粵劇的危機與粵劇語言藝術的創(chuàng)新路徑探索

陳映荷

摘要：時代的發(fā)展，改革開放進程的推進，令粵劇不得不面臨著轉型創(chuàng)新。近年來粵劇逐漸失去群眾基礎，演員年齡分布也是青黃不接，如何度過危機還需要從粵劇語言的創(chuàng)新上著手。本文介紹了粵劇的起源及其語言特色，分析了粵劇當前面臨的主要危機。并對粵劇語言藝術的創(chuàng)新提出建議，以供參考。

關鍵詞：粵劇;語言特色;人物塑造

前言：粵劇傳承年代久遠，新中國成立后依然保持著健康的發(fā)展，并在1956年獲“南國紅豆”的美譽。作為我國戲曲類非物質文化遺產(chǎn)，粵劇的發(fā)展、傳承一直為人們所重視，然而隨著改革開放后人們思想的轉變，粵劇的發(fā)展逐漸與觀眾的喜好發(fā)生了“脫節(jié)”，讓粵劇的發(fā)展首次進入了關乎生存的危機。為將粵劇從“危機”中解救出來，相關名家學者對粵劇的現(xiàn)狀致因進行了多方調查分析，粵劇語言藝術的創(chuàng)新成了解決當前問題的必要路徑。

一、粵劇起源及其語言特色

1.粵劇起源

粵劇形成較早，甚至不能明確出具體的朝代，可從“歌”這一角度回溯粵劇的源頭，對其發(fā)展的追溯于粵劇的藝術形式發(fā)展研究具有一定的意義。《周禮》中有記載“大旱、祭祀、喪事、疾病，師巫而舞雩，歌哭而請”，證明歌的形式最早用于祭祀，隨著朝代更替，融合了各地的民俗文化，待到唐宋，各種地方戲劇已經(jīng)發(fā)展成熟。然而兩廣地區(qū)歷史上經(jīng)歷了幾次移民潮，民族融合現(xiàn)象普遍，研究粵劇不可限于地域文化背景，還要對中原戲曲形式進行借鑒。如今的粵劇中依舊能找到昆曲、徽劇和平劇的痕跡，以至于粵劇的唱腔變化之多，堪稱各類戲曲之首。有人認為只有用粵語演出才算是真正的粵劇，這一定義過于狹隘，不符合粵劇發(fā)展中廣泛吸收其他戲曲種類的精神，也不利于粵劇的突破創(chuàng)新發(fā)展。因而如今的粵劇在語言上也不應以方言（粵語）劃定標準，要秉承其發(fā)展路線，彰顯包容與創(chuàng)新。

2.粵劇語言特點

與當前人們印象中的廣東省方言不同，粵劇中粵語的前身實際是唐宋時期全國的通用語言，當時又稱“雅言”，隨著移民潮被帶到兩廣地區(qū)，后來又融合了當?shù)囟嗝褡宓恼Z言形式，才變作了如今的粵語。因而從歷史角度來看，粵劇中的粵語是對古代（唐宋時期）官話保留最多的一種方言，至今尚有六音九聲的說法，且“入”聲的應用還很普遍。正因為此粵語對古音的保留，所以相較普通話或者其他方言，“粵語”更富于變化，配合曲調則是聲調多變、婉轉動聽。而若將粵劇中的“粵語”全都換成當前兩廣地區(qū)使用的粵語，則粵劇定會失掉很多顏色。有人稱當今的粵劇舞臺官話為唐宋時期的中州（河南）話，也有人將其看作桂林官話，總之與現(xiàn)代粵語相差甚遠，后來一些貧苦出身的粵劇藝人（文化水平有限）在道白中加入一些廣府白話，也得到了群眾的支持，如此便造就了粵劇舞臺官話與廣府白話并存的這一局面。

二、粵劇的危機現(xiàn)狀

1.發(fā)展中逐漸脫離群眾基礎

粵劇的發(fā)展貫穿兩廣地區(qū)的移民潮、各地區(qū)、民族文化的融合，曾根據(jù)群眾（觀眾）的喜好做出了各種嘗試與改變，可以說粵劇的根在兩廣、在群眾，大眾的喜好就是粵劇開展的基礎與發(fā)展的前提[1]。然而隨著人們對于名利的追求，粵劇也逐漸走向唯專家的意見想法為中心的道路，從此為與高端“審美”銜接，許多作品創(chuàng)作則逐漸脫離了群眾，脫離了其來意生存的土壤。這種所謂的改革轉型不顧粵劇的發(fā)展根基，藝術的產(chǎn)生規(guī)律，最終只能猶如空中樓閣，失去了其發(fā)展傳承的意義。除此之外，一些學者對粵劇的劃分也出現(xiàn)了兩個極端，一部分人認為粵劇理應姓粵，而另一部人則認為粵劇之所以經(jīng)歷了千百年的傳承，其包容、創(chuàng)新的精神品質占據(jù)了主要的原因;這兩種觀點之間的對抗也讓粵劇一度陷入標準制定的危機之中。

2.粵劇傳承青黃不接

如果說當前粵劇的首要危機是發(fā)展方向制定與標準劃分統(tǒng)一的危機，那么第二個危機便是傳承者缺乏的危機。盡管國家和相關研究學者對粵劇這一非物質文化遺產(chǎn)的保護和傳承給予了高度重視，兩廣地區(qū)的學校、社會教育機構也積極組織了各種觀看粵劇或體驗活動，但從粵劇相關論文的發(fā)表數(shù)量來看，近年來有關粵劇的研究文獻數(shù)量仍是存在下滑或不穩(wěn)定的情況。究其原因，新時期的粵劇創(chuàng)新劇本編輯、導演都后繼乏人，只有一些“老”藝人仍在堅持著演繹傳統(tǒng)作品，而年輕一代則對傳統(tǒng)劇目不感興趣。這一現(xiàn)狀直接打擊了粵劇發(fā)展的信心。粵劇自身不思改革創(chuàng)新，任憑政府幫扶、專家支持也是于事無補，而一旦粵劇傳承人青黃不接的情況得不到解決或改善，其發(fā)展之路便也即將走到“盡頭”。

三、粵劇的語言創(chuàng)新之路

1.回歸初心，重新定位起點

粵劇若要突破當前的危機困境，首先需要找準自身的定位，明確新時期的發(fā)展方向。對于粵劇的定位與分類，相關研究學者一直存在分歧，部分人認為重新定位粵劇，必然要回歸初心，而回歸初心就是要扎根兩廣土地，圍繞兩廣群眾需求，讓粵劇姓“粵”，開啟“聽粵劇、唱粵語”的發(fā)展路徑;另一部分人則認為回歸初心自然是要重新抓住群眾這個根，但粵劇舞臺之上還是需要保留古老的“粵語”發(fā)音才算正宗，吸納融合新的內容才符合粵劇的一貫秉持的創(chuàng)新精神，粵劇在新時期中的傳承才能得到更多年青一代的認可[2]。綜合以上兩種觀點，顯然粵劇的傳承和延續(xù)需要抓住“人”這個要素，要符合群眾的觀看需求，也要能夠吸引新鮮血液以作隊伍補充。對此相關人員可以借助互聯(lián)網(wǎng)平臺擴大粵劇的有關宣傳，通過各種宣傳形式（文字記錄、活動視頻上傳等）的展開讓更多年輕人知道粵劇、了解粵劇，并借助線上平臺的維護與年青一代進行粵劇內容形式的交流，就不同年齡階段人的喜好、想法做出總結并分類，對群眾當前的精神需求進行分析，結合之前研究學者對粵劇定位劃分的兩種觀點，重新明確粵劇發(fā)展方向，以為粵劇的傳承發(fā)展奠定扎實的群眾基礎。

2.變通共享，跳出方言限制

粵劇有一個極具代表性的特點，即制作屬于自身劇種的劇本。一般的方言戲曲劇本故事相互借鑒的情況比較多，但粵劇基本都是堅持自己制作的劇本，比較古早的有明代景泰年間的邱濬所作《五倫全備記》《投筆記》，其中《投筆記》在后期的流傳甚是廣范，堪稱粵劇的代表之作;后來又有清朝道光年間;劉華東作《六國封相》（改變自《金印記》），至今仍在粵劇舞臺上上演，可見粵劇對于創(chuàng)新思想的堅持。而從語言藝術上來看，粵劇始終保留著多種語言（舞臺官話、廣府白話等）的共用。多種語言造就了粵劇的豐富性、富于變化的特性，也凸顯了粵劇傳承至今包容融合的精神品質。因此粵劇若要跳出危機，必須保持創(chuàng)新和融合的精神，既不在傳統(tǒng)題材、唱段中徘徊不前，也不能破壞掉粵劇語言本身的豐富性，在廣府白話上故步自封，相關創(chuàng)作人員甚至應當結合新時期的一些人文理念在內容上做出創(chuàng)新，并與其他文化思想保持互動交流，以為粵劇內容形式不斷諸如新鮮血液。需要注意的是，跳出方言限制并不是指完全拋卻粵語，只是在作品創(chuàng)作過程中令創(chuàng)作人回溯古音、結合今人的審美，作用出新的兼具美感和新意的作品，以讓粵語語言藝術得到傳承與發(fā)展。

3.擴大舞臺，吸引年青一代加入

對于粵劇的傳承發(fā)展來說，優(yōu)秀的傳承者與創(chuàng)新的劇本一樣重要。而相較于在社會范圍內尋找傳承者，不如變被動為主動開展粵劇進校園活動，讓兩廣及周邊有粵劇基礎的地區(qū)中小學聯(lián)合當?shù)鼗泟F開展粵劇學習觀摩活動，使學生盡早形成傳承粵劇的概念，并在不斷地接觸嘗試中增進對粵劇的理解，提升其文化自信[3]。在具體的實施中，相關人員應當找好學校的各種特色活動作為契機，建立與學校文娛活動的聯(lián)系，令學生能夠在活動中潛移默化受到粵劇的普及。如廣州市的學校合唱比賽自1983年堅持到現(xiàn)在已有38年，各學校的合唱隊伍培養(yǎng)也趨近成熟，以至沒接合唱比賽合唱團都會對各式新唱法、教學實踐等進行探索?；泟F就可抓住這一時機，將粵劇概念導入進去，從而提高粵劇在學生中的普及與傳承。當然這一過程少不了對學生進行古“粵語”的教育。教師也不必擔心如此會影響學生的白話表達與普通話的學習，畢竟舞臺官話在粵劇演義中更加豐富婉轉，是粵語白話和普通話所達不到的，其只會深化學生對于語言藝術的理解，從而促進學生對其他語言的學習和使用[4]。

結語：縱觀粵劇的發(fā)展，會發(fā)現(xiàn)其獨特魅力皆來自于其創(chuàng)新、包容的精神品質;且其陷入發(fā)展危機也是由于創(chuàng)新自信不足、文化包容和唯地域化之間的分歧造成的。因而要解救粵劇于當下危機，必須著眼創(chuàng)新、包容這兩點，重新定位粵劇起點，明確融合發(fā)展方向使粵劇既有“老味”的保留，又有貼合當前觀眾需求的創(chuàng)新。最后將粵劇的宣傳落實在線上線下，結合地方教育，培育下一代接班人，以令這一技藝能夠得到傳承延續(xù)。

參考文獻：

[1]徐家鳳.從嶺南歷史探索粵劇起源和形成[J].嶺南文史，2019（02）：12-15.

[2]羅麗.梁郁南粵劇作品的音樂與語言特色[J].戲曲藝術，2020，41（01）：98-102.

[3]練雪蘭.粵劇藝術人物塑造過程中的傳承與創(chuàng)新[J].戲劇之家，2020（08）：43.

[4]李劍琴，唐亮平.粵劇藝術傳承與發(fā)展的創(chuàng)新策略研究[J].黃河之聲，2020（13）：134-135.