大美無言中國畫

凌利中

中國書畫有深厚的歷史傳統(tǒng)和獨(dú)特的民族風(fēng)格，它是以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以點(diǎn)線結(jié)構(gòu)為主要表現(xiàn)手段的造型藝術(shù)，在世界藝術(shù)史上為東方藝術(shù)的重要代表。

中國繪畫風(fēng)格和流派眾多，人物畫、山水畫、花鳥畫是其中重要代表。

早在戰(zhàn)國時代，人物畫就已經(jīng)出現(xiàn)。戰(zhàn)國至秦漢，是繪畫的成長期。魏晉南北朝時，人物畫臻于成熟。唐宋兩代，人物、山水、花鳥畫進(jìn)入全面興盛的時期，在寫實(shí)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出工筆、白描、設(shè)色、水墨等技法，建立了眾多風(fēng)格的范式。宋代以后，文人畫漸成畫壇的主流，主張抒發(fā)個人情志，融入書法筆意，追求詩境。明清兩代，摹古與創(chuàng)新兩種潮流交織，不同的畫家在內(nèi)容、意趣和技法上不斷拓展，涌現(xiàn)出眾多的風(fēng)格與流派。清末民初，畫壇精彩紛呈，康有為、梁啟超等人倡導(dǎo)，掀起了一場借鑒西洋技法改良中國畫的浪潮。

人物畫：“密體”的刻畫細(xì)謹(jǐn)與“疏體”的奔放疏落

中國繪畫中最早成熟的畫科當(dāng)屬人物畫。魏晉至隋唐，人物畫的成就燦爛?！肮女嫿月?，至協(xié)（西晉衛(wèi)協(xié)）始精?！保ㄖx赫《古畫品錄》）相較漢代不拘細(xì)節(jié)的繪畫風(fēng)格，魏晉的人物畫更加精細(xì)縝密、飄逸雋永，重視神情的傳達(dá)。在技法上，由于畫家稟性的不同，呈現(xiàn)出多變的風(fēng)格。洎（jì）乎唐代，人物畫臻于成熟，傳世作品無一不是銘心絕品。

“密體”與“疏體”對于后世的人物畫影響深遠(yuǎn)，后代人物畫法，往往本于兩者。

所謂“密體”，是以東晉顧愷之、南朝陸探微為代表的人物畫風(fēng)格，筆、意俱周。以線條為主要的造型手段，刻畫細(xì)謹(jǐn)，線描精密，或“連綿不斷”，或“緊勁聯(lián)綿”，如顧愷之“游絲描”，似春蠶吐絲，如行云流水。其中代表如東晉顧愷之《女史箴圖》（現(xiàn)藏于大英博物館）、唐孫位《高逸圖》（現(xiàn)藏于上海博物館）等。

與“密體”相對，所謂“疏體”，是以梁張僧繇、唐吳道子為代表的另一種人物畫風(fēng)格，筆不周而意周。用筆以奔放疏落見長，如張僧繇之畫“筆才一二，像已應(yīng)焉”。線條講究提按頓挫，更具動勢，如吳道子“莼菜條”“蘭葉描”。代表如唐吳道子（傳）《送子天王圖》（現(xiàn)藏于大阪市立美術(shù)館）、南宋梁楷《八高僧圖》（現(xiàn)藏于上海博物館）等。

山水畫：北方畫派的“峻拔雄偉”與南方畫派的“平淡天真”

相對而言，山水畫發(fā)展步調(diào)較緩，東晉時期尚為人物故事畫的背景，造型稚拙、古樸，有“群峰之勢，若細(xì)飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山”等特點(diǎn)。南北朝后期，山水畫逐漸成熟。等到隋唐，則完全獨(dú)立，不過此期的山水技法，仍以空勾為主，設(shè)色青綠，尚未形成固定的皴法。

錢選《山居圖》卷（局部，故宮博物院 藏）

山水畫自青綠設(shè)色，到水墨山水的形成與確立，是一個漫長的過程。經(jīng)過數(shù)百年的實(shí)踐，山水畫的技法問題基本解決，譬如透視比例、用筆用墨。尤其“水墨暈章”（即將墨汁溶在大量水中，在宣紙上暈染出不同層次、濃淡各異的斑斕紋樣）的發(fā)明，更是一種適合山水畫表現(xiàn)的新技法，在此基礎(chǔ)上，各種線皴的類型相繼固定下來。五代、兩宋的山水畫注重對客觀真實(shí)的描繪，因而又有了北方與南方畫派之分。

北方畫派以荊浩、關(guān)仝、李成、范寬為代表，以峻拔雄偉的高山大嶺為畫面的主體。開創(chuàng)者是荊浩、關(guān)仝師徒二人，畫史并稱“荊關(guān)”。荊浩為山水畫開創(chuàng)了一個新的局面，提出了“六要”的理論，尤其強(qiáng)調(diào)筆、墨二要，認(rèn)為吳道子畫山水“有筆而無墨”，項(xiàng)容“有墨而無筆”，因此他說：“吾當(dāng)采二子之長，成一家之體?！币簿褪且笥泄P有墨，從而創(chuàng)造性地完成了山水畫的筆墨技法這一具有重大繪畫史意義的課題。他擅畫云中山頂，勾皴結(jié)合，施以暈染，有四面皴厚的效果。作品傳有《匡廬圖》（現(xiàn)藏于中國臺北故宮博物院）。

南方畫派又稱“江南畫派”，描繪江南山水風(fēng)光，以平淡天真的洲渚峰巒為畫面的主體，淡墨輕嵐，煙云籠罩。因此多用適宜表現(xiàn)土質(zhì)山巒的“披麻皴”。開創(chuàng)者董源、巨然，也是師徒關(guān)系，畫史并稱“董巨”。董源的山水畫多以淡墨描寫江南明麗的風(fēng)光，所謂“平淡天真”“一片江南也”。創(chuàng)制短披麻皴，大量運(yùn)用繁密的點(diǎn)子，稱“落茄點(diǎn)”。作品有《瀟湘圖》（現(xiàn)藏于故宮博物院）、《夏山圖》（現(xiàn)藏于上海博物館）等。

花鳥畫：院體的“工筆重彩”與文人的“水墨寫意”

花鳥畫發(fā)端更晚，魏晉隋唐時期，尚未形成獨(dú)立的畫科，往往于人物、山水中作為襯景出現(xiàn)。不過，正是這些襯景的描繪，成為日后花鳥門類形成與發(fā)展的基礎(chǔ)。如唐孫位《高逸圖》，樹木、湖石、芭蕉的畫法已成熟，一旦從人物畫的背景中脫離出來，便足以獨(dú)立成科了。因此，五代以后花鳥畫蓬勃發(fā)展，是水到渠成之事。

五代兩宋的花鳥畫在中國美術(shù)史上是一個輝煌璀璨的時期。院體以宮廷畫院為中心，展開了畫院內(nèi)外以畫工為主的群體創(chuàng)作，畫風(fēng)以工筆重彩為主，取得了空前的成就，為后世所不及。水墨花鳥寫意畫則以文人的參與為主，常見梅、蘭、竹、水仙等題材，開啟了后代文人寫意畫的先聲。

肇始期有兩大畫派：一是工筆重彩的畫風(fēng)，以黃荃父子為代表;一是水墨寫意的畫風(fēng)，以徐熙為先導(dǎo)，畫史稱為“徐黃異體”。西蜀黃荃父子作為宮廷畫家，以工筆重彩畫奇花珍禽，有富貴的氣象，因而稱“黃家富貴”，傳世作品有《寫生珍禽圖》（現(xiàn)藏于故宮博物院），其后有趙佶、趙孟頫、呂紀(jì)等人繼承。南唐徐熙為江湖處士，用水墨淡彩畫汀花水鳥，有野逸的韻致，稱“徐熙野逸”，作品有《雪竹圖》（現(xiàn)藏于上海博物館），之后王淵、張中、徐渭、朱耷、齊白石等皆屬此派。