與天才的對話，觀《至愛梵高》與《莫扎特傳》

□曹荔鑫 喻國偉

梵高和莫扎特，久遠得像是一個謎，后人不停地在歷史中尋找有關(guān)于他們的痕跡，想要撥開厚重的灰塵，把他們帶到這個未來的時代。電影是一種視覺藝術(shù)，它源于生活卻高于生活，影片中不少的情節(jié)都經(jīng)過了再創(chuàng)作，只能努力無限接近真實的梵高與莫扎特。但無論怎樣，電影通過演員的演繹和場景的還原使這兩位藝術(shù)家鮮活了起來，像是在和人們對話。

《至愛梵高·星空之謎》

極致的深藍、明艷的橙黃，還有一張殘耳的自畫像，這大概是梵高留給后人最清晰的印記了。亨利·托馬斯說過：“梵高相信繪畫的使命不應(yīng)該是構(gòu)圖而是色彩，色彩不該是靜止的，應(yīng)該活動且有生命”，在梵高絢麗的畫作下其實是無盡的孤獨和對生命熱烈的向往。

梵高的故事就用梵高的畫來講。導(dǎo)演多洛塔·科別拉采用將梵高的畫作運動起來的形式，把故事帶到人們面前，也把梵高帶到人們面前。作品的形式是很吸引人的，雖然是一部油畫動畫電影，流暢度卻很高。影片從一封送不出的信講起，梵高在去世前給弟弟寫了最后一封信，而此時弟弟也已經(jīng)去世，郵差讓兒子把這封信送到梵高弟弟的遺孀手上，于是阿爾麥踏上了尋找梵高生活軌跡的道路。

整部電影的代入感非常強，觀眾仿佛就是那個信差的兒子，在和電影中的每個角色交談，聽那些梵高的故事。聽他曾經(jīng)因為受幾個孩子欺負，被逼進了瘋?cè)嗽?；聽他溫柔地抱起小女孩，耐心地教她畫畫并一再的強調(diào)“她沒有打擾到我”；聽他會開心望著跑來偷吃他午餐的烏鴉出了神，聽他與醫(yī)生的女兒朦朧的愛情。然后慢慢地走進梵高的世界，被感染、被感動。

曇花一現(xiàn)，美麗而短暫，梵高的一生是窘迫而孤寂的，盡管后世對他的稱贊如同推上了神壇，可他終究聽不到這些聲音。他被貼上了太多的標(biāo)簽，瘋子、天才、先驅(qū)，這些標(biāo)簽像是給梵高套上了一個又一個的枷鎖，杜撰了一場又一場的傳奇。然而梵高的魅力在于他的不反駁，又或許在那個時代根本沒有人愿意去聽他的聲音。他從不抱怨自己在畫畫上所受到的非議，“一件事情越難就越能說明他存在的意義”“只有時間能證明我的成績”對所愛之事絕對的熱忱忠誠，使梵高在畫畫這條艱難的道路上堅持著。

他真的瘋了嗎？《至愛梵高·星空之謎》這部電影并沒有告訴人們答案，人們只看到了一個極致熱愛，熱愛藝術(shù)熱愛生活的畫家。

《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是1984年出品的傳記類電影，由米羅斯·福爾曼導(dǎo)演。影片從宮廷作曲家薩利埃里的講述開始，敘述了音樂家莫扎特的一生。用對手的視角講述莫扎特的故事，不僅將薩利埃里的無能妒忌和莫扎特的才情不羈形成了明顯的對比，更突出了莫扎特在后人心中的分量。該影片在1985年斬獲了奧斯卡八項大獎，是傳記類電影的一部力作。這部電影經(jīng)過導(dǎo)演的再加工，將薩利埃里塑造成反面形象，雖然與真實的歷史有所不符，卻增加了影片的對立性，更加突出了人性。

影片初始時的莫扎特是一個明媚風(fēng)流的少年形象，隨心所欲地炫耀著自己的天賦，殊不知這些肆意的舉動早已被有心之人記下，日日積攢。薩利埃里的夢想是成為優(yōu)秀的音樂家，可就在他享受夢想實現(xiàn)的成果時，天才音樂家莫扎特的出現(xiàn)打亂他原本榮耀的生活，自尊心受到打擊的薩利埃里在未來的日子里處處給莫扎特使絆子。莫扎特悲劇的一生，除去時代的黑暗和小人的布局，還有莫扎特自己和家人的親手葬送。

能將莫扎特的那么多作品融入一部電影里，《莫扎特傳》已經(jīng)是一部視覺和聽覺上的盛宴了。電影的配樂是沒有瑕疵的，畢竟所有的音樂都出自天才音樂家莫扎特。

用繪畫講述美術(shù)家，用音樂講述音樂家，影片中的音樂不僅與劇情相呼應(yīng)，而且串聯(lián)起了莫扎特的一生，從一個開朗自由的神童開始一步步被逼向死亡。

《摯愛梵高·星空之謎》與《莫扎特傳》的對比分析

敘事分析。傳記類的電影主要講述歷史人物本身真實的事跡，不能憑空虛構(gòu)，所以此類電影與其他類別的電影相比，劇情相對就顯得相對平淡了些?！吨翋坭蟾摺ば强罩i》和《莫扎特傳》都是以回憶的方式講述，用第三人稱的視角來敘述，而兩者又有些許不同。

《至愛梵高·星空之謎》是以插敘的方式來回憶梵高死前6周所發(fā)生的事情，通過碎片化的故事一點點地探索著梵高突然死亡的原因。影片在講述梵高生前的事情的時候，將畫面處理成黑白色，與現(xiàn)實的時間線區(qū)分開來，向觀眾說明這是曾經(jīng)的事情。黑白色的畫面更顯壓抑，側(cè)面反映了梵高生前時光并不是色彩明媚的，而是黑暗與掙扎以及對未來的恐懼。

而《莫扎特傳》采用了倒敘的敘事手法，從莫扎特亦敵亦友的宮廷樂師薩利埃里的講述，展開故事。由莫扎特還不及鋼琴高的兒童時期開始，按照時間順序向人們娓娓道來。影片的開始，在薩利埃里向他的父親說明自己想如莫扎特一般的時候，他的父親說“為什么？你想當(dāng)馬戲團的猴子。”天才神童在這些達官貴人的眼中就是一個猴子，他們的掌聲不是贊賞而是戲謔，就像是看了一場精彩的馬戲而已。莫扎特和那個時代彼此互不原諒，一步步地走向了悲劇。

人物分析

兩部影片在角色設(shè)定方面有著相似之處，那就是對立人物的安排。在影片中，人們總能感受到有一條無形的線將兩個相隔百年的人聯(lián)系在一起。就像奧特曼和小怪獸、海綿寶寶和章魚哥、熊大熊二和光頭強，每個主角身邊都有一個與他相愛或相殺的存在。梵高和莫扎特身邊就有這樣的一個人，在支持他們的同時也葬送了他們。在郵差兒子與加歇醫(yī)生展開對話時，突然發(fā)現(xiàn)加歇之于梵高與薩利埃里和莫扎特是如此的相像。一個唯一能懂自己欣賞自己的知己，卻也是身旁最危險的存在。

加歇與薩利埃里一樣，都在某個領(lǐng)域有著癡迷的喜愛——繪畫和音樂。然而，在那個時代下的英雄不是他們。他們一邊支持著英雄以此來滿足自己對某種天賦的渴望，一邊恨，恨那天賜的才華不曾屬于自己。

梵高和莫扎特是寂寞的，所以當(dāng)他們找到一個可以理解他們瘋狂的人后，就像抓住了一個依靠，然而，這份依靠并不真心。加歇和薩利埃里也是可悲的，因為他們有多嫉妒就有多愛，人性的著迷點在于它的真實，在于它的掙扎和扭曲的可能性。加歇和薩利埃里破壞了梵高和莫扎特，也間接帶走了自己的夢想。

情感分析。影片在講述低沉的悲劇性的同時也表達了高調(diào)的熱愛。在《至愛梵高·星空之謎》中電影的開場是長達3分鐘的音樂，交代制作團隊和影片的背景。漸漸地，背景音樂變成了吟唱，伴隨著吟唱故事開始了，以沉悶悠揚的音樂開場似乎注定了影片的悲劇。梵高的人生是一段傳奇，在人們的眼中，他是一個繪畫天才，是一個怪人，是一個會割掉自己耳朵的瘋子。可是在這些表面下是熱愛，他熱愛一切的生物，生命對它來說沒有什么微不足道、高低貴賤。不過再堅強的人也會被生活擊倒，世人的冷漠與生活的壓力讓他最終倒在了槍口下?！拔乙窍駝e人一樣就好了”《至愛梵高·星空之謎》中梵高在臨死前緩緩地說出這句話?；蛟S在他的人生中，曾不止一次地嘗試著融入這個世界，然而他好不容易鼓起的勇氣在現(xiàn)實的無數(shù)次打擊下漸漸消失在了時光里。

而莫扎特，他是那樣一個自由的少年，雖然呈現(xiàn)給觀眾的是嘻嘻哈哈的樣子，但對待音樂卻是百分百的專注，即使游走在權(quán)貴之間也仍然隨心地作曲，不允許對音樂的一絲絲褻瀆?！赌貍鳌方Y(jié)束在了《安魂曲》上，沉重的樂章也為莫扎特的故事畫上了不算完美的句號。

結(jié)語

《至愛梵高·星空之謎》和《莫扎特傳》在尊重真實性的同時，重點突出了兩位藝術(shù)家的人生態(tài)度與悲劇命運。他們被譽為天才，一個性格孤僻一個活潑不羈，一個用色彩說心情，一個用樂符講故事。天才愛這個世界可是這世界是否也能回饋給天才同樣的愛？生時不被熱愛，死后卻被惋惜。如果聲音可以持久回響，如果畫卷會永不褪色，那么，希望這個時代的心情可以超越時空，傳遞給你——孤獨的天才們。