(diào)歌唱和表演的道路前進(jìn)；民族聲樂起源于各種民間藝術(shù)，例如號(hào)子，民歌和說唱，在形式上，專注于通過歌唱表達(dá)情感，而不是表達(dá)身體動(dòng)作，因此其發(fā)展成為一種以演唱為主的表現(xiàn)方式。而且，從發(fā)展階段來看，戲曲的發(fā)展大致可以分為五個(gè)階段。南北曲的形成階段——昆曲與弋陽曲的競(jìng)爭(zhēng)階段——梆子和皮黃的興起與發(fā)展階段——地方小戲的繁榮發(fā)展階段——百花齊放階段；民族聲樂源于傳統(tǒng)民歌，各個(gè)朝代都有其表現(xiàn)形式的存在，如詩經(jīng)、楚辭、樂府以及唐詩宋詞等。

（二）演唱方式

歌唱是一種音樂，人類利用聲音進(jìn)行歌唱，是一種將語言和音樂結(jié)合在一起的復(fù)雜表演藝術(shù)。這是人們?cè)谏硇纳瞎餐瑓f(xié)調(diào)進(jìn)行的一項(xiàng)活動(dòng)，并且要與情緒、聲音以及動(dòng)作等相結(jié)合，才能更好的進(jìn)行表達(dá)。

民族聲樂演唱和戲曲藝術(shù)的唱腔同屬于聲樂。當(dāng)談到演唱的聲音要求時(shí)，民族聲樂演唱和戲曲藝術(shù)的唱腔都要注意呼吸、共鳴和發(fā)聲的科學(xué)方法，并且都要求將情感賦予其中，達(dá)到聲情并茂的效果，且都對(duì)咬字有一定的要求，最基本的是字正腔圓，確保聽眾可以聽懂演唱的內(nèi)容。在演唱過程中正確處理聲音和字腔的關(guān)系尤為重要，是演唱水平與技術(shù)的體現(xiàn)。通過有效的結(jié)合，可以準(zhǔn)確體現(xiàn)出民族語言的風(fēng)格。根據(jù)表演的風(fēng)格，民族聲樂與戲曲藝術(shù)都屬于民族風(fēng)格，都是基于充滿活力的音質(zhì)和優(yōu)美的音色表現(xiàn)，并且情感是直接發(fā)自內(nèi)心，真實(shí)和自然的，具有民族說唱的特征。

同時(shí)，隨著民族聲樂與戲曲藝術(shù)各自的發(fā)展和演變，民族聲樂與戲曲藝術(shù)之間也存在一些差異。就民族聲樂中聲音條件的劃分標(biāo)準(zhǔn)而言，人聲的特性被用作聲音條件標(biāo)準(zhǔn)的劃分標(biāo)準(zhǔn)，主要有三種聲音：男聲、女聲和童聲；男聲、女聲又分為高、中和低音。每一種都分為抒情、戲劇甚至是花腔等。在戲曲藝術(shù)中，劃分聲音條件的標(biāo)準(zhǔn)是基于行為。戲曲唱腔按男聲分為老生、小生、凈、丑；女聲分為青衣、花旦、花衫、老旦等。在藝術(shù)實(shí)踐中，民族聲樂與戲曲藝術(shù)均指舞臺(tái)表演，但演唱民族聲樂的最終目的不全是展現(xiàn)技巧，而是基于民族情感，側(cè)重于情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確表達(dá)不同民族，不同風(fēng)格的民族聲樂作品，并進(jìn)行二次創(chuàng)作。戲曲藝術(shù)則嚴(yán)格規(guī)范規(guī)定唱功以及動(dòng)作的配合，并且戲曲藝術(shù)必須以人物為主體，服從人物，服從情節(jié)，注意情節(jié)的連貫性以及準(zhǔn)確地表達(dá)戲曲人物的思想。

（三）表演內(nèi)容

就表演的內(nèi)容而言，民族聲樂與戲曲藝術(shù)均屬于作品的二次創(chuàng)作。不同之處在于民族聲樂側(cè)重于解釋作品本身的含義，而戲曲藝術(shù)則側(cè)重于劇情的表達(dá)和連續(xù)性。換句話說，民族聲樂重在歌唱，而戲曲重在表演。民族聲樂強(qiáng)調(diào)對(duì)歌曲內(nèi)容的審美追求，歌唱藝術(shù)中的情感表達(dá)以及歌唱藝術(shù)中的魅力之美。戲曲藝術(shù)采用程式化的技術(shù)形式來演唱、表演各個(gè)領(lǐng)域的角色，為了符合音樂節(jié)奏，使用標(biāo)準(zhǔn)化的演奏技巧和不同的歌唱風(fēng)格、音樂旋律和演奏技巧來創(chuàng)建場(chǎng)景敘事，以反映不同角色和不同戲劇情境的思想和感受。

（四）表演風(fēng)格

在表演方面，民族聲樂與戲曲藝術(shù)都必須在舞臺(tái)上表演。同時(shí)，由于民族和地區(qū)差異，語言也會(huì)有所差異。民族聲樂演唱和戲曲藝術(shù)都相應(yīng)地使用當(dāng)?shù)胤窖浴?/p>

但是，民族聲樂與戲曲藝術(shù)的表演之間存在明顯差異：民族聲樂在其音樂風(fēng)格上清楚地反映了民族的特征，著重于表達(dá)每個(gè)地區(qū)和每個(gè)民族的特征，也有不同的國(guó)籍。曲目主要是民歌、民謠以及民族風(fēng)的創(chuàng)作歌曲。語言主要是普通話，有時(shí)會(huì)以少數(shù)民族語言歌唱。戲曲藝術(shù)體現(xiàn)了風(fēng)格化和戲劇性的表演風(fēng)格，融合了地區(qū)特色，并有機(jī)地融合了歌舞表演。使用的語言是漢語，但是各種類型的戲曲中都使用當(dāng)?shù)胤窖院拖矚g的形式表演。

三、民族聲樂和戲曲藝術(shù)具有共性和個(gè)性

科學(xué)的演唱方法是任何一種民族聲樂的共性的體現(xiàn)。我國(guó)的民族聲樂與意大利和德國(guó)等不同國(guó)家的民族聲樂有各自的特點(diǎn)，即個(gè)性。與民族聲樂和戲曲藝術(shù)的共性相比，民族聲樂與戲曲藝術(shù)的個(gè)性存在是有條件的和相對(duì)的，民族聲樂的個(gè)性也必須與共性相關(guān)聯(lián)，可以說沒有個(gè)性就沒有共性。

秉承這一理論思想，我們?cè)诿褡迓晿奉I(lǐng)域研究傳統(tǒng)民歌，掌握民族地域風(fēng)格，繼承和更新戲曲藝術(shù)，研究民族藝術(shù)，探索現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中，要以辯證的世界觀和方法論為指導(dǎo)。必須接受基本的理論訓(xùn)練，并熟悉傳統(tǒng)民族聲樂的演唱特性，特別注意傳統(tǒng)戲曲旋律的優(yōu)勢(shì)，例如學(xué)習(xí)和掌握潤(rùn)腔，吐字、韻白、氣息等方法；也要在學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)時(shí)，練好基本功，如眼神、手勢(shì)、舉止和動(dòng)作等基本技能。只有這樣才能準(zhǔn)確掌握歌唱風(fēng)格和表達(dá)魅力，也有助于充分體現(xiàn)個(gè)性。這種繼承和借鑒體現(xiàn)在許多方面，其本質(zhì)在于程式化的演繹特征。戲曲表演是風(fēng)格化，戲劇性有機(jī)結(jié)合的歌舞表演，雖然限制了戲曲舞臺(tái)形象的各個(gè)方面，但也貫穿了戲曲舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)機(jī)制。程式化也可以用作民族聲樂的參考，為民族聲樂的更靈活形式提供基本的理論框架和底線。

四、結(jié)束語

民族聲樂和戲曲藝術(shù)均需要相互借鑒和不斷改進(jìn)，適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，同時(shí)保持民族風(fēng)格，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。我們必須充分理解和掌握民族聲樂和戲曲藝術(shù)的風(fēng)格和特征，并吸收其他民族藝術(shù)形式的精髓。在此基礎(chǔ)上，還可以學(xué)習(xí)和借鑒世界上其他藝術(shù)形式，并在世界舞臺(tái)上產(chǎn)生一種新的，更具活力的藝術(shù)形式。