談中國民族歌劇在高校舞臺實踐的重要性

孫亞男，李 娜

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

一、中國民族歌劇的發(fā)展

歌劇，是一種綜合了音樂、舞蹈等藝術(shù)形式的大型藝術(shù)體裁，是以歌唱為主的戲劇形式。黎錦暉編創(chuàng)的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》可謂中國歌劇萌芽期的代表作，其根據(jù)兒童的心理、生理特點而創(chuàng)作，富有民族風味，為后來的歌劇創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。二十世紀三十年代后，中國進入歌劇探索期，呈現(xiàn)出了多途徑發(fā)展的趨勢，出現(xiàn)了話劇加歌曲的表現(xiàn)形式，如聶耳作曲的獨幕劇《揚子江暴風雨》，向隅、呂驥作曲的抗日歌劇《農(nóng)村曲》，冼星海創(chuàng)作的兩幕歌劇《軍民進行曲》等。此外，還有秧歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識字》，音樂劇《孟姜女》等，音樂劇《孟姜女》帶有反封建、反專制的思想，是中國音樂劇發(fā)展史上一次較為成功的實踐。二十世紀四十年代中期，大型民族歌劇《白毛女》誕生，這是中國民族新歌劇史上的代表作品，其以民歌音調(diào)作為人物形象的主題音調(diào)，并創(chuàng)造性地借鑒了外國歌劇的傳統(tǒng)形式和經(jīng)驗，1945年首演，至今仍然傳唱不衰，它的成功標志著中國歌劇進入了一個嶄新的發(fā)展階段，可謂是中國歌劇史上的里程碑，也為后世的民族歌劇創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。《白毛女》誕生之后，也就意味著民族聲樂與中國民族歌劇緊密聯(lián)系在一起了。新中國成立后，中國民族歌劇得到了進一步的發(fā)展，二十世紀五六十年代，《洪湖赤衛(wèi)隊》和《江姐》兩部民族歌劇問世，極大地推動了我國民族歌劇的發(fā)展。作者以地方戲曲和民間音樂等為素材進行創(chuàng)作，民族風格極為明顯，音樂色彩非常濃厚，其中的《洪湖水浪打浪》、《紅梅贊》、《五洲人民齊歡笑》等經(jīng)典唱段都成為了民族聲樂教學與舞臺表演中的必選曲目，并傳唱至今。改革開放以后，中國民族歌劇走向輝煌，我國高等院校的音樂教育水平也得到了極大的提高。隨著專業(yè)創(chuàng)作人才和表演人才的逐漸增多，許多民族歌劇作品問世，如《傷逝》、《原野》等，充分展現(xiàn)了創(chuàng)作者的開拓性思維。九十年代至今，中國民族歌劇取得了前所未有的發(fā)展，這一時期的民族歌劇呈現(xiàn)出多元化的特點，各類型的民族歌劇層出不窮，如《黨的女兒》、《野火春風斗古城》、《木蘭詩篇》等。這一時期的民族歌劇借鑒了西洋美聲唱法的優(yōu)點，不受制于唱法上的局限，也使得很多民族聲樂專業(yè)的學生在演唱技巧上獲得了提高。

二、中國民族歌劇與高校民族聲樂教育的聯(lián)系

說起我國的民族聲樂教育，一般認為是從沈陽音樂學院開始的，沈陽音樂學院大概是在二十世紀五十年代設(shè)立了民族聲樂專業(yè)。當時的教學還不夠成熟，正處于起步和摸索階段，課程體系也不夠完備。當時因為沒有專門教民族聲樂的老師，學校就邀請了很多戲曲演員、曲藝演員和民歌歌手來給學生上課。他們的教學方式通常比較單一，并不重視學生的發(fā)聲練習，都是老師教唱一句，學生跟著模仿一句，要求學生掌握很多的戲曲、曲藝和民歌作品。因此，當時的民族聲樂并沒有作為一種演唱形式得到正式的確立。而如今，民族聲樂卻發(fā)生了翻天覆地的變化，不僅作為一種演唱形式得以確立，而且教師隊伍不斷壯大，教育手段也變得更加豐富。經(jīng)歷了漫長的發(fā)展與演變之后，中國民族聲樂終于走向了繁榮。

中國民族歌劇自誕生以來，就成為了中國文藝舞臺上一種重要的舞臺表演形式。隨著社會的高速發(fā)展，人們對高校民族聲樂教育的關(guān)注度越來越高，高等院校也越來越重視學生的綜合素質(zhì)，因而把民族歌劇作為民族聲樂教學中必備的教學內(nèi)容。中國民族歌劇作為一種特殊的聲樂藝術(shù)形態(tài)，它豐富了教學曲目，也提高了學生對聲樂學習的興趣。演唱民族歌劇對學習民族聲樂的學生而言有很大的幫助，無論是在演唱技巧、情感把握還是舞臺駕馭等方面，對于學生的提升都是顯而易見的。中國民族聲樂藝術(shù)，是一種具有科學性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。在民族聲樂作品中，民族歌劇的演唱難度相對較大，專業(yè)性較強，對演唱者的專業(yè)水平也有極高的要求。民族歌劇，是通過演員對作品的演唱和表演呈現(xiàn)出來的，它講究的是“聲”與“形”的完美結(jié)合，演唱技巧與肢體語言都是不可忽視的重要因素，肢體和聲音都是凸顯作品主題與內(nèi)涵最重要的表達方式。歌劇作為視聽藝術(shù)，需要演員通過歌唱與肢體動作的形式傳達情感。民族歌劇十分考驗演唱者的歌唱水平，很多時候，歌劇中的一些唱段在內(nèi)容上比較復雜，篇幅也較長，所以，只有具備了扎實的演唱功底，才能獨立完成民族歌劇表演。一般來說，在演唱民族歌劇時，要始終注意聲音的把控，因為民族歌劇演唱離不開真假音的轉(zhuǎn)換，以及對強弱對比的控制，特別要注意演唱的語氣，以及藝術(shù)上的處理。演唱者憑借對歌唱技巧的靈活運用，從而發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音，帶給觀眾聽覺上的享受，并進一步展現(xiàn)出歌曲深層次的意境。在表演民族歌劇時，肢體語言是表演者呈現(xiàn)給觀眾最直觀的視覺形象，表演者一方面要帶給觀眾美的感受，另一方面還要善于運用自身的創(chuàng)造力來充分展現(xiàn)歌劇的內(nèi)在情感。人的內(nèi)在情感往往是通過外部肢體得以充分展現(xiàn)的，正所謂“形能表情”，所以，一位優(yōu)秀的歌劇表演者，必須要具備運用肢體語言和面部表情來呈現(xiàn)音樂內(nèi)涵的能力?？偠灾硌菡咧挥刑岣咦陨淼母璩?，做好肢體訓練，將二者完美結(jié)合，并運用到民族歌劇的表演中，才能讓每一個角色都生動、鮮明，最終帶給觀眾完美的視聽感受。

隨著歷史的進步，中國民族歌劇與高校民族聲樂教育一直在相互促進、相互發(fā)展。中國民族歌劇豐富了高校民族聲樂的教學內(nèi)容，完善了其教學方法，對高校民族聲樂教育的發(fā)展起到了重要的推動作用。當今的中國民族歌劇已經(jīng)逐漸走向興盛，逐漸形成了具有濃郁的民族音樂色彩、能夠傳承中國傳統(tǒng)文化精神的“中國歌劇”。

三、中國民族歌劇在高校舞臺中的實踐意義

中國民族歌劇在當今已經(jīng)成為一種非常重要的音樂藝術(shù)形式，是民族聲樂教學中不可或缺的組成部分。民族歌劇表演與民族聲樂演唱都是藝術(shù)實踐活動，離不開相關(guān)的理論指導與舞臺實踐，從藝術(shù)教育到藝術(shù)實踐，是中國民族歌劇發(fā)展的關(guān)鍵。在聲樂教學中，民族歌劇實踐一直都是一項非常重要的內(nèi)容，但調(diào)查發(fā)現(xiàn)，至今并沒有在高校建立一套完整的教學體系，而且在這一方面的推廣力度嚴重不足，重視程度不高，使得教學深度不夠，模式單一，在課程設(shè)置上也相對籠統(tǒng)簡單，學生的綜合素質(zhì)難以得到提升?，F(xiàn)在很多學習民族聲樂的學生欠缺的并不是“唱”的能力，而是“表演”的能力。熟悉中國民族歌劇的人都應該了解，在人物角色的塑造中，民族歌劇是有別于西洋歌劇的，民族歌劇大多是吸收借鑒了我國傳統(tǒng)戲曲的表演形式，如“手、眼、身、法、步”等，而西洋歌劇的表演往往比較隨性，更多的是注重演員的歌唱技巧。因此，在民族歌劇的表演中，演員的一招一式都不是隨意呈現(xiàn)的，而是非常講究的。教育理論一定要與實踐相結(jié)合，在學生掌握了科學的演唱方法之后，對其進行舞臺實踐能力的培養(yǎng)是十分有必要的。現(xiàn)在很多民族聲樂專業(yè)的學生在歌劇的表演中還停留在“唱”的階段，只專注于聲音技巧的訓練與提高，卻忽略了民族歌劇是一種“綜合性”的表演藝術(shù)。在民族歌劇的表演中，對表演者的要求是極高的，不光要具備良好的歌唱能力，還要兼顧多個方面，如人物角色的詮釋、民族風格的體現(xiàn)、歌曲結(jié)構(gòu)的把握、戲劇性情感的表現(xiàn)，以及作品的二度創(chuàng)作發(fā)揮等。所以，對于民族聲樂學習者來說，表演民族歌劇離不開舞臺的磨練，舞臺實踐可以切實有效地提升其自身的綜合素質(zhì)和能力，使其最終成長為適應社會需求的全方位創(chuàng)新型、復合型人才。

中國民族歌劇，是民族聲樂教學發(fā)展的動力源泉。高等院校作為人才培養(yǎng)的搖籃，肩負著培養(yǎng)民族聲樂人才的重任，同時也肩負著傳承、弘揚、創(chuàng)新中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。高校開展民族聲樂教學工作的目的，在于培養(yǎng)大量的專業(yè)民族聲樂表演人才，為傳承與弘揚民族聲樂文化做好前期準備。為了實現(xiàn)培養(yǎng)聲樂人才的目的，高校應及時融入民族歌劇實踐，讓中國民族歌劇推動聲樂教學上升到一個新平臺。民族歌劇是民族聲樂教學發(fā)展的動力，應該鼓勵與引導學生在高校舞臺上盡情展現(xiàn)民族歌劇，從而促進我國民族聲樂教育的發(fā)展。

四、結(jié)語

中國民族歌劇，離不開人們的一代代傳承，離不開人們的創(chuàng)新與發(fā)展。中國民族歌劇對于高校民族聲樂教學來說是十分重要的，為了提升民族聲樂教學的質(zhì)量，需要積極地將中國民族歌劇與現(xiàn)階段高校的民族聲樂教學進行結(jié)合，鼓勵學生多上臺、多歷練，為中國民族歌劇建立完善的實踐教學體系作出貢獻。在世界民族歌劇市場競爭如此激烈的當下，高校學習民族聲樂的學生更應該對中國民族歌劇進行保護、傳承與弘揚，因為保護民族歌劇就是保護我國的歷史，國內(nèi)也正在提倡加強對民族歌劇的傳承和保護，每一位學生都應該竭盡全力，貢獻出自己的一份力量。