鋼琴演奏方法對(duì)于音樂表現(xiàn)的重要性

段維拉

（上海音樂學(xué)院,上海 200000）

鋼琴演奏人員要想讓自己的演奏全面受到觀眾的認(rèn)可，就應(yīng)當(dāng)在現(xiàn)有的演奏過程中充分的對(duì)音樂的表現(xiàn)力進(jìn)行提升，重視演奏方式的優(yōu)化，這本身也是鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)要求，是當(dāng)前鋼琴演奏實(shí)施中最重要的一環(huán)。只有全面分析鋼琴演奏方法對(duì)于音樂表現(xiàn)所產(chǎn)生的直接影響，才能全面觀察音樂的獨(dú)特性，讓音樂更加的深入人心。

一、鋼琴演奏方法是音樂表現(xiàn)的主要手段

作為鋼琴演奏者要想將一首樂曲完美地呈現(xiàn)出來，在滿足觀眾需求的同時(shí)，也要具備一定的技術(shù)能力。通過演奏方式的展現(xiàn)，讓整個(gè)樂曲更加的珠圓玉潤，完美無瑕。缺乏一定演奏方式的演奏，所呈現(xiàn)出來的樂曲更多的適合將音符通過樂器表現(xiàn)出來而已。方式方法本身就在整個(gè)鋼琴演奏的過程中有著重要的影響意義，很多的鋼琴演奏者對(duì)于技術(shù)的要求較為重視，通過長期的演奏方式的訓(xùn)練和探索，不斷地挖掘不同樂曲的呈現(xiàn)方式和演奏方式。鋼琴演奏方法的實(shí)現(xiàn)主要也是為了讓整個(gè)樂曲最佳的表達(dá)方式呈現(xiàn)出來，這本身也是鋼琴演奏方式使用過程中的一項(xiàng)最為主要的內(nèi)容。若是想要在現(xiàn)有的技術(shù)下彈出一段優(yōu)美的旋律，就需要專業(yè)的演奏人員通過演奏方式的分析，通過情感和演奏方式之間的有效融合，這樣才能在現(xiàn)有的音樂展示基礎(chǔ)上，賦予音樂新的生機(jī)和活力，同時(shí)也加劇整個(gè)樂曲的感染力。鋼琴演奏者在實(shí)施樂曲的演奏過程中，演奏人員的手指控制力度對(duì)于樂曲的影響也是重要的，通過對(duì)整個(gè)音樂情境的創(chuàng)設(shè)分析，通過演奏方式的呈現(xiàn)將音樂創(chuàng)作者本身的精神和表達(dá)的訴求充分的呈現(xiàn)出來。從某種意義上來說，演奏方式本身是音樂呈現(xiàn)的核心。但是在當(dāng)前的演奏基礎(chǔ)上要充分認(rèn)識(shí)在演奏的方式是在不斷地創(chuàng)新優(yōu)化下實(shí)現(xiàn)的，不是一朝一夕就能逐漸形成的，只有通過不斷的素材積累和音樂聯(lián)系，才能通過音樂創(chuàng)作者本身的所思所感將音樂之中所蘊(yùn)含的思想內(nèi)容和表達(dá)訴求通過演奏方式全面地呈現(xiàn)出來。只有結(jié)合演奏者自身的指揮，才能將自身情感作為表述基礎(chǔ)，對(duì)音樂作品之中所蘊(yùn)含的不同情緒充分地展示出來，而演奏方式本身就是提升音樂表達(dá)的一種主要的方式手段。音樂的呈現(xiàn)不僅僅為人們帶來視聽上的享受，本身也能慰藉人們的心靈，更好的幫助人們提升審美感受。但是在實(shí)際的音樂呈現(xiàn)過程中，無論是何種類型的音樂樂器演奏，要想感染人心，都離不開相關(guān)演奏方式的呈現(xiàn)。在所有的樂器演奏的過程中，鋼琴是最能通過音樂演奏方式呈現(xiàn)出音樂的表現(xiàn)力，其本身因?yàn)橐粲虻膹V泛性，能夠?yàn)槎喾N多樣的樂器種類進(jìn)行配合協(xié)奏。

二、鋼琴演奏方式與音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系分析

作為一名鋼琴演奏人員，最為主要的就是需要具備相對(duì)正確的演奏方式，因?yàn)檠葑喾绞綄?duì)于音樂旋律的影響是直接的。音樂旋律本身與音樂形象之間的關(guān)系是密切的，只有深刻的塑造這種形態(tài)才能真正意義上的挖掘出音樂藝術(shù)的最高層次內(nèi)涵。鋼琴演奏過程匯總最需要表現(xiàn)的核心就是音樂，音樂本身不同于其他的語言藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以直抒胸臆地將自身的情感表達(dá)出來，也不會(huì)像繪畫、雕塑等作品一樣，給人一種一目了然地形象感。音樂本身就是時(shí)間的藝術(shù)形式，是抽象呈現(xiàn)的。音樂的呈現(xiàn)可以瞬間地將人類情感之中所蘊(yùn)含的內(nèi)容充分地展示出來，逐漸的升華。通過辯證地對(duì)鋼琴技巧的演奏方式和音樂表現(xiàn)形式之間的關(guān)系進(jìn)行分析，演奏技巧本身與音樂的形象之間的表現(xiàn)是相互作用，密切相關(guān)的。若演奏者的思維方式之中沒有呈現(xiàn)出立體的音樂形象，最終很難將音樂之中所呈現(xiàn)出來的生命內(nèi)涵體現(xiàn)出來，更遑論對(duì)于音樂意境上的完美呈現(xiàn)，最終所形成的就是對(duì)技巧的展示，單純的按照樂譜之中的音符進(jìn)行演奏。這種演奏本身就是一種無意識(shí)的機(jī)械化運(yùn)動(dòng)方式，就像是一種沒有感情的運(yùn)動(dòng)機(jī)器一樣。演奏音樂演奏方式的呈現(xiàn)其實(shí)就是在作曲家作曲之后的音樂在創(chuàng)作。這種創(chuàng)作所得出的音樂以意境表現(xiàn)方式，并不是在第一次演奏時(shí)就直接形成的，也不是靈感迸發(fā)下所呈現(xiàn)的。更多的是從客觀的分析到主觀的思維，實(shí)現(xiàn)出一種較為細(xì)致精確的理論分析，再加之一定的推敲梳理，繼而構(gòu)成的一種音樂展示方式，沒有足夠的鋼琴演奏方式，沒有足夠?qū)τ趦?nèi)容的認(rèn)識(shí)理解，就不能實(shí)現(xiàn)再次創(chuàng)作，這種道理本身就是顯而易見的。

演奏者通過旋律樂曲的平仄起伏，通過在與配上對(duì)于作者標(biāo)注出的情感標(biāo)記進(jìn)行特殊的思考，逐漸地在遐想中構(gòu)建出自己的理解模式，讓自己的生活體會(huì)和樂曲理解相融合，逐漸形成一種適合自己自主思維方式的音樂形象狀態(tài)。結(jié)合自己對(duì)于音樂形象的理想化分析，通過一定的技術(shù)方法，對(duì)樂曲的內(nèi)容進(jìn)行展示練習(xí)。這里我們要特別提出的是，在演奏的過程中，音樂形象的全面性展示往往都是在一個(gè)瞬間迸發(fā)決定的，因此音樂形象的含糊不清對(duì)于整個(gè)樂曲演奏方式產(chǎn)生直接的影響，對(duì)作品的真諦產(chǎn)生一定的扭曲。同時(shí)這種演奏方式一旦成型，要想實(shí)現(xiàn)二次的更改就十分困難。為了更好地展現(xiàn)出音樂的優(yōu)美，呈現(xiàn)出音樂的實(shí)際特點(diǎn)，本身結(jié)合當(dāng)前鋼琴演奏方法過程中的實(shí)際方式，通過判斷鋼琴演奏方法對(duì)于音樂表現(xiàn)所呈現(xiàn)出的重要性分析，進(jìn)而有效的探索鋼琴演奏方式的變化特點(diǎn)，更好地實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)方式的創(chuàng)新，繼而通過不斷的探究分析，提出鋼琴演奏方法聯(lián)系過程中應(yīng)當(dāng)關(guān)注的重點(diǎn)內(nèi)容，從而全面提升鋼琴演奏質(zhì)量，推動(dòng)鋼琴演奏藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展。

三、鋼琴演奏方法對(duì)于音樂表現(xiàn)的影響

（一）坐的姿勢

在進(jìn)行鋼琴彈奏的過程中，整個(gè)身體的重心更多的是以臀部和腳部為主。若演奏人員的身形嬌小，腳往往不能踩踏到地面上，這時(shí)就要找到一個(gè)穩(wěn)定的支撐點(diǎn)，比如找一個(gè)墊腳凳把腳升高就可以，以保證重心不會(huì)向后部和下部位置進(jìn)行偏移。在演奏的過程中，坐在凳子上時(shí)，并不能將整個(gè)座位都坐滿，應(yīng)當(dāng)作到凳子的三分之一的地方，以保證受力均衡。在演奏的過程中上身位置要始終保持直立狀態(tài)，腰部不塌陷，上身應(yīng)當(dāng)略微地向前傾斜，讓整個(gè)重心都在前端，以便于將力量傳遞到手指之上。腳放置的位置一般都可以放置在踏板的附近，這個(gè)位置對(duì)于演奏有著積極的影響，同時(shí)也便于演奏者對(duì)于踏板的使用。結(jié)合相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)分析可知，在進(jìn)行鋼琴演奏的過程中應(yīng)當(dāng)自然、端正，保證整個(gè)彈奏過程的穩(wěn)定性。

（二）手的基礎(chǔ)姿勢

手的主要姿勢更多的是以彎曲為主，受傷的三個(gè)關(guān)節(jié)位置都應(yīng)當(dāng)突出呈現(xiàn)，在實(shí)際的完成教學(xué)過程中，建議督促學(xué)生注意鋼琴彈奏的基本手型，考慮到大拇指、小拇指在手型中起重要作用，一定要首先緩慢握拳，并漸漸放手，接著輕輕作出半圓狀。密切留意上述大拇指、小拇指位置的練習(xí)動(dòng)作，這樣才能事半功倍。另外，訓(xùn)練時(shí)，要保持心情放松，同時(shí)也要注意手臂和手腕的姿勢。手臂不能夾得過緊，要確保自然放松垂下。手腕要略微高于鍵盤，確保與琴鍵保持良好的平衡。

（三）演奏的方法

1.非連音演奏法——斷奏

開始演奏時(shí)，輕輕抬起手臂，手部要放松，自然緩慢舒展，手指輕輕上下輕微滑落，緩慢靠近鍵盤，輕輕觸摸鍵盤，確保站立姿勢，避免手掌出現(xiàn)塌陷的現(xiàn)象，也不能過高的額嘆氣手腕，應(yīng)當(dāng)略低于手或者和手之間的位置保持平衡狀態(tài)。在進(jìn)行彈奏的過程中手指不能過多地向外部發(fā)力，也能完成支撐就行，其他的不按鍵的手指也應(yīng)當(dāng)相對(duì)較高，切不能碰到其他的按鍵，尤其不能抬的相對(duì)較高，導(dǎo)致肌肉緊張。

2.連音演奏法

連音奏法的核心就是實(shí)現(xiàn)力量的轉(zhuǎn)移變化，在實(shí)施演奏的過程中，手臂的重心逐步在相鄰的手指間發(fā)生緩慢的傳遞與轉(zhuǎn)移，這一轉(zhuǎn)移具體到任何一個(gè)音符，這時(shí)，應(yīng)當(dāng)感覺到整個(gè)連音的傾向性。手指能夠相對(duì)平地完成落鍵的行為，手和手腕之間應(yīng)當(dāng)盡量地保證放松。彈奏第二個(gè)音的過程中，應(yīng)當(dāng)將第一個(gè)音的力度傳遞出去。這個(gè)過程中在琴鍵上的手指還沒挪開，也避免忽略反應(yīng)時(shí)間直接用外力結(jié)束演奏過程。

敏捷性作為連音奏法的一個(gè)十分重要的特點(diǎn)，直觀地給人感覺好像是從鍵盤上跳起來時(shí)所呈現(xiàn)出的反彈力量。在進(jìn)行彈奏的過程中，手指一定不能緊張，跳的過程中守鶴手指應(yīng)當(dāng)時(shí)刻保持在放松的狀態(tài)下，不能刻意地將手指往回收縮，故意做出一些行為，導(dǎo)致音節(jié)彈奏出現(xiàn)失誤。

（四）踏板

鋼琴主要由三個(gè)踏板組成，最右邊的踏板就是制音器踏板，最左邊的是柔音踏板，中間的則是保留音踏板。然而，對(duì)于比如立式鋼琴等眾多鋼琴來說，保留音踏板并不是指中間的特別，初學(xué)訓(xùn)練時(shí)一定要了解。

通常情況下，常見的制音器踏板分為四種。第一種，主動(dòng)或被動(dòng)同時(shí)踩踏踏板、和聲，在下一個(gè)和聲到來之前抬起并一起二次踩踏，這就是常見的節(jié)奏踏板法。第二種，切分踏板法，這種也可以稱之為連音踏板法或是跟隨的辦法，是踏板的最常見方式。第三種，就是沒有完全抬起就又二次開始踩踏，這樣的方法稱為半踏板法。第四種，就是不間斷的反復(fù)用輕微的動(dòng)作踩踏踏板，這種稱為顫音踏板法。

柔音踏板的主要踩踏方式，就是在需要在使用柔音踏板的樂曲段落中進(jìn)行踩踏就行。在實(shí)際演奏過程中，使用保留音踏板的情況很少，但這并不能忽略保留音踏板的實(shí)際價(jià)值，因?yàn)樗馨唁撉俚谋憩F(xiàn)力淋漓盡致地展現(xiàn)出來，包括保留樂曲的完整性、超低音的音樂效果以及自由演奏其他聲部內(nèi)容等，還有能準(zhǔn)確表達(dá)出不同聲部間的延長、對(duì)比與弦之中的其他音。它基本常見的演奏方式是按照當(dāng)前演奏音符的實(shí)際特點(diǎn)進(jìn)行操作的，在演奏的過程中彈奏、抬制音器踏板、踩保留音踏板這三個(gè)動(dòng)作要一氣呵成，這樣才能呈現(xiàn)出最佳的演奏效果。

為了更好地完成鋼琴演奏的任務(wù)，這就要求演奏者嚴(yán)格要求自己，不僅掌握扎實(shí)的舞臺(tái)實(shí)戰(zhàn)演奏技巧，而且要不斷培養(yǎng)自身的音樂悟性，基礎(chǔ)到樂理知識(shí)，復(fù)雜到音樂感悟，由淺入深，通過日日耕耘，將音樂作品的內(nèi)核和對(duì)樂曲的理解充分展現(xiàn)出來，真正意義的實(shí)現(xiàn)雙手雙腳的完美融合。

四、總結(jié)

鋼琴演奏方法對(duì)于整個(gè)音樂的表現(xiàn)力都有著較為直接的影響，作為音樂的演奏者，鋼琴演奏人員在實(shí)際的樂曲演奏過程中要充分的增進(jìn)對(duì)于樂曲的重視程度，有計(jì)劃地對(duì)當(dāng)前的鋼琴演奏技巧進(jìn)行分析。鋼琴演奏人員要充分地認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏的技巧并不是一朝一夕就能實(shí)現(xiàn)的事情，其本身就是一個(gè)需要長期積累，循序漸進(jìn)的過程。在實(shí)際的演奏過程中往往會(huì)遇到多種多樣的問題，作為演奏人員要始終堅(jiān)持自己的演奏方式，通過演奏方式的反復(fù)操練，熟悉不同的演奏方式對(duì)于樂曲呈現(xiàn)力的影響，以此更好地保證音樂的演奏效果，讓演奏人員更加熟練地掌握樂曲的演奏方式，提升演奏的成效。