李 簫
(四川傳媒學(xué)院 戲劇演藝學(xué)院,四川 成都 610599)
表演教學(xué)的目的是讓學(xué)生在舞臺上能利用科學(xué)的呼吸方式、正確的發(fā)音技巧、良好的語言表達方法、流暢的肢體動作,生動形象地塑造人物形象。氣息的變化是在體內(nèi)完成的,看不見摸不著,因此學(xué)生在理解的時候會有一定的困難,再加上要與肢體相結(jié)合,學(xué)生更感覺到吃力。很多時候,教師在進行教學(xué)時,僅僅讓學(xué)生站著不動完成臺詞的處理,此時學(xué)生的情感可能十分到位,可是一旦讓他們加上肢體動作,就仿佛變成了沒有情感的人。通過研究發(fā)現(xiàn),國外很多戲劇大師早就將臺詞教學(xué)與肢體運動結(jié)合在一起了,例如格洛托夫斯基、帕西、阿提斯。他們都將抽象的理論轉(zhuǎn)化為簡單形象的語言并配合具體的肢體動作,使學(xué)生能更直觀地得到啟發(fā),激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣,讓學(xué)生少走彎路,能夠立竿見影、事半功倍。
所謂的氣息,一方面是指呼吸,只有呼吸順暢,表演才能自然協(xié)調(diào);另一方面是指氣流內(nèi)在的運行,這種運行可以概括為三種感覺:一是氣沉于小腹的感覺;二是氣從頭頂徐徐頂出的感覺;三是氣流遍于全身的運行感。氣息與靜態(tài)肢體相結(jié)合的訓(xùn)練方法同氣息與動態(tài)肢體相結(jié)合的訓(xùn)練方法有著一定的區(qū)別。
呼吸是我們與生俱來的一種能力,也是我們說話的前提,但是舞臺上的呼吸與生活中的呼吸是有所區(qū)別的。將氣息與靜態(tài)肢體相結(jié)合之前,一定要學(xué)會調(diào)整呼吸發(fā)聲的狀態(tài),讓呼吸一直處于可控狀態(tài)。
舞臺上的呼吸一般使用胸腹式聯(lián)合呼吸法,強調(diào)吸氣量要大,吸氣要深,但不要過滿,呼氣時,聲音持久穩(wěn)定。在進行訓(xùn)練時通常會讓學(xué)生站著、坐著、躺著或扎馬步,從而感受小腹的變化。這種方法與帕西訓(xùn)練法相一致,帕西訓(xùn)練法可讓學(xué)生更快地找到正確的呼吸感受。讓學(xué)生采用平躺式和膜拜式呼吸練習(xí),這樣能更直接、更容易地理解呼吸的方法。感受正確的呼吸方法只是開端,更重要的是呼吸支持練習(xí)。此時可以采用推墻練習(xí)、舉凳子練習(xí)來完成。推墻練習(xí),顧名思義需要借助墻的力量來完成。雙手推墻,雙腳分開站立,雙眼平視前方,肩膀放松,讓推墻的力量來自于腳底,此時尋找一個具體的目標(biāo),先吸氣,然后對這個目標(biāo)吐氣,此時會發(fā)現(xiàn)吐氣的力量越大,推墻的力量就越大,反之,吐氣的力量越小,推墻的力量就越小。推墻練習(xí)主要是為了讓學(xué)生更直觀地感受氣息的大小與肢體力量之間的關(guān)系。舉凳子練習(xí)是舉著凳子扎馬步進行呼吸練習(xí),這樣可以感受呼吸的穩(wěn)定支持。扎馬步可以讓小腹處于收緊狀態(tài),此時氣息的使用也更為集中。
在保證氣息準(zhǔn)確的前提下,需要對發(fā)音進行練習(xí)。發(fā)音練習(xí)首先一定要讓喉部放松;其次,要讓氣息與聲音完全同步,不能提前也不能滯后。另外,在發(fā)音時需要調(diào)節(jié)共鳴腔,美化聲音,再通過各個咬字器官之間的配合,讓聲音清晰、準(zhǔn)確,且具有穿透力。
發(fā)聲練習(xí)與肢體相結(jié)合可以選用戲曲、體操、瑜伽等方式進行。例如:在平板支撐的同時進行發(fā)聲,平板支撐可以讓腹部處于收緊狀態(tài),但呼吸時不能讓肌肉處于十分僵硬的狀態(tài),此時就需要學(xué)生對自己的呼吸進行一定的控制,在這種狀態(tài)下進行數(shù)數(shù)練習(xí)或繞口令練習(xí)。平板支撐后期會感到很累,但此時也要盡力控制住呼吸進行發(fā)聲,不能讓聲音顫抖,或讓音量忽大忽小。在進行練習(xí)時,有的學(xué)生想要快速達到預(yù)期的效果,會進行過度練習(xí),這種方法是不可取的,在練習(xí)時一定要由少到多、由易到難,循序漸進。在靜態(tài)肢體狀態(tài)下進行呼吸與發(fā)聲練習(xí)時,要以實聲為主、虛聲為輔,要注意氣息的支撐與控制,千萬不要在力量不足時,為了發(fā)聲大聲嘶吼。如果感覺體力不支,可以稍作休息再繼續(xù)往下進行。
情感的變化與氣息的長短、多少、輕重、快慢都有著密切的聯(lián)系,氣息貫穿動作表現(xiàn)與情感變化的始終。氣息的一呼一吸、一起一落都會成為角色的閃光點,都能表達作品的思想情感。這也就是我們常說的“以氣帶情,以情帶動”。演員在舞臺上不可能一直處于不動的狀態(tài),因此在訓(xùn)練時,讓演員在運動中進行氣息與發(fā)聲的練習(xí)是十分重要的。
從最簡單的扔球練習(xí)開始,手里仿佛拿著一個球,球的大小、重量自己去進行想象,不宜太大、太重,手臂向后擺做準(zhǔn)備扔球的動作時吸氣,此時一定要保證氣息吸入的位置是正確的。然后在將球向遠處拋出的同時呼氣,呼氣的力量要與扔球的力量相對應(yīng)。通過運用不同的力量大小進行交替練習(xí),從而找到呼吸與扔球的關(guān)系,之后就可以在這個基礎(chǔ)上加入數(shù)數(shù)及繞口令的練習(xí)進行發(fā)音訓(xùn)練。在練習(xí)過程中,要注意胸部、肩膀與脖子的放松。比如數(shù)數(shù)練習(xí),因為每個人的氣息量是不一樣的,所以數(shù)數(shù)的長短也不相同,但不管能數(shù)多久,都要注意不能只使用嗓子而忘記氣息。有了這種簡單的練習(xí)作為基礎(chǔ),接下來可以增加一些難度,從平躺變?yōu)槠阶?,再由平坐變?yōu)檎玖?,這個過程需要連貫,且在過程中是放松的,放松的具體要求由老師來定。就拿“八百標(biāo)兵”這個繞口令來說,先平躺在地板上,說“八百標(biāo)兵奔北坡”這一句時,腳逐漸向上抬起呈九十度,到“炮兵并排北邊跑”這一句時腳逐漸放下,到“炮兵怕把標(biāo)兵碰”這一句時身體由平躺逐漸變?yōu)槠阶俚健皹?biāo)兵怕碰炮兵炮”這一句時則要站立起來,當(dāng)這句話說完時,身體要剛好回到立正狀態(tài),不能有一點小動作。在練習(xí)初期,學(xué)生會出現(xiàn)語言速度快于肢體速度或肢體速度快于語言速度的問題,這些都是不可取的,一定要讓學(xué)生的語言與肢體同步才可以。阿提斯氣息訓(xùn)練法,強調(diào)氣息在運動中的應(yīng)用,因此在訓(xùn)練過程中結(jié)合阿提斯氣息訓(xùn)練法是十分必要的。可以讓學(xué)生在拉繩子、打氣、行走或跑步中完成聲音的訓(xùn)練。掌握好以上訓(xùn)練后,可以進入到難度較大的綜合性訓(xùn)練,也就是結(jié)合中國戲曲動作的訓(xùn)練。就戲曲的基本功來說,動作幅度相對來說都會比較大,并且要求做到“開要吸、合要呼”,這正是體現(xiàn)出了呼吸與動作是相一致的。戲曲臺步中的八字步及丁字步運用得較多。由于這兩種步伐所表達的情緒不同,因此需要告訴學(xué)生氣息變化的同時要注意情緒的變化。例如:丁字步多用于表現(xiàn)人物精神振作、精力充沛,此時氣息就不能虛弱無力,而是要處于中氣十足的狀態(tài)。在訓(xùn)練時,要讓學(xué)生先找到相對應(yīng)的靜態(tài)肢體動作,調(diào)整好氣息與情緒后,再以這樣的情緒和氣息進行行走,在行走過程中根據(jù)繞口令訓(xùn)練法將繞口令說出。這里一定要提醒學(xué)生在行走過程中不能憋氣,同時說話的速度和行走的速度要相一致。
學(xué)會了氣息發(fā)聲在靜態(tài)肢體與動態(tài)肢體中的運用之后,就要進入到臺詞與肢體結(jié)合的訓(xùn)練,畢竟演員在舞臺上不能只是簡單地數(shù)數(shù)和說繞口令。臺詞與肢體結(jié)合的時候,一定要注意氣息的運用,因為氣息有著重要的作用。呼吸的強弱、快慢、長短都會影響動作的輕、重、緩、急。如悲傷時的長吸短吐、歡樂時的快吸快吐、憤怒時的短吸長吐等等。作為演員一定要把握好臺詞,讓臺詞與肢體的配合流暢自然,二者融為一體。
首先,從節(jié)奏出發(fā)。在進行訓(xùn)練時,從較短的古詩開始,為每一句詩都設(shè)計一個相對應(yīng)的動作,準(zhǔn)備好動作與古詩后,先將古詩以較慢速度讀出來,這時肢體動作也是緩慢的,是具有延展性的。慢動作練習(xí)時學(xué)生能較快掌握,但是稍微加快一些速度,學(xué)生就會出現(xiàn)語言與肢體不協(xié)調(diào)的情況。所以,要引導(dǎo)學(xué)生慢慢加快速度進行練習(xí),讓他們一定要在熟練掌握了某一種速度后,再進行下一種速度的練習(xí)。不同的速度能表達不同的情緒,因此在練習(xí)時需要將同一句話用相同的肢體動作、不同的速度說出。舉個簡單的例子,如“你今天在學(xué)校過得好嗎?”這句話。說這句話時的肢體動作可以設(shè)計為從場下走到場上。當(dāng)我們快速走上場時,我們的語言速度也是較快的,反之,我們的步速較慢,語言速度也會變慢。在運動中說話往往會受到外界的干擾,比如一個人邊走邊說臺詞,旁邊突然有一個人與自己說的是同樣的臺詞,只是節(jié)奏不同或張力不同,此時原本說臺詞的人就很容易被新加入的人打亂節(jié)奏。所以在節(jié)奏訓(xùn)練時還要加入一定的干擾訓(xùn)練。除了通過聲音進行干擾之外,還可以通過對這個人的拉扯、阻擋、拍打等進行干擾。
其次,從情感出發(fā)。情感是臺詞的靈魂。不同的情感所用到的呼吸及動作都是不同的。歡快激動時,呼吸急促,動作幅度也會較大;悲哀憂傷時,呼吸較長,伴隨唉聲嘆氣,動作也較為懶散無力。給學(xué)生一段臺詞,讓學(xué)生根據(jù)臺詞中所表現(xiàn)的情感設(shè)計出相應(yīng)的動作,從而通過動作將臺詞的情感完全表達出來。
目前,對于臺詞與肢體運動結(jié)合教學(xué)法的研究,四川傳媒學(xué)院戲劇演藝學(xué)院還處于摸索階段,希望通過不斷的嘗試與積累,能總結(jié)出更科學(xué)有效的方法供學(xué)生使用,讓學(xué)生在舞臺上能更協(xié)調(diào)、自如。