中國民族歌劇發(fā)展現(xiàn)狀的分析與思考

■徐珊珊

（作者單位：江蘇省演藝集團）

歌劇表演是一個將戲曲、舞蹈、音樂相融合而形成的一種表演形式。雖然我國的傳統(tǒng)歌劇是在借鑒和學(xué)習(xí)歐洲傳統(tǒng)歌劇的基礎(chǔ)上形成的，但是經(jīng)過數(shù)十年不斷的努力與探索，我國的民族歌劇不僅規(guī)模有所擴大，而且其表演水平也得到了較大的提升。我國的民族歌劇不僅具備著歌劇藝術(shù)本身所具備的特色，而且還將真實發(fā)生的故事恰到好處地在歌劇中進行融入，并通過其獨特的藝術(shù)展示形式，將這些真實動人的歷史故事進行完美呈現(xiàn)。

歌曲最初起源于歐洲，是一種涵蓋了舞蹈、歌唱、文化和情景內(nèi)容的一種藝術(shù)形式。在舞臺上表演時，往往有巨大的震撼力和帶動力，能夠帶動觀賞的人一起進入到歌劇的情景中。中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)可以說是中國人民最熟悉的一種藝術(shù)形式。早期在各種傳播媒體都還沒有出現(xiàn)的時代，戲曲就已經(jīng)廣泛傳播了，并收到各個年齡段的喜愛。而且戲曲在幾千年的歷史長河中，不斷得到發(fā)展進步，而且它的故事性、真實性很強，同時又結(jié)合了民間傳頌的各種歌曲、舞蹈。所以，在西方歌劇傳入中國之后，很快就與戲曲相融合，產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)表達(dá)方式。既保留了西方歌劇的特點，又保留了中國戲曲的特色。在早期的作品中，可以看到戲曲和歌劇是分不開的。中國第一部歌劇作品《白毛女》在創(chuàng)作初期，也是嘗試過很多種表達(dá)形式，但是最終還是選擇了以戲曲的方式呈現(xiàn)。雖然戲曲也有它的優(yōu)勢，但是表演出來能夠得到觀眾的喜愛才算是好的表演。在《白毛女》表演之后，觀眾的反響很大，可以明顯看到戲曲與歌劇碰撞所帶來的火花，一種新的表演形式走進了人們的視野。歌劇的形式更能讓觀眾進入到情景當(dāng)中，體會到人物內(nèi)心的情感狀態(tài)和心理變化。

一、中國民族歌劇發(fā)展中存在的問題：第一，缺乏創(chuàng)新意識。任何一項藝術(shù)的展現(xiàn)，都離不開劇本的統(tǒng)籌規(guī)劃與安排部署，對于民族歌劇來說也不例外，如果沒有優(yōu)秀的劇本作為支撐，它的猶如是沒有根基的槁木，又何談枝繁葉茂。在過去，無論是歐洲的傳統(tǒng)歌劇，還是我們國家的民族歌劇，之所以可以吸引來大批的觀眾，很大一部分原因在于其經(jīng)典動人的劇本。這就使得歌劇的創(chuàng)作對劇本的質(zhì)量要求非常高，它不僅需要選取樸實經(jīng)典的故事橋段，還需要臺詞功底深厚的創(chuàng)作家可以結(jié)合歌劇在舞臺上的展現(xiàn)形式，對所選取的故事橋段進行合理的改寫和鋪設(shè)，如此一來，才能為成功底創(chuàng)作出一部經(jīng)典的歌劇，打下堅實的基礎(chǔ)。近年來，雖然我國的民族歌劇在數(shù)量以及規(guī)模上得到了較為明顯的增加，但是不容忽視的是，歌劇的質(zhì)量卻呈現(xiàn)出了明顯下降的趨勢，大部分的歌劇演員，并不是本身熱愛歌劇，而是為了獲得一定的經(jīng)濟效益或者的知名度而一味地將過去的一些經(jīng)典歌劇進行不斷地翻唱，然而他們卻并沒有對那些歌劇的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者想要表達(dá)出來的真實情感，有一個準(zhǔn)確的把控。眾所周知，民族歌劇的創(chuàng)作內(nèi)容，大部分都是符合具體時代環(huán)境的社會問題，然而隨著時代的推移，人們的審美意識相較與過去而言，已經(jīng)發(fā)生了極大的變化，因此，如果只是一味地將過去的歌劇進行翻唱，而絲毫不在內(nèi)容上和表現(xiàn)形式上注入符合時代性要求的元素，進而在影響了民族歌劇的創(chuàng)作質(zhì)量的同時，也嚴(yán)重阻礙了我國的民族歌劇更為廣遠(yuǎn)的發(fā)展。第二，民族元素已失去核心地位。在我國的民族歌劇，開始興起的初級階段，大部分的創(chuàng)作者都以“紅色經(jīng)典”為創(chuàng)作的核心素材，而這些紅色經(jīng)典歌劇在創(chuàng)作，也也在鼓舞人心方面，發(fā)揮了及其重大的作用。另外，諸如民謠、民歌和童謠等也是我國民族歌劇創(chuàng)作初期的主要類型。但是隨著時代的不斷發(fā)展進步，我國在各個方面都已經(jīng)取得了相對顯著的變化，尤其是當(dāng)下的普通觀眾的的藝術(shù)審美風(fēng)格，與過去相比，變化十分巨大。但是人們對于對于民族歌劇的理解卻還停留在過去的目光中，這就導(dǎo)致大部分的觀眾對民族歌劇的表演呈現(xiàn)出了審美疲勞的狀態(tài)。部分的創(chuàng)作者為了改變這種變態(tài)，更好地迎合當(dāng)下的觀眾對于歌劇的審美需求，便開始盲目地引進歐洲一些傳統(tǒng)歌劇中的元素，希望可以一次來使我國的民族歌劇可以再次迎來發(fā)展的黃金時期，但是不容忽視的是，雖然可以針對歐洲的歌劇形式對我國的民族歌劇進行一定的改進，但是如果只是一昧地引進外來的元素，而嚴(yán)重忽視了我國的民族元素，便會使我國的民族歌劇，嚴(yán)重喪失其本來的面貌特征和真實意義。進而，不僅達(dá)不到預(yù)期的效果，還會是民族歌劇失去其原有的價值，可謂是得不償失。

二、促進中國民族歌劇更好地發(fā)展的改進措施：第一，結(jié)合時代特征，不斷進行優(yōu)化和改良。想要使相關(guān)的民族歌劇可以受到當(dāng)今觀眾的喜愛和歡迎，對其進行優(yōu)化和改革創(chuàng)新乃是必由之路。面對一些相對經(jīng)典的優(yōu)秀民族歌劇作品，就需要創(chuàng)作者在堅持以藝術(shù)為核心的基礎(chǔ)上，可以將當(dāng)今時代的主要特色和價值體系寫入到歌唱劇本中去，而對于那些已經(jīng)嚴(yán)重偏離當(dāng)下時代特征的部分，則需要進行適當(dāng)?shù)奶蕹透膶?。從根本上使相關(guān)的歌劇作品的質(zhì)量和價值量得到強有力的保障。另外，關(guān)于舞臺上的各種陳設(shè)，以及服裝道具等，傳統(tǒng)的固然珍貴，但是進行適當(dāng)?shù)母倪M和創(chuàng)新，將會更加符合觀眾的胃口，從而更容易使其真正的價值得到充分的發(fā)揮，進而為推動我國民族歌劇更加長久的發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。第二，尊重歷史，將理論和實際進行有機結(jié)合。當(dāng)下有一部分的創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的時候，為了達(dá)到吸引觀眾眼球的效果，而不惜將真實的歷史內(nèi)容進行毫無邏輯的篡改，這種行為是非常不對的，且應(yīng)該受到一定的懲罰和譴責(zé)。而民族歌劇自身的發(fā)展本就是以反映真實的社會矛盾，和反映一定的時代精神為依托的，所以在對它進行改進創(chuàng)新的時候，一定要以尊重歷史，實事求是為原則，只有在此基礎(chǔ)上，再結(jié)合實際的發(fā)展需求，對其進行一定的創(chuàng)新和升級，才能從真正意義上報住我們的民族歌劇自身的精魂所在，并以此來推進我國的民族歌劇更加順利地前行。