音樂教育專業(yè)鋼琴二重奏教學(xué)探究

（武漢音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，湖北 武漢 430060）

一、鋼琴二重奏簡述

鋼琴二重奏（Piano Duet）是鋼琴重奏形式的一種，包含兩種形式：兩位演奏者同在一架或兩架鋼琴上演奏。兩人在同一架鋼琴上用雙手演奏的形式稱為四手聯(lián)彈（Piano four hands），兩位演奏者各自使用一臺鋼琴，即為雙鋼琴（Piano duo）。

鋼琴二重奏的歷史可追溯至16 世紀(jì)的歐洲，至今已有幾百余年歷史。以合作的角度來看，四手聯(lián)彈是彈奏雙鋼琴的基礎(chǔ)。比較而言，四手聯(lián)彈比雙鋼琴更早地使用于鋼琴教學(xué)與家庭室內(nèi)樂演奏。四手聯(lián)彈的前身是三手聯(lián)彈的演奏方式，最早僅用于鋼琴教學(xué)的需要，專門為初學(xué)彈奏者設(shè)計(jì)，目的是培養(yǎng)初學(xué)者的手、耳、腦在合作演奏中得到協(xié)調(diào)發(fā)展。四手聯(lián)彈最早追溯于英國人尼古拉·卡爾頓與湯姆斯·湯普金共同為維吉那琴（一種方形的無腳古鋼琴）創(chuàng)作的作品《為兩人所作的幻想曲》，是目前歷史記錄最早的四手聯(lián)彈樂曲。早期的四手聯(lián)彈僅用于家庭聚會形式的室內(nèi)演奏。古典主義時期，1765 年，莫扎特與姐姐首次在倫敦的音樂會上合奏表演四手聯(lián)彈被認(rèn)為是歷史上最早在音樂會上演奏的四手聯(lián)彈形式，演出受到了觀眾的喜愛。同時期的音樂家海頓、貝多芬等相繼創(chuàng)作過四手聯(lián)彈的作品，都具有很高的教學(xué)與演奏價值。四手聯(lián)彈的演奏形式逐漸由鋼琴教學(xué)走上音樂會舞臺。浪漫主義時期，隨著現(xiàn)代鋼琴的發(fā)展，音樂家們在演奏上受到了創(chuàng)作與改編管弦樂以及歌劇形式的啟發(fā)，四手聯(lián)彈在此時期迅速發(fā)展。奧地利作曲家舒伯特是一位高產(chǎn)的四手聯(lián)彈創(chuàng)作者，他為此創(chuàng)作了大量的作品，其創(chuàng)作體裁包括幻想曲、進(jìn)行曲、舞曲、變奏曲、奏鳴曲等類型，作品種類繁多，四手聯(lián)彈音樂發(fā)展達(dá)到創(chuàng)作高峰。此外，李斯特、舒曼、韋伯、門德爾松、德彪西、德沃夏克、比才、拉威爾、福雷等眾多優(yōu)秀的音樂家同樣熱衷于四手聯(lián)彈作品的創(chuàng)作與改編。同時期，勃拉姆斯、格里格、阿連斯基等音樂家還將民族化的音樂元素融入創(chuàng)作之中，傾力創(chuàng)作了大量經(jīng)典的四手聯(lián)彈作品。近現(xiàn)代時期，四手聯(lián)彈在彈奏技術(shù)與創(chuàng)作手法趨于個性化與多元化發(fā)展，國內(nèi)外音樂家們致力于對鋼琴四手聯(lián)彈的寫作與研究，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的中外經(jīng)典音樂四手聯(lián)彈作品。

雙鋼琴是鋼琴二重奏的另一種表現(xiàn)形式，它是由兩架鋼琴共同演繹完成一部音樂作品。巴洛克時期，鋼琴鍵盤的不斷完善促使雙鋼琴音樂不斷發(fā)展，歐洲各國作曲家在創(chuàng)作中會開始考慮將兩架琴以相互對話的形式進(jìn)行寫作，這成為了現(xiàn)代雙鋼琴的雛形。古典主義時期，莫扎特開創(chuàng)了雙鋼琴的新時代，不斷探索獨(dú)奏樂器的演奏形式，他創(chuàng)作的雙鋼琴作品數(shù)量雖不多，皆具有很高的藝術(shù)價值。浪漫主義時期，鋼琴制造技術(shù)不斷改進(jìn)，雙鋼琴發(fā)展繁榮，李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、阿連斯基等眾多職業(yè)音樂家熱衷于雙鋼琴作品的創(chuàng)作以及交響樂改編成雙鋼琴的演奏形式，音樂作品種類繁多、內(nèi)涵豐富，推動了鋼琴重奏形式的發(fā)展。20 世紀(jì)時期，雙鋼琴在創(chuàng)作技法上追求個性化與多元化發(fā)展，德彪西、米約、格什溫等作曲家將本國音樂元素融入雙鋼琴的創(chuàng)作中，推陳出新。

鋼琴二重奏，目前在國內(nèi)外音樂的舞臺上已成為備受關(guān)注的表演形式，其藝術(shù)魅力受到音樂家與愛好者們的廣泛追捧。

二、音樂教育專業(yè)學(xué)生教學(xué)現(xiàn)狀

目前，在音樂教育的鋼琴教學(xué)工作中，仍然采用傳統(tǒng)的教學(xué)手段與教材。大部分學(xué)生在進(jìn)校前，曾接受過短期的音樂藝術(shù)培訓(xùn)，但在看譜識譜、節(jié)奏訓(xùn)練、彈奏聲音等方面并沒有真正接受過專業(yè)的基礎(chǔ)性訓(xùn)練，致使學(xué)生鋼琴水平參差不齊、鋼琴演奏的基本技能薄弱成為普遍現(xiàn)象。他們只能夠演奏一些相對較簡單的獨(dú)奏音樂曲目。此外，傳統(tǒng)的彈奏技巧技能訓(xùn)練等一對一的固定教學(xué)模式難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與熱情，致使學(xué)生難以掌握鋼琴作品音樂風(fēng)格及提升自身音樂修養(yǎng)。

因此，鋼琴二重奏的教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐能力培養(yǎng)，是對音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的重要補(bǔ)充。鋼琴二重奏的表演形式既能激發(fā)學(xué)生的彈奏興趣，教學(xué)形式上也更加靈活，能充分挖掘?qū)W生的合奏藝術(shù)潛力，提高他們的專業(yè)水平，同時也能為學(xué)生提供舞臺表演的實(shí)踐機(jī)會。

三、音樂教育專業(yè)學(xué)生鋼琴二重奏能力培養(yǎng)

鋼琴二重奏是鋼琴合作的藝術(shù)，通過演奏雙方共同合作與演繹，來詮釋一部音樂作品的整體結(jié)構(gòu)與音樂內(nèi)涵。筆者認(rèn)為應(yīng)從三個基礎(chǔ)能力方面進(jìn)行培養(yǎng)——“看”、“彈”、“聽”。

這三個方面看似簡單，實(shí)則是密切相關(guān)。首先是“看”——看譜、讀譜，是演奏者能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)，同時也是至關(guān)重要的步驟。雙方需要仔細(xì)研讀樂譜，研究作曲家留在譜面上的信息，如音高、節(jié)奏、指法、速度、力度、旋律、和聲、調(diào)性、曲式、音樂風(fēng)格等音樂要素，逐步進(jìn)行分析探討。演奏雙方要確定各自演奏的聲部，不僅要了解自己演奏聲部的樂譜，同時也要熟悉對方聲部的樂譜，最終形成對樂譜音樂結(jié)構(gòu)的整體性的共識。通過讀譜了解音樂的結(jié)構(gòu)框架后，可以在音樂織體、旋律結(jié)構(gòu)、音響效果等方面更好地表達(dá)作品內(nèi)涵。不同時期音樂家創(chuàng)作的重奏作品風(fēng)格各異，演奏者應(yīng)了解作曲家創(chuàng)作年代背景，以便更好地演繹作品風(fēng)格。教師應(yīng)選擇合適學(xué)生演奏水平的鋼琴二重奏音樂作品，因材施教，逐步培養(yǎng)學(xué)生的看譜能力，加強(qiáng)學(xué)生橫向與縱向的讀譜能力訓(xùn)練。

“彈”，即彈奏技巧。演奏雙方需要使用同一版本的樂譜，按照譜上的標(biāo)記進(jìn)行演奏。首先要確立適合自己彈奏的指法并在譜上做好標(biāo)記，好的指法可以清晰地表達(dá)出音樂的語句。彈奏手法包括連奏、跳奏、斷奏以及音符時值的長短彈奏等。其次，在演奏過程中，演奏者需要嚴(yán)格按照作曲家在樂譜上的標(biāo)記進(jìn)行彈奏，如樂句中的連線、長短樂句、裝飾音、休止符、表情記號、力度記號等細(xì)微的音樂織體，在彈奏聲音、節(jié)奏時值、力度表現(xiàn)、和聲調(diào)性色彩及音響結(jié)構(gòu)上都要能準(zhǔn)確地表達(dá)。最后，在聲部控制上，雙方需分清各自扮演的角色，明確橫向與縱向聲部之間統(tǒng)一與對比的關(guān)系。音樂進(jìn)行中，橫向聲部控制上，對主要旋律樂句之間的交替轉(zhuǎn)換銜接需要做到相互呼應(yīng)與襯托；縱向的聲部控制上應(yīng)感受整體的和聲音響層次力度變化，相互協(xié)調(diào)與配合，更好地演繹作品的音樂風(fēng)格。

“聽”，即聆聽自己、對方與雙方，聆聽自己彈奏的聲音是否清晰集中、雙方在節(jié)奏和速度上是否整齊、聲部的平衡性、音樂作品風(fēng)格是否能表達(dá)作曲家的意圖等。筆者認(rèn)為聆聽彼此的音樂演奏很重要，核心是雙方在節(jié)奏與音樂氣息上的協(xié)調(diào)性。節(jié)奏是音樂的靈魂，聆聽節(jié)奏與氣息上的統(tǒng)一，有助于彈奏重奏音樂作品時達(dá)到整齊性齊奏——包括：節(jié)奏整齊、聲音整齊、音符時值長短整齊等在樂句起始以及快慢段落之間轉(zhuǎn)換的整齊性齊奏。首先，雙方在合奏時應(yīng)不斷練習(xí)，確定相同的節(jié)奏速度，相互交流溝通，熟悉聆聽雙方的旋律走向，體會旋律聲部之間的重疊與交織，協(xié)調(diào)雙方的氣息，以便更好地表達(dá)整體的音樂意境。其次，合奏者也可以通過其他方式在合奏時保持音樂整齊的一致性，例如，通過眼神交流或點(diǎn)頭等肢體動作，達(dá)到彼此間的默契交流。最后，踏板的運(yùn)用。同樣是重奏形式，四手聯(lián)彈的特別之處在于同一架鋼琴上“高聲部”與“低聲部”的組合。由于音樂與和聲發(fā)展的需要，踏板通常是由低聲部負(fù)責(zé)，這就要求低聲部在合奏過程中，需配合高聲部保持旋律的連貫性；同時，還應(yīng)根據(jù)作品和聲織體的變化以及整體音樂結(jié)構(gòu)來協(xié)調(diào)掌控。雙鋼琴是“平行”與“對立”的組合，在演奏過程中，演奏雙方需縱向聆聽和聲變化、音樂語音、音樂氣息等整體音響特點(diǎn)，聆聽雙方在演奏音響效果上的平衡性。

四、音樂教育專業(yè)學(xué)生鋼琴二重奏能力培養(yǎng)意義

鋼琴二重奏是“合作”的藝術(shù)，兩種重奏形式既有共同點(diǎn)又有獨(dú)特性。演奏雙方在合作完成一部音樂藝術(shù)作品時，需對作品的音樂結(jié)構(gòu)、音樂審美與音樂詮釋上進(jìn)行情感的交流與融合。這就要求兩位演奏者在彈奏水平與音樂修養(yǎng)方面能力相當(dāng)，在演奏過程中，節(jié)奏與氣息的協(xié)調(diào)、音色的掌控、聲部的控制達(dá)到高度一致。因此，鋼琴二重奏的演繹需要演奏雙方長期的磨合與鍛煉，有著共同的音樂審美，從節(jié)奏、樂感、氣息、音色等整體的音樂效果達(dá)到心靈上的默契，提升內(nèi)心的音樂感知，從而最大限度地發(fā)揮藝術(shù)舞臺表現(xiàn)魅力。

鋼琴二重奏教學(xué)上最大的優(yōu)點(diǎn)是學(xué)生通過兩人的共同合作，掌握鋼琴彈奏的基本技能，互相汲取對方的長處，提高學(xué)習(xí)熱情。通過鋼琴二重奏教學(xué)，學(xué)生的讀譜分析能力、節(jié)奏掌控能力、多聲部旋律彈奏能力、視奏能力、聽覺能力與合作意識等方面都能得到有效地訓(xùn)練，這對于提升學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)具有重要意義。同時，新穎的演奏形式和趣味性也能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的愉悅性與主動性，促進(jìn)其專業(yè)演奏水平的提高。

注釋：

①④⑤許馨尹.格里格四手聯(lián)彈<挪威舞曲>作品三十五探究[D].國立臺南大學(xué)，2012.

②施乃瑄.舒伯特f 小調(diào)鋼琴四手聯(lián)彈幻想曲作品D940之探究[D].國立臺南藝術(shù)大學(xué)，2010.

③張蓓.鋼琴二重奏的源流[J].鋼琴藝術(shù)，1999(06)：41.