敲響“云端”的希望
——解讀譚盾的《武漢十二鑼》

周安安

（湖南理工學(xué)院 湖南 岳陽 414000）

一、《武漢十二鑼》的創(chuàng)作素材

（一）“尋根”意識的延續(xù)——楚文化

楚文化是我國古代文明的一個重要組成部分，是中國傳統(tǒng)文化中最具特色的文化之一，它主要分布于湖北、湖南、河南、安徽、四川及其周邊地區(qū)。武漢歷來是我國的歷史文化名城，也是楚文化的重要發(fā)源地。根據(jù)筆者的了解，譚盾創(chuàng)作《武漢十二鑼》的初衷是當(dāng)時在前往比利時布魯塞爾的飛機(jī)上聽到螺旋槳的聲音，總覺得像是武漢的鑼聲，于是決定通過敲響武漢的鑼，來呈現(xiàn)中國最古老的楚文化、楚文化的中心之地武漢。譚盾也將這部作品描述為“聲音的紀(jì)念碑”。

作為湖南人的譚盾，對楚文化非常熟悉也非常著迷，早前，他就常常與位于武漢的湖北省博物館合作，進(jìn)行楚文化的研究和展示。這一次在創(chuàng)作《武漢十二鑼》時，他一下子就想到了古老的《楚頌》，這也是他在湖北省博物館考察時搜集到的。他覺得這個古老的旋律非常動人，有一種在歷史長河中流淌的感覺，充滿了滄海桑田、悲歡離合的情緒。此時再回顧歷史、回顧中華文化，可以看到中國人經(jīng)歷了那么多滄桑，也可以在這里找到一點精神的力量。筆者認(rèn)為這跟他一直以來的“尋根”情結(jié)是分不開的，此作品也表達(dá)了譚盾在“尋根”意識上的一種延續(xù)。

（二）中國最古老的哲學(xué)思想

中國的傳統(tǒng)文化中，萬物都被賦予了人的靈氣，人在自然景觀的存在和變化中看到自身心靈和生命的存在和變化，而在藝術(shù)創(chuàng)作中寄托神思與情感。美學(xué)大師宗白華先生曾說：“靜穆的觀照與生命的飛躍是中國藝術(shù)的兩元?！庇伸o穆的觀照，實現(xiàn)心靈與天地自然之間的相互感應(yīng)，進(jìn)而趨于天人合一。與人類生活密切聯(lián)系的音樂，從古至今一直維系著人類的心理與思想，而古人至簡至易的直觀概括往往就反映了我們最深層的心理體驗。因此，可以說，音樂自古就給予了我們深刻的心理影響。從某種意義上來說，有什么樣的哲學(xué)，就有什么樣的音樂文化。

在譚盾的《武漢十二鑼》中就包含了思想家老子的哲學(xué)觀念。其實，不難發(fā)現(xiàn)早在1997 年譚盾為慶祝香港回歸而作的交響曲《天·地·人》中就可以看到他對于中國古老哲學(xué)思想的理解。在交響曲《天·地·人》的序曲《序歌》和終曲《和》的部分，譚盾借李白的詩句作詞，和編鐘一起響起的童聲唱到：“天地與我并生，萬物與我為一?！弊T盾借此來表達(dá)中國人所擁有的世界觀，只有天地與人的調(diào)和，才會使得和平持久。而后在作品《道極》中也彰顯了道家思想的最高境界。同樣，在《武漢十二鑼》中譚盾借思想家老子的天地人哲學(xué)來表達(dá)他對于“天長地久”的向往。正如女高音吟唱的歌詞“天長地久，萬物和兮。天地與我，大焉為一”一樣，譚盾以此來表達(dá)當(dāng)今世界，人與萬物，人與人，唯有愛與信仰才是安慰。只有愛才能讓人類相依為命，和平相處的美好向往。

（三）“武漢鑼”的素材由來

譚盾對湖北是有一種特殊情結(jié)的。早在1997 年香港回歸時，他曾創(chuàng)作了《交響曲1997：天·地·人》，著名大提琴家馬友友擔(dān)任本曲獨奏。這部作品當(dāng)中用到了編鐘，為此，譚盾和馬友友在湖北武漢待了很長時間。因此，譚盾對湖北的編鐘、湖北的鑼、湖北的古樂器、湖北的古文化都有了很深的感情。

其中，銅鑼作為中國民間廣為流行的特色打擊樂器，是最早進(jìn)入西洋管弦樂隊的中國樂器之一。湖北的鑼在世界非常有名，無論從貝多芬的音樂到馬勒的音樂，還是從柏林愛樂團(tuán)到紐約愛樂團(tuán)，從倫敦交響樂團(tuán)到費城交響樂團(tuán)，都在使用武漢銅鑼。譚盾說，“無論是什么交響樂，工藝獨到、定音精準(zhǔn)、音域?qū)拸V的武漢鑼早已是全世界交響樂團(tuán)的必備?！痹谝魳纷髌分?，鑼能更好的襯托氣氛，它的聲音低沉渾厚，有著不可代替的聲音和力量，它可以表現(xiàn)悲壯或驚天動地等情感。而且，敲打鑼不同的位置所發(fā)出的聲音表現(xiàn)也不同。鑼不僅存在于西方傳統(tǒng)的交響樂中，在當(dāng)代很多打擊樂獨奏作品和室內(nèi)樂作品中也得到了更多的使用，使其成為了獨奏樂曲中一個非常重要的組成部分。德國當(dāng)代作曲家斯托克豪森僅僅只使用了鑼這一只樂器就寫了經(jīng)典的打擊樂重奏作品?？梢婅尩氖褂妙I(lǐng)域越來越開闊，武漢的鑼顯然也已經(jīng)成為了國際性的樂器。

譚盾在《武漢十二鑼》中，所使用的這十二面大鑼不僅僅只是表現(xiàn)聲音和音色，他用到了象征中華文化的十二這個數(shù)字，它也恰恰對應(yīng)著中國傳統(tǒng)的十二時辰、十二生肖、十二節(jié)氣、十二輪回……十二面武漢鑼也正是中國文化的沉淀，是中國文化的圖騰，是人類生命的密碼。

二、《武漢十二鑼》的演出形式之新

2020 年02 月15 日晚，在比利時安特衛(wèi)普伊麗莎白音樂廳，譚盾執(zhí)棒安特衛(wèi)普交響樂團(tuán)（Antwerp Symphony Orchestra）首度奏響新作《武漢十二鑼》，他還把此次音樂會主題設(shè)定為“愛人類·愛地球·愛武漢”。鑼聲中蘊含著對人類生命的贊美。首演當(dāng)晚，譚盾許諾，一定要帶著這部作品回中國、回武漢。

可此時，幾乎所有的歌劇院、音樂廳、交響樂團(tuán)都陷入了停滯的狀態(tài)，讓大家暫時無法相見。但是譚盾并沒有放棄音樂，沒有放棄把他的《武漢十二鑼》帶回家，他表示，“沒有了樂隊、沒有了合唱團(tuán)，音樂家們也分散在世界各地，沒關(guān)系，網(wǎng)絡(luò)還在。”于是催生了譚盾頗具未來感、科技感的創(chuàng)作理念。譚盾借助手機(jī)，跟來自世界各國的藝術(shù)家們，通過網(wǎng)絡(luò)，進(jìn)行云溝通、云練習(xí)、云演奏、云排練。

直到2020 年04 月13 日，譚盾“云端”集合了來自中國、美國、俄羅斯、日本、保加利亞、法國、韓國、挪威、德國、以色列等10 國藝術(shù)家，借助3D、5G 技術(shù)，于武漢、上海、紐約三地聯(lián)袂演奏，完成了《武漢十二鑼》的中國首演。演出一開始，樂手在位于湖北武漢的湖北省博物館敲響了曾侯乙編鐘的復(fù)制品。編鐘敲了整整“十二”響，低沉、渾厚、緩慢的鐘聲，仿佛把人帶到了2400 年前的古代。譚盾說，在中國文化中，生命以十二為一循環(huán)，編鐘的十二響它代表著祈禱美好，共振生命的寓意。編鐘聲漸漸褪去，譚盾出現(xiàn)在位于上海的實景環(huán)形舞臺的指揮臺上。在他的合理設(shè)計和分配下，其中，六面銅鑼在上海直播臺上設(shè)置，編鐘在武漢，其余六面銅鑼、弦樂演奏家、女高音歌唱家則遠(yuǎn)在紐約，譚盾則通過視頻網(wǎng)絡(luò)面對多扇屏幕在線指揮表演，而觀眾則通過視頻直播來進(jìn)行欣賞。雖然《武漢十二鑼》只有一個樂章、只有短短的9 分多鐘，但當(dāng)晚的首演吸引了來自全球7000 萬觀眾的觀看。

實際上早在2008 年譚盾就為電影《英雄》的配樂創(chuàng)作過第一部網(wǎng)絡(luò)交響曲《英雄》，在這部作品中譚盾首次運用到了當(dāng)時領(lǐng)先的3G 技術(shù)，但由于3G 技術(shù)的網(wǎng)絡(luò)緩慢，只能通過低清的狀態(tài)進(jìn)行視頻的上傳、搜集和播放。而筆者認(rèn)為，譚盾此次在《武漢十二鑼》的舞臺表演中采用這種全新的3D、5G 高科技和“云合作”模式，更能清晰的感受現(xiàn)場編鐘敲擊的十二響底蘊，更能感受古老楚文化祈禱儀式的莊嚴(yán)，更能深刻體會來自全球各國藝術(shù)家們隔空的音樂對話。譚盾也表示《武漢十二鑼》其實就是聲音的書法，通過這種形式讓他感覺到“跟靈魂在擁抱，跟傳統(tǒng)在擁抱，跟科技在擁抱”。

三、結(jié)語

譚盾在創(chuàng)作上一直在尋找一種將古典音樂能夠跟未來的一種科技、科學(xué)的演變，形成一種同步的發(fā)展形式。這種發(fā)展能夠?qū)⒃嫉囊魳?、民間文化，用一種人類學(xué)的角度，原汁原味地保存下來。的確，在《武漢十二鑼》中，我們能看到作曲家采用了一種積極的保存形式，即讓傳統(tǒng)文化在生活中延續(xù)?！段錆h十二鑼》的英文標(biāo)題即“12：Prayer and Blessing”，意為“祈禱和祝?！保艘庹菢非旧硐胍獋鬟_(dá)的主旨和力量，同時也深藏著一位中國音樂家的無私大愛。譚盾在這部作品中把最古老的中國文化和最前衛(wèi)的高科技表現(xiàn)形式相結(jié)合，把聽覺和視覺相結(jié)合，把最原始的聲音和遍及世界的西洋弦樂器相結(jié)合，使人們能夠真正感受到來自遠(yuǎn)古的神秘聲音，感受到來自中國古老的楚文化思想，感受到兩千年前古人智慧的喻照當(dāng)下。更為重要的是譚盾通過這種高科技的音樂手段向全人類表達(dá)來自于音樂的愛與希望。的確，譚盾一直在實驗藝術(shù)的領(lǐng)域“行走”著，他心中充滿了對傳統(tǒng)的眷戀，充滿對擺脫束縛的渴望，充滿了對標(biāo)新立異的夢想。雖然一直有很多的質(zhì)疑和批評，但是他孜孜不倦，敢于創(chuàng)新，所以成就越來越高，名氣越來越大。譚盾也一直認(rèn)為藝術(shù)就是生活，生活就是藝術(shù)，如果藝術(shù)家沒有來自生活的有血有肉的感悟，那么創(chuàng)造出來的藝術(shù)就是蒼白的。筆者認(rèn)為譚盾的《武漢十二鑼》無論是在創(chuàng)作素材上，還是文化深度、表演形式、感悟生活探索人性上，無疑是中國當(dāng)代音樂界最成功的典范之一。