中國傳統(tǒng)人物畫中線的美學(xué)特征

賴思佳

（哈爾濱師范大學(xué),黑龍江哈爾濱 150010）

中國人物畫在中國畫的發(fā)展過程當(dāng)中占據(jù)著極為重要的地位。與西洋畫相比，中國畫的表現(xiàn)手段更注重線段描繪，經(jīng)歷過長時間的沉淀，這種以線段描繪為主要特征的中國畫就構(gòu)成了自身的藝術(shù)體現(xiàn)。線段是中國人物畫當(dāng)中特有的描述語言，早期的歷史發(fā)展過程當(dāng)中，符號語言的運用十分繁榮，隨著人們文化思想的逐步發(fā)展，線條便開始了有了自身獨特的審美性質(zhì)。在創(chuàng)造中國畫的過程當(dāng)中，線條是一類蘊含著生活體悟和生命意識的藝術(shù)體現(xiàn)，它作為描繪造型的基礎(chǔ)要素，雖然較為簡單，但也比較繁雜。畫家每一筆地提起、按下、停頓和壓下去，筆尖勢頭的旋轉(zhuǎn)和曲直，都呈現(xiàn)著線條的藝術(shù)性。線條與線條之間的碰撞，線條自身所彰顯出的情感，都透露著中國精神意識的審美追求。中國人物畫會依照線條的描繪來塑造人物的形象，會借助線條虛實和疏密以及濃淡和粗細(xì)的改變呈現(xiàn)出筆墨的美感。濃厚的筆墨意蘊所創(chuàng)造出來的意境以及創(chuàng)作者的思想感情都被創(chuàng)作者融合在線條的描述當(dāng)中，促使線條除了能夠展現(xiàn)出自身的藝術(shù)美以外，還能夠展現(xiàn)出自身所蘊藏的審美內(nèi)涵。因此，中國傳統(tǒng)人物畫當(dāng)中的線條有一種特殊的審美格調(diào)。

一、中國傳統(tǒng)人物畫當(dāng)中繪畫技法和線條之間的關(guān)系

從中國傳統(tǒng)人物畫的發(fā)展道路來看，畫家的筆法會不斷地形成和發(fā)展，而這種筆法，會推進(jìn)線條本身的表現(xiàn)能力和審美創(chuàng)造力且塑造一個成功的藝術(shù)類的人物形象。畫家也會從中固定自身的審美意識。所以說中國繪畫技法和線條之間有著極為緊密的聯(lián)系。當(dāng)然，一副高尚的繪畫作品，其實就像一副高尚的書法作品，展現(xiàn)的不僅僅是技藝上的嫻熟而且還有客觀描摹認(rèn)知上的成熟，其氣韻就是組成繪畫人物形象生命個性化的事物。簡單地說，一副好的繪畫作品就如同一副寫好的書法作品，兩者都是一種抽象性的藝術(shù)，而單單從這一方面能夠看出，繪畫藝術(shù)的發(fā)展空間和境界，和其他藝術(shù)的發(fā)展空間和境界是相同的。

二、線條在中國傳統(tǒng)人物畫當(dāng)中的藝術(shù)呈現(xiàn)

因為畫家的審美思想和風(fēng)格意蘊以及藝術(shù)理念的輸入會讓線條的藝術(shù)呈現(xiàn)出各種各樣的形式美感。當(dāng)然，這并不是普通層面上的形式，而是有著一種對立的審美內(nèi)涵。畫作的美感不僅僅要由技巧來決定，而且還要由畫家的審美認(rèn)知和藝術(shù)品質(zhì)來決定，促使線條的美呈現(xiàn)在中國傳統(tǒng)的人物畫當(dāng)中。

（一）精神體貌的表現(xiàn)形式

中國傳統(tǒng)的人物畫在運用線條的時候，都會十分的講究。無論是人物面貌的刻畫，還是人物衣紋的刻畫，都會使客觀所呈現(xiàn)出來的形象受到影響。而把線條當(dāng)作表現(xiàn)人物藝術(shù)特征的重要藝術(shù)要素，兩個不相似的畫家，所運用的表現(xiàn)形式自然也是不相同的。陰柔和陽剛是中國傳統(tǒng)人物畫線條運用的關(guān)鍵表現(xiàn)方式，繪制者在創(chuàng)作的時候，需要在陰中帶有一點柔，陽中帶有一點剛。它不僅能夠展現(xiàn)線條本身的表現(xiàn)力，而且還能夠展現(xiàn)繪制者本身的審美觀念。

陰陽的含義，來自《周易》，其內(nèi)容屬于哲學(xué)層面的范疇。其理論表現(xiàn)藝術(shù)的時候，呈現(xiàn)出來的是對形與神、虛與實、動與靜、明與暗的處理。所以，繪制者在描繪線條的時候，需要重視線條的充足和轉(zhuǎn)變，用剛?cè)岵?jì)的方式，促使線條變得更有層次感，人物也更加的鮮活，大眾在欣賞作品的時候，也能夠直觀地感受到作品當(dāng)中的人物形象。所謂陰陽之間的結(jié)合，其實就是新質(zhì)的誕生，也是全新的創(chuàng)造。審美的提升除了來源于繪制者本身的感官體驗以外，還來源于畫家自身的獨特思想和藝術(shù)表現(xiàn)性。畫家只要能夠調(diào)理陰陽之間的藝術(shù)在人物繪畫當(dāng)中的呈現(xiàn)情態(tài)，那么就能夠突出畫面當(dāng)中的“形”。

（二）運轉(zhuǎn)變通的形式突破

中國傳統(tǒng)的人物畫有一個關(guān)鍵性的特征，就是審美的觀念會在一次又一次的創(chuàng)作當(dāng)中形成和超越，而這就是審美的悠然性，也是藝術(shù)不斷發(fā)展的過程。線條的描繪是中國傳統(tǒng)人物畫當(dāng)中的一個主要藝術(shù)要素，它能夠在歷史發(fā)展的變遷當(dāng)中，隨著文化時代背景的轉(zhuǎn)變，而突破原有的規(guī)格和意識，去找尋一個新的審美價值，發(fā)掘當(dāng)時時代場景當(dāng)中的表達(dá)形式。荊浩在他論述的文章里寫道，“筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動”，指的其實就是懂得變通的意義?！白儭笔撬囆g(shù)留存至今的魂魄，也是藝術(shù)發(fā)展過程的固定準(zhǔn)則，線條需要在藝術(shù)規(guī)律的轉(zhuǎn)變當(dāng)中，遵循變化，使得線條在人物畫的發(fā)展過程里，發(fā)揮不同的色彩。

中國繪畫的發(fā)展歷史，是一個不停變通的歷史，這種變化，不單單是繪畫技法上的改變，而且還有繪畫風(fēng)格和審美藝術(shù)上改變。通常情況下，繪制者會認(rèn)為筆墨運用的不同在于技法上的不同，但事實上，所有的繪畫技巧都不僅僅是淺層方面的問題，而是彰顯著繪制者心理變通程度。筆會隨著心改變，意境起源于筆的運用，流暢無比的線條表現(xiàn)著畫家的思想理念和風(fēng)格意蘊，且這種筆法上的演變，其實就是當(dāng)之無愧的用筆之道。藝術(shù)發(fā)展的方向也更加的悠然。

（三）虛實關(guān)系的創(chuàng)作技法

清朝一位畫家曾經(jīng)說過，古代畫家在用筆的時候，都會有虛實。而繪畫技巧，則是在虛擬和實際的中間位置。虛實的繪畫技法會讓筆變得十分生動。而線條當(dāng)中所呈現(xiàn)出的虛實關(guān)系，也是創(chuàng)作人物畫的關(guān)鍵要素。線條的輕重緩急、粗細(xì)轉(zhuǎn)折等表現(xiàn)都會形成一個擁有固有形象的人物。而虛實的結(jié)合，能夠促使這個人物的形象變得生動化，神態(tài)和氣質(zhì)以及精神面貌也更具真實化。中國人物畫的造型，主要就是用線條來構(gòu)建，畫家會運用純墨色的線條來勾勒人物具體的形象，其虛實也只能通過墨色的濃郁和淡薄去重視空白上的繪畫技巧。人物的空白其實就代表著色彩，人們在觀賞畫作的時候，并不會因為空白而感到空白，甚至能夠感受到空白下畫家所隱藏的審美價值。藝術(shù)既然想要充足且全面地展現(xiàn)人們的生活和大自然，那就要高于現(xiàn)實和大自然，并提取當(dāng)中的精華部分。所以，在繪畫人物畫的過程里，需要從形象的勾勒出發(fā)，結(jié)合時代背景運轉(zhuǎn)變通，最終利用虛實關(guān)系的創(chuàng)作技法，表現(xiàn)筆墨下的靈動天地。

三、線條在中國傳統(tǒng)人物畫當(dāng)中的美學(xué)特征

（一）形神上的塑造

形神一直都是中國傳統(tǒng)畫注重的關(guān)鍵問題。在魏晉南北朝時期，有專業(yè)的畫家就提出了形不再是唯一審美標(biāo)準(zhǔn)的繪畫理論，而神才是評價中國傳統(tǒng)人物畫的審美標(biāo)準(zhǔn)?！靶巍敝傅钠鋵嵕褪峭庠诘男袨楹兔婷?，而“神”指的是內(nèi)在的精神理念和審美追求。人物表現(xiàn)的重要性就在于“神”的傳達(dá)，如果沒有傳達(dá)好神，那么就會導(dǎo)致人物形象的僵硬化和呆板化。而畫家如果想要去塑造一個人物的“神”，就需要重視線條上的運用，因為線條能夠在一定程度上決定人物畫的美學(xué)特征。就如同顧愷之的《小列女》，畫作的線條就呈現(xiàn)了人物畫的語言特征。

（二）意境上的呈現(xiàn)

中國傳統(tǒng)人物畫藝術(shù)風(fēng)格的高低，取決于畫家對于作品意境上的塑造。不同的地理環(huán)境和思想意識以及審美差異，其產(chǎn)生出來的藝術(shù)作品和意蘊也會有著高低起伏的分別。中國人物畫的畫家都很注重繪畫作品意蘊的創(chuàng)作，也會把繪制過程當(dāng)作一種精神的傳達(dá)和繪畫理念的發(fā)揚。除此之外，畫家層次上的不同，也會讓作品呈現(xiàn)出來的美學(xué)境界不同，即便是同樣的體裁，不同的繪制者創(chuàng)造出的作品所隱藏的風(fēng)格和意境，都會呈現(xiàn)出不同的效果。而這種效果的誕生和發(fā)展在于畫家本身內(nèi)在修養(yǎng)、審美境界和文化內(nèi)涵。就比如郭若虛在評判孫位畫家的思想觀念時，就會先去查閱畫家本身，所以他才會說出，孫位是一位志行孤潔，情韻疏放，舉止疏野，心境曠達(dá)的畫家，而他畫作當(dāng)中的線條運用所呈現(xiàn)出來的意境就與他本身的性格修養(yǎng)相關(guān)。

（三）內(nèi)在上的提升

中國人物畫除了要傳神以外，還要擁有氣韻?！吧瘛眰鬟_(dá)的是人物畫當(dāng)中人物本身的精神氣質(zhì)，而氣韻則包含著傳神，并在顯示人物精神涵養(yǎng)的同時，彰顯出人物內(nèi)在的神采風(fēng)度，讓藝術(shù)更加的有韻味，審美表現(xiàn)力也會更強(qiáng)，對于群眾的描繪也及審美意境都貫通了氣韻的審美價值，而這能夠有效提高作品的審美品質(zhì)。就比如畫家周昉就會集中時代發(fā)展的文化背景和前朝發(fā)展下來的繪畫技法，提高畫作的氣韻。鑒賞者在欣賞周昉的畫作時，就會看到畫作當(dāng)中人物的靜嫻和端莊，并且可以看到人物優(yōu)雅的格調(diào)。而這種格調(diào)的產(chǎn)生和延展，就取決于藝術(shù)的創(chuàng)新和創(chuàng)作者自身藝術(shù)繪畫技巧和線條運用的高超。

四、結(jié)語

綜上所述，線條作為一種傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，不僅能夠表現(xiàn)中國傳統(tǒng)人物畫當(dāng)中的審美特征，而且能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)人物畫當(dāng)中的思想情緒和意蘊。很多畫家在創(chuàng)作作品的時候，都會把主體上的思想要素融入客體的映照當(dāng)中。其中就包含著社會上的思想背景。藝術(shù)上的呈現(xiàn)其實就是畫家內(nèi)心的呈現(xiàn)，在描述線條框架的時候，除了要映照出現(xiàn)實當(dāng)中的人生以外，還要表現(xiàn)出不同審美體驗下的領(lǐng)悟。由傳統(tǒng)人物畫線條的美學(xué)特征出發(fā)，人物畫的創(chuàng)作，不僅要展現(xiàn)出畫家的繪畫技法，而且還要表現(xiàn)出藝術(shù)形式的改變，繼而在最后把自己的內(nèi)心感受通過藝術(shù)呈現(xiàn)出來。對于繪畫者而言，線條的描述是非常自由的，它超乎于世間的一切，也不被精神上的言語所束縛。如果只糾結(jié)于造型的描述，因為線條而去描述這個輪廓，那么就無法從形上描繪出畫作所呈現(xiàn)的精神實質(zhì)。因此，無論是傳承還是創(chuàng)造，人們需要繼承的除了技法上的運用以外，還有藝術(shù)意識和審美特性上的延展。這樣就能夠促使創(chuàng)作者繪畫出來的作品，呈現(xiàn)出來的不僅僅是造型上的塑造，而且還能夠體現(xiàn)出作品所蘊藏的審美價值。