從電影畫幅分析電影藝術(shù)與技術(shù)的融合發(fā)展

1895年法國盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館放映他們的《工廠大門》，電影紀年開始滾動。電影的畫幅自電影誕生之初就存在，并隨著電影的發(fā)展一同不斷變化，經(jīng)歷了4:3標準畫幅、變形寬銀幕、巨幕（IMAX）等多個階段，在此基礎(chǔ)上更是出現(xiàn)了圓形畫幅、方形畫幅、動態(tài)畫幅等各種畫幅尺寸。由于技術(shù)的發(fā)展與電影藝術(shù)家的不斷追求，電影的畫幅也會隨著電影本身一同發(fā)展下去，共同構(gòu)成電影史的一部分。

電影形成之初的畫幅特點——膠片時期

像世界上眾多發(fā)明一樣，電影的誕生也是一項意外的成果。最初的電影為膠片電影，在1889年，愛迪生發(fā)明了活動電影放映機，使用的膠卷為12.7mm寬，后與伊斯曼合作，使用其制作的35mm膠卷設(shè)計了第二代攝影機，用此技術(shù)拍攝的影片畫幅即為普及至全世界的4:3（1.33:1）。盧米埃爾兄弟將愛迪生小巧的活動影像裝置改造成可借由投影而放大的影像，讓更多人能夠同時觀賞，電影《工廠大門》《火車進站》等電影短片誕生于世。這些影片膠卷沿用了愛迪生活動影像使用的35mm的規(guī)格，獲得成功后，此拍攝及放映方式廣泛傳播開來，一些導(dǎo)演使用并發(fā)展了他們的技術(shù)，并加入故事情節(jié)，拍攝出一批優(yōu)秀的影片，如喬治·梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》等，這些影片均為1.33:1的畫幅比例。后來增加的光學(xué)聲帶使得電影的畫幅變?yōu)?.37:1，即經(jīng)典學(xué)院比，而好萊塢在很長一段時間都按照這個比例拍攝電影，其中多部成為里程碑之作，被記入電影史冊，如《亂世佳人》《公民凱恩》等。

懸掛投影的方式實現(xiàn)了多人同時觀看同一部影片，并直接導(dǎo)致了電影院的誕生。4:3的畫幅比例是經(jīng)由對人眼的視覺的特性進行測試后設(shè)計的，被認為是最舒適的觀看比例。然而當電視開始普及，人們便逐漸放棄電影院，回到家里觀看更為方便的電視節(jié)目。早期電視的設(shè)計直接借鑒電影的成果，將屏幕設(shè)計為1.33:1的比例，大量電視作品也均按照1.33:1的標準拍攝。電影院大量觀眾的流失引起電影公司的擔憂，電影工作者決心使用新的技術(shù)觀眾在看電影時能夠擁有與電視不同的視覺效果，各種各樣的寬銀幕電影開始出現(xiàn)。變形寬銀幕為?？怂构驹?953年推出的一種寬銀幕的電影格式，畫幅比例為2.35:1，富蘭克林·沙夫納用此格式拍攝了《巴頓將軍》。另一種寬銀幕為派拉蒙影業(yè)公司在1954年推出的遮幅寬銀幕，又稱為維士寬熒幕，畫幅尺寸為1.85:1，其尺寸電影包括希區(qū)柯克拍攝的《西北偏北》和《捉賊記》等。

膠片的發(fā)明直接促成了電影的誕生，電視的出現(xiàn)則迫使電影從業(yè)者不得不做出改革。而被動出現(xiàn)的寬銀幕各種畫幅電影較之經(jīng)典學(xué)院比電影能夠提供給觀眾更寬闊的視野范圍，使展現(xiàn)壯闊的景象成為可能，電影藝術(shù)家重新考慮設(shè)計電影畫面的構(gòu)圖安排與鏡頭語言，由之發(fā)現(xiàn)了畫幅對于電影藝術(shù)形式展現(xiàn)的作用。

近年來電影畫幅的發(fā)展——數(shù)字時期

20世紀八十年代，隨著計算機技術(shù)飛速發(fā)展，電影行業(yè)進入到數(shù)字化時代，數(shù)字電影的誕生和發(fā)展給予了電影藝術(shù)家更大的發(fā)揮空間，人們的創(chuàng)作手段更加自由，可表現(xiàn)的事物更加豐富，傳統(tǒng)電影的拍攝規(guī)則對數(shù)字電影不再構(gòu)成限制。

電影的畫幅不再由膠片決定，人們可以通過數(shù)字技術(shù)隨意且便捷地改變影片的畫幅尺寸，眾多電影工作者開始想方設(shè)法將畫幅尺寸用于更好地藝術(shù)呈現(xiàn)，進而出現(xiàn)了一些畫幅會隨情節(jié)改變的影片。2016年馮小剛導(dǎo)演的《我不是潘金蓮》使用了圓形畫幅，并與1:1的方形畫幅和2.38:1的寬畫幅相互切換，鏡頭流暢自然。當今時代，人們征服了畫幅固定比例的限制，開始能夠為了自己想要達到的藝術(shù)效果選用任意畫幅。此外豎屏電影在智能手機大范圍普及后出現(xiàn)，蔡成杰為華為拍攝的《悟空》是一部八分鐘的豎屏廣告電影，講述了一個男孩歷盡艱辛踏入電影院觀看大鬧天宮的浪漫故事。手機屏幕較小且為豎屏的特點在很大程度上決定了豎屏電影要使用與傳統(tǒng)電影大不相同的鏡頭語言，人們開始了對豎屏畫幅的探索和使用。數(shù)字電影時代，人們對電影的立體感有了追求，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》大獲成功后人們開始狂熱擁抱數(shù)字3D電影。3D電影的畫幅在傳統(tǒng)的長度和寬度上，又增加了“深度”作為第三維度，觀眾視線的邊界不再是方方正正的畫幅，注視點在深度上也出現(xiàn)了變化，電影的真實感增強。對于電影創(chuàng)作者來說，深度維度的增加使他們能夠更容易地使焦點突出在觀眾面前，引導(dǎo)觀眾注視其想要讓他們關(guān)注的事物，并且增加電影的奇觀感。另外，彈幕電影是網(wǎng)絡(luò)電影誕生的一個副產(chǎn)物，幕漂浮于屏幕之上，跳出了原有的畫面范圍，固定的長寬比畫幅的電影畫面無法束縛彈幕，它以另一種方式模糊了畫幅的邊界。

在數(shù)字電影階段，電影的畫幅得到了飛速的發(fā)展變化，不僅在尺寸上，甚至在形式上已與傳統(tǒng)膠片電影有所區(qū)別，電影開啟了由二維邁向三維的探索路程。電影畫幅的標準尺寸不再是電影藝術(shù)家創(chuàng)作時必須遵守的規(guī)則，而是轉(zhuǎn)變成藝術(shù)家用以創(chuàng)新的元素之一，他們主動對畫幅進行探索和改變，以創(chuàng)作的自覺意識推動了畫幅的發(fā)展，使之形式的多樣化。

未來電影畫幅的發(fā)展趨勢——虛擬時代

自電影誕生，畫幅的概念就一直伴隨至今，即使有3D電影、彈幕電影等在第三維度上嘗試的出現(xiàn)，它也從未擺脫一定尺寸的限制。然而，虛擬現(xiàn)實的出現(xiàn)使畫幅的概念受到了前所未有的沖擊，以全息攝影和全息投影為技術(shù)基礎(chǔ)的全息電影也在逐步研究當中。

虛擬現(xiàn)實即VR技術(shù)在剛剛誕生之初，就有電影工作者迫不及待地想要將這項新的技術(shù)用于電影的創(chuàng)作上。不同于3D電影，VR電影實現(xiàn)了真正意義上的三維世界，人們可以隨意調(diào)整視角觀看自己想要看到的部分，有極強的主觀性。VR電影在畫幅方面更是顛覆了傳統(tǒng)，將畫幅擴展為人眼的整個視野，有固定寬高的畫幅“消亡”了。2016年，F(xiàn)elix&Paul工作室曾推出VR版《侏羅紀世界》，觀眾帶上頭盔，即可進入恐龍的世界。VR電影通過消除畫幅邊界帶給了觀眾前所未有的沉浸感，對于電影創(chuàng)作者，蒙太奇、畫面構(gòu)圖等眾多傳統(tǒng)電影技巧不再適用，藝術(shù)家必須探索出更適宜360°真正實現(xiàn)全景展示的VR電影的創(chuàng)作方法。另一種新的形式即全息電影是一項還在研究當中的技術(shù)，目前還只能用于拍攝風景、木偶和動物等，且無法實現(xiàn)大量觀眾同時觀看。全息電影比起VR電影更先進之處在于觀看者的感受，觀眾觀看全系電影時可以不用佩戴任何眼鏡等顯示設(shè)備，就能看到有立體感的影像。在畫幅表現(xiàn)上，全息電影雖然同樣突破了二維平面的限制，卻未將觀眾與真實世界完全隔離，全息投影可直接出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｉ畹姆秶鷥?nèi)，這讓人們擁有更強的真實感和更為特別的沉浸感。

在未來，電影將朝向一個完全不同于傳統(tǒng)電影形式的方向發(fā)展，甚至有完全顛覆電影本質(zhì)從而誕生一種新的藝術(shù)形式的可能。以VR電影和全息電影為首的未來電影打破了原有電影的畫幅限制，將影像從銀幕上剝離開來，并且抹去了畫面的邊界，畫幅消亡也許會成為未來電影發(fā)展的方向之一。無限可能地為電影藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來了極大的自由與挑戰(zhàn)，豐富多樣的畫幅形式更是在根本上顛覆了電影藝術(shù)的存在，使其煥發(fā)更大藝術(shù)魅力。

結(jié)語

電影自誕生至今已有一百余年的歷史，現(xiàn)今的電影與一個世紀以前已經(jīng)大有不同，全球各國幾代電影工作者的不懈探索使電影飛速發(fā)展。電影是技術(shù)與藝術(shù)的混合產(chǎn)物，不管是在過去、現(xiàn)在還是未知的未來，它的每一次大的飛躍都受到技術(shù)與藝術(shù)的共同推動，表現(xiàn)在畫幅上，即呈現(xiàn)為由實際過度至虛無的發(fā)展傾向。技術(shù)的革新與藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)新欲望相輔相成，共同推動電影畫幅的形式由單一到多樣、維度由二維到三維、邊界由清晰到消亡的發(fā)展，進而使電影的形式的不斷演變。畫幅的不斷演進也促進了電影藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)效果的多樣化發(fā)展，電影藝術(shù)的創(chuàng)作更加靈活多變，富有魅力。