淺析演員跨界當(dāng)導(dǎo)演的優(yōu)勢與不足

張希喆

（上海師范大學(xué)影視傳媒學(xué)院,上海 200000）

俗話說：“演而優(yōu)則導(dǎo)?！辈徽撌侵餮萦捌@得奧斯卡最佳影片的英國演員理查德?阿滕伯勒，還是國內(nèi)大家熟知的周星馳、成龍、姜文、徐靜蕾，都是演員跨界當(dāng)導(dǎo)演典型案例。尤其是在2010年，演員徐錚跨界執(zhí)導(dǎo)喜劇電影《人再囧途之泰囧》收獲了12億票房后，演員跨界當(dāng)導(dǎo)演這一現(xiàn)象在國內(nèi)成了潮流。本文將從演員跨界當(dāng)導(dǎo)演這一盛行現(xiàn)象出發(fā)，探析現(xiàn)象下所隱含的優(yōu)勢與不足，從而對未來的發(fā)展與方向作出展望。

一、演員跨界當(dāng)導(dǎo)演的優(yōu)勢

首先，能夠跨界當(dāng)導(dǎo)演的演員多為一些在表演上已經(jīng)取得過一些成就或者是在演技上已經(jīng)取得大眾認(rèn)可的人，比如演員成龍，自17歲進(jìn)入演藝界以來，兢兢業(yè)業(yè)，認(rèn)真對待每一個自己所演繹的角色，作為一名演員他不僅在華語電影圈里占有一席之地，也在國際影壇貢獻(xiàn)了一抹華人的身影。之后更是于2016年獲得了奧斯卡終身成就獎，在整個國際上都享有盛名；內(nèi)地著名導(dǎo)演姜文，在做導(dǎo)演之前就曾先后在電影《芙蓉鎮(zhèn)》與《宋家皇朝》中出演角色，并在百花獎與金像獎中分別獲得了最佳男主角和最佳男配角獎。演員作為本就參與到電影創(chuàng)作中來的群體，自身對于電影表演的專業(yè)素養(yǎng)極高且經(jīng)驗(yàn)豐富。俗話說“導(dǎo)表不分家”，他們不僅系統(tǒng)地接觸學(xué)習(xí)過表演，在過往與導(dǎo)演的溝通中也學(xué)會了怎么與演員交流，怎么與劇組其他人員諸如攝影、燈光、道具交涉等等，相較于其他作家、音樂人等完全沒有劇組經(jīng)驗(yàn)的跨界導(dǎo)演來說，這是演員跨界當(dāng)導(dǎo)演所具備的最為的得天獨(dú)厚的優(yōu)勢之一。

其次，還有一個不容小覷的優(yōu)勢是跨界做導(dǎo)演的演員在影視圈內(nèi)擁有豐富的人脈與資源，這不僅為他們的創(chuàng)作提供各種技術(shù)與能力支持，也為其作品的質(zhì)量保駕護(hù)航。簡單拿趙薇導(dǎo)演的第一部電影《致我們終將逝去的青春》來說，該片之所以能夠賣座又賣好，贏了票房也收獲口碑，甚至開創(chuàng)了國內(nèi)懷舊青春片的成功先例，都與其背后強(qiáng)大的團(tuán)隊(duì)是密不可分的。首先來說，香港導(dǎo)演關(guān)錦鵬參與了影片的監(jiān)制工作。在他的職業(yè)生涯中，不僅執(zhí)導(dǎo)過許多諸如《阮玲玉》《紅玫瑰白玫瑰》《胭脂扣》等膾炙人口的影片，還獲得過許多頗具分量的國際性電影大獎，更是擔(dān)任過威尼斯國際電影節(jié)處女作單元評委。雖為香港導(dǎo)演，他并沒有延續(xù)香港商業(yè)大片的風(fēng)格，反而是獨(dú)具一格地將目光聚焦在了女性角色。在他過往的電影作品中，有著很多勇敢獨(dú)立、積極向上的女性形象，這對影片女主角性格與命運(yùn)的塑造起到了不小的助力。除了監(jiān)制之外，編劇也是電影制作過程中至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。李檣作為內(nèi)地優(yōu)秀編劇，其作品細(xì)膩入微，曾參與創(chuàng)作的影片《孔雀》《立春》《黃金時代》等都屢次在電影節(jié)上嶄露頭角，他的加入也在劇作方面為影片奠定了更加堅實(shí)的基礎(chǔ)。所以如此看來，演員跨界當(dāng)導(dǎo)演，不僅背后站著專業(yè)的電影制作公司，還有一幫專業(yè)的電影人為其添磚加瓦，為整部影片在質(zhì)量水準(zhǔn)上提供了一個保障。

最后，也是至關(guān)重要的一點(diǎn)在于演員自身所帶有的明星效應(yīng)。在做導(dǎo)演之前，演員往往已經(jīng)在之前的作品中積累了一定的知名度與粉絲號召力。在這樣的明星光環(huán)下，他們拍出的作品自然會得到大眾更高的關(guān)注、與電影相關(guān)的話題也會更具熱度。換言之，投資方與出品方更加愿意選擇“星導(dǎo)演”的電影也是因?yàn)槠渥陨硭鶐в械钠狈勘Ｕ?。在如今這個新媒體時代，隨著飛速發(fā)展起來的各路短視頻與新媒體，信息的傳遞更為方便快捷，也更具時效性。據(jù)資料顯示，目前我國影院主流消費(fèi)人群是具有一定文化知識和學(xué)歷的青年觀眾，而這批觀眾也恰巧是新媒體使用的重度沉迷用戶，所以新媒體上的營銷是否成功至關(guān)重要。鄧超在《銀河補(bǔ)習(xí)班》上映前，就在新媒體上展開了大肆地營銷宣傳。一方面根據(jù)電影內(nèi)容，抓住了“教育”這一社會熱點(diǎn)，提出“清華北大只是過程，不是目的”這一宣傳語；另一方面打親情牌，在微博上與同樣是演員的妻子孫儷頻頻互動，微博擁有4304萬粉絲的孫儷還曬出帶孩子來片場的探班照，引起了大眾的熱議，也為電影的上映帶來了不小的熱度。

二、演員跨界當(dāng)導(dǎo)演的不足

相對而言，演員跨界當(dāng)導(dǎo)演也存在一些諸如缺乏經(jīng)驗(yàn)與專業(yè)素養(yǎng)、沒有形成自己的導(dǎo)演風(fēng)格、過于依賴粉絲效應(yīng)導(dǎo)致影片質(zhì)量平平等被大眾所詬病的不足。

第一，許多演員跨界執(zhí)導(dǎo)電影處女作時，由于缺乏執(zhí)導(dǎo)經(jīng)驗(yàn)與專業(yè)素養(yǎng)，往往會為了規(guī)避風(fēng)險而選擇一些IP改編而來的作品。比如電影《一個陌生女人的來信》，由才女導(dǎo)演徐靜蕾自編自導(dǎo)，并親自出演。趙薇導(dǎo)演的《致我們終將逝去的青春》；蘇有朋導(dǎo)演的《左耳》等，均改編自有影響力的同名小說。這樣的IP首先自帶一大批原著粉，雖然能夠讓票房迎來短暫的勝利，但同時也會面臨一定的風(fēng)險。在當(dāng)今這個web2.0時代，電影市場迎來了口碑為王，內(nèi)容制勝的時代，每個個體尤其是意見領(lǐng)袖在自媒體上的態(tài)度與評價越來越關(guān)鍵。導(dǎo)演與編劇在對IP作品進(jìn)行改編時稍有不慎極有可能會遭到原著粉的抵制。而且隨著IP這股熱潮的退去，能夠有一個扣人心弦的原創(chuàng)好劇本顯得愈發(fā)重要，這也給一些想要跨界嘗試導(dǎo)演的演員以及一些已經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過的演員導(dǎo)演帶來了更多新的挑戰(zhàn)。

第二，多數(shù)演員跨界導(dǎo)演后所執(zhí)導(dǎo)的影片并沒有形成屬于自己的整體風(fēng)格，除了徐崢的“囧”系列以及陳思誠的“唐探”系列之外多為單一作品，且從類型上來看多為一些新都市電影、輕喜劇電影以及小妞電影，不會觸及社會熱點(diǎn)，也不會探討社會現(xiàn)實(shí)，基本上都是摒棄了現(xiàn)實(shí)主義手法后以一種輕松詼諧的態(tài)度只為博觀眾一笑。比如鄧超導(dǎo)演的《分手大師》，講述了情感經(jīng)歷豐富的梅遠(yuǎn)貴從事于幫別人分手的工作，而在遇到自強(qiáng)不息的北漂姑娘葉小春之后彼此的人生發(fā)生了改變。盡管題材新穎，但故事結(jié)構(gòu)較為單薄，整部影片沒有任何有價值的內(nèi)核可言，全程只是為了搞笑而搞笑，顯然只是為了包袱將笑料生拼硬湊在一起。這樣的電影可以說是無關(guān)痛癢的，觀眾笑過后精神層面上沒有得到相應(yīng)的充實(shí)，那么即使表面上取得了票房的成功也不能掩蓋其創(chuàng)作上的瑕疵與缺陷。還有一些被跨界導(dǎo)演所偏愛的“青春”題材的影片則存在著同質(zhì)化嚴(yán)重的現(xiàn)象。所以演員跨界做導(dǎo)演后究竟是簡單的曇花一現(xiàn)還是會成為導(dǎo)演界的潛力股還是值得考究的。

第三，粉絲經(jīng)濟(jì)對于演員跨界當(dāng)導(dǎo)演來說也是把雙刃劍。不可否認(rèn)，粉絲這一群體為本就擁有粉絲基礎(chǔ)的演員導(dǎo)演提供了最為基本的票房保障，但如果只是一味地依賴于粉絲效應(yīng)，忽視了影片自身質(zhì)量的話，那么終有一天粉絲的好感度將被耗盡，甚至?xí)?dǎo)致大眾從心理上抵制粉絲電影。馮小剛在憑借電影《老炮》奪得影帝時，曾調(diào)侃道：“太多演員當(dāng)導(dǎo)演，我只能轉(zhuǎn)型當(dāng)演員。你有影響力拍一部電影，但是也不能濫用觀眾對你的信任。拍電影很容易，但是拍好電影非常難。”雖然是一句調(diào)侃，但這也從側(cè)面反映出許多演員跨界做導(dǎo)演時，沒能將內(nèi)容為王放在首位，辜負(fù)了粉絲與觀眾的信任。比如鄧超導(dǎo)演的《惡棍天使》，盡管有孫儷表演加持，但隨著電影票房一路飆升，口碑卻在持續(xù)下滑。電影中荒誕的造型，低俗的笑點(diǎn)讓不少觀眾感到厭煩。之后，鄧超的微博粉絲數(shù)暴跌9萬人，更有人評論說鄧超只有在出演別人電影時才有看頭。不僅如此，鄧超與俞白眉的合作一度被視為影視圈里的災(zāi)難，盡管他執(zhí)導(dǎo)的第三部電影《銀河補(bǔ)習(xí)班》沒有延續(xù)前兩部的荒誕搞笑，但面對著粉絲被過度消耗，影片在票房方面依舊沒有交上令人滿意的答卷。

三、演員跨界當(dāng)導(dǎo)演的展望與未來

光線傳媒總裁王長田分析當(dāng)下電影市場，中國需要至少200以上的成熟導(dǎo)演，但事實(shí)上在市場上真正成熟、具有票房承擔(dān)能力的目前只有五六十個。在這種時候，演員跨界當(dāng)導(dǎo)演勢必為整個影視行業(yè)都注入了一股嶄新的活力與強(qiáng)勁的力量，也為中國電影帶來更為多樣的詮釋與展現(xiàn)。

除此之外，當(dāng)下的國產(chǎn)電影正在由產(chǎn)品時代走向定位時代，一向被稱為“第七藝術(shù)”的電影早已變?yōu)榇蟊娀南M(fèi)商品?；仡櫧鼛啄?，許多著名導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的優(yōu)秀作品從人文歷史角度來看都頗具價值，但轉(zhuǎn)看票房卻都沒有呈現(xiàn)出其應(yīng)有的結(jié)果。2014年許鞍華導(dǎo)演的電影《黃金時代》榮獲第34屆香港電影金像獎最佳影片，最終卻只收獲了5127.6萬票房；2015年，侯孝賢憑借《刺客聶隱娘》獲得最佳導(dǎo)演獎，但影片上映后大陸票房最終卻只有6108.6萬；2019年，婁燁導(dǎo)演的《風(fēng)中有朵雨做的云》集眾多時下熱門明星，網(wǎng)絡(luò)宣發(fā)也做得十分到位，然而最終票房也不過六千多萬。諸多案例表明，倘若導(dǎo)演在制作電影時像以往那樣只是單純憑借自己的喜好來抒發(fā)表達(dá)自我情懷的話，可能將無法在如今的消費(fèi)文化下繼續(xù)生存。而適當(dāng)依據(jù)消費(fèi)群體的需求與喜好，迎合目標(biāo)消費(fèi)群體的觀影口味才有可能取得成功。

對于演員跨界類型的導(dǎo)演同樣如此。如何在商業(yè)與文藝之間找到平衡點(diǎn)至關(guān)重要。在這一點(diǎn)上，黃渤導(dǎo)演的《一出好戲》起到了里程碑式的作用。影片講述了公司一行人乘船出海時失事，眾人流落到了無人的荒島上，如何生存成了難題，但是他們別無選擇，只能共同面對。電影雖然包裹在喜劇的外衣下，但其內(nèi)核卻是一幅呈現(xiàn)了人性百態(tài)的浮世繪。生活在封閉的，不知何時能獲救的小島上，現(xiàn)實(shí)世界中的一切規(guī)則全都不復(fù)存在?？此坪椭C的生活中，大家卻各懷鬼胎。整部影片劇情緊湊，一波三折。作為黃渤跨界導(dǎo)演的處女作，這部帶有強(qiáng)烈批判意識的魔幻現(xiàn)實(shí)主義力作最終獲得了13.11億元的票房，可以說真的是名副其實(shí)的“一出好戲”。

在商業(yè)與藝術(shù)之間找到平衡點(diǎn)很重要，弘揚(yáng)正確的主流價值觀在如今這個社會大環(huán)境下同樣重要。演員吳京在其他跨界導(dǎo)演還停留在內(nèi)容雷同、類型單一的新都市電影、輕電影以及小妞電影時，為大家?guī)砹肆钊搜矍耙涣恋能娛骂}材愛國主題影片《戰(zhàn)狼2》，一舉成了近年來，國內(nèi)電影市場上最為名副其實(shí)的一匹黑馬。而《戰(zhàn)狼2》之所以能夠在口碑跟票房上實(shí)現(xiàn)雙豐收，除了劇本創(chuàng)作與拍攝制作上的精良之外，它對英雄情懷的抒發(fā)、對中國元素與中國文化的展現(xiàn)以及對國家形象的完美詮釋都契合了當(dāng)下觀眾的觀影心理，宣揚(yáng)了積極向上的主流價值觀。在影片中，不論是冷鋒展現(xiàn)的中國功夫、僑民撤離時揚(yáng)起的五星紅旗還是最后出現(xiàn)的航空母艦都深深牽動著每位中國觀眾的愛國心以及民族自豪感，也向世界觀眾呈現(xiàn)了我們自強(qiáng)不息的中華品質(zhì)以及不放棄每位同胞的大國風(fēng)范。

最后，如何把握觀眾的觀影心理，抓住其情感共鳴在近年來也顯得尤為重要。2021年春節(jié)檔期間，喜劇演員賈玲首次執(zhí)導(dǎo)的影片《你好，李煥英》不斷刷新票房，超越了同期的國產(chǎn)電影《唐人街探案三》以及《刺殺小說家》，成了名副其實(shí)的爆款影片。影片取材于導(dǎo)演賈玲的真實(shí)故事，以其母親李煥英為原型，向觀眾娓娓道來了一段無私的母愛，影片中的經(jīng)典臺詞“我的女兒，只要她健康快樂就好”一度成了網(wǎng)絡(luò)中廣為流傳的語句。在如今這個后疫情時代，其聚焦于母親這一偉大角色，狠狠抓住了觀眾的觀影痛點(diǎn)，成功擊中了每一位觀眾的情感軟肋，贏得了口碑票房的雙豐收。

綜上所述，對于演員跨界當(dāng)導(dǎo)演這一群體來說，其自身帶有明星光環(huán)，擁有大量的粉絲基礎(chǔ)，在圈內(nèi)人脈與資源這一方面也略勝一籌，但從題材跟風(fēng)格的角度來看較為匱乏。所以唯有回歸到作品本身，不斷發(fā)揚(yáng)電影工匠精神、堅持在創(chuàng)作上推陳出新，在思想上弘揚(yáng)積極向上的主流價值觀，在內(nèi)容上講好中國故事，在表達(dá)上抓住觀眾的情感共鳴，才能實(shí)現(xiàn)更高更遠(yuǎn)的長足發(fā)展，為我國也為世界影壇添磚加瓦，創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的影片，貢獻(xiàn)出屬于自己的力量。