戲劇表演臺詞基礎(chǔ)課教學(xué)實(shí)踐研究

（遼寧大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110136）

臺詞基礎(chǔ)課是戲劇表演教學(xué)實(shí)踐中的重要語言課程，在講述故事背景以及表達(dá)情感、渲染氛圍方面具有核心作用。臺詞包括旁白、演員間的對白、人物的獨(dú)白等等，以臺詞為基礎(chǔ)，戲劇表演才能展現(xiàn)出更高水平，劇情才能穩(wěn)步發(fā)展。為了研究戲劇表演臺詞基礎(chǔ)課的教學(xué)實(shí)踐，戲劇教師必須認(rèn)識到臺詞發(fā)揮的作用。

一、戲劇表演中臺詞的作用

（一）對劇情有推動作用

多數(shù)戲劇表演會安排大量的臺詞以促進(jìn)劇情的發(fā)展，那么臺詞就成為了介紹故事背景、推進(jìn)情感發(fā)展的動力。從臺詞的表達(dá)形式來看，戲劇演員會對臺詞進(jìn)行不同方式的加工，在不同的情節(jié)中使用不同的表達(dá)方式，將臺詞拆分開來，將有效信息強(qiáng)化。這樣觀眾在觀看的過程中就能自行體會臺詞中的信息，根據(jù)這些信息提示找到劇情的發(fā)展趨勢。臺詞的表達(dá)形式直接影響了觀眾對劇情的把握，因此臺詞基礎(chǔ)課是戲劇表演教學(xué)實(shí)踐中的重點(diǎn)。從戲劇演員的表演方式來看，角色的情感傳遞主要通過語言和肢體兩種途徑，如果演員能將臺詞中的重點(diǎn)進(jìn)行升華，在肢體動作中加入符合角色的表演，那么觀眾就能產(chǎn)生共鳴。相反，如果演員的臺詞功底較差，那么肢體動作會顯得生硬，觀眾就不能理解劇情的走向。由此可見，成熟的演員能夠把握臺詞的整體效果，配合劇情、舞臺、肢體演繹出戲劇的特色。臺詞是每一位演員都要反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)能力。

（二）能凸顯角色的性格

臺詞在戲劇表演中是彰顯人物性格的首要方式。戲劇中的每個(gè)角色都有著不同的個(gè)性，要想在一幕戲中完全表現(xiàn)，那臺詞就是角色展現(xiàn)自我的最佳方式。臺詞并不是簡單的話語表達(dá)，要想在觀眾面前呈現(xiàn)完美的角色，就需要戲劇演員對整個(gè)劇本有所了解，知道自己的角色在其中發(fā)揮什么功能，這樣角色之間的交流才能真實(shí)，劇情的發(fā)展才能流暢。編劇在創(chuàng)作人物臺詞時(shí)，會根據(jù)角色的背景來設(shè)計(jì)，讓臺詞與角色融合。戲劇演員在扮演角色時(shí)，需要把角色的性格表現(xiàn)出來，以支撐整個(gè)劇情的走向。性格不同的角色，在臺詞的表達(dá)方式上也有所不同，例如性格沉穩(wěn)的人在音色音調(diào)上會偏低沉，不浮夸，而活潑的人其語氣語調(diào)會上揚(yáng)。臺詞的表達(dá)需求不同，對演員的要求就會不同，只有當(dāng)演員沉浸在角色中時(shí)，呈現(xiàn)出來的戲劇表演才是完美生動的。

（三）能烘托現(xiàn)場的氣氛

精準(zhǔn)的臺詞表達(dá)對戲劇表演的整體氛圍有所影響，只有臺詞表達(dá)準(zhǔn)確才能讓觀眾感受到藝術(shù)的魅力，讓整個(gè)作品的內(nèi)涵得到升華。聲音是臺詞的外在表現(xiàn)，情感是臺詞的內(nèi)在含義，只有將二者完美結(jié)合，才能讓角色的生命力更加旺盛，讓劇情更加激動人心，讓觀眾感受到藝術(shù)熏陶。戲劇表演中常常加入詩句臺詞，這既能給角色增添文采，又能給觀眾帶來靈魂上的沖擊。除此之外，從戲劇表演的舞臺效果來看，戲劇演員需要在固定的舞臺上呈現(xiàn)出不同的畫面，并順著劇情的發(fā)展不斷改變站位，在有限的空間里表達(dá)出無限的情感。演員還需要有情感的變化，這些都需要在臺詞的輔助下進(jìn)行。劇情的矛盾沖突也要在臺詞的展現(xiàn)中悄然而生。所以臺詞就是現(xiàn)場氣氛的引導(dǎo)者，當(dāng)演員能夠精準(zhǔn)地表達(dá)臺詞的時(shí)候，現(xiàn)場的氣氛才能與劇情走向貼合，觀眾才能感受到跌宕起伏的情節(jié)以及戲劇表演給人帶來的精神上的滿足。

二、戲劇表演中臺詞基礎(chǔ)課的教學(xué)策略

（一）語言的表達(dá)

在臺詞基礎(chǔ)課的教學(xué)中，首先要注意的就是學(xué)生的普通話問題。普通話是我國語言教育的基礎(chǔ)，多數(shù)學(xué)生是在普通話課堂上學(xué)習(xí)戲劇表演的，但是說規(guī)范的普通話卻不是每個(gè)人都能做到的。有些學(xué)生生活在地方話比較流行的地區(qū)，時(shí)常接觸的不是規(guī)范的普通話，那么糾正他們的發(fā)音、吐字就是臺詞基礎(chǔ)課的第一步。方言中有前后鼻音分不清等問題，在臺詞基礎(chǔ)課上需要糾正，方言中不規(guī)范的語言表達(dá)也是需要改正的，在戲劇表演中要避免方言表達(dá)。此外，戲劇表演中的重音是必不可少的，重音能凸顯人物的情感變化，以及揭示劇情的發(fā)展脈絡(luò)。表現(xiàn)重音的方式多種多樣，一般是靠演員改變語句中詞語的音長或音量，將需要強(qiáng)調(diào)的部分音長拉長，又或者是音量加大，從而使臺詞更加靈動。沒有重音的臺詞就像是沒有感情的機(jī)器，不能展現(xiàn)人物的特色。重音的表達(dá)需要演員在彩排時(shí)做好準(zhǔn)備，與對手演員的溝通也是重音表達(dá)的重點(diǎn)。

（二）語調(diào)的表達(dá)

戲劇語言的最大魅力在于相同的臺詞用不同的語調(diào)說出來就有不同的意義。一個(gè)優(yōu)秀的戲劇演員需要結(jié)合角色的背景以及性格調(diào)整臺詞的語調(diào)，這樣呈現(xiàn)出來的人物才是生動的。在臺詞較少的畫面中，關(guān)注環(huán)境的變化以及對手演員的情緒是非常必要的，比如“你真好”，在情侶之間與上下級之間的語調(diào)表達(dá)相差甚遠(yuǎn)。臺詞的表達(dá)方式還需要根據(jù)情緒變化進(jìn)行調(diào)整，在愉快的氛圍下臺詞需要興奮、愉悅地表達(dá)；在悲傷的氛圍下臺詞需要緩慢、深沉地表達(dá)。這些語調(diào)的不同表達(dá)都是演員基本功的體現(xiàn)，也是學(xué)生在學(xué)習(xí)戲劇表演時(shí)需要下功夫苦練的技能。

（三）音色的表達(dá)

戲劇表演是一門獨(dú)特的藝術(shù)，演員在表演時(shí)往往需要扮演不同背景的角色，因此在塑造人物時(shí)音色的改變是表演成功的前提之一。音色雖然是由每個(gè)人的生理因素決定的，但通過系統(tǒng)的練習(xí)，也能在表演時(shí)做出適合角色的改變，襯托劇情的發(fā)展。從年齡段來區(qū)分音色，孩童時(shí)期的音色往往清脆童真，學(xué)生需要利用口腔和頭腔共鳴發(fā)出聲音，展現(xiàn)孩童的天真。青年人的音色是洪亮的，且語速較快，他們的身體已經(jīng)發(fā)育完全，是人生精力最旺盛的時(shí)候，學(xué)生需要利用胸腔和頭腔共鳴發(fā)出聲音。中年人的音色是沉穩(wěn)不失風(fēng)度的，雖然語速不及青年人，但中年人的音色能給人以穩(wěn)健之感，需要利用胸腔和口腔共鳴。老年人的音色整體來說較為低沉，語速慢，聲調(diào)低，要想掌握老年人的發(fā)聲特色就需要多模仿、多觀察。學(xué)生在學(xué)習(xí)各類音色的發(fā)聲時(shí)，需要綜合年齡與性格特點(diǎn)，比如《茶館》中的唐鐵嘴是一個(gè)油嘴滑舌的江湖人士，那么在扮演這類角色時(shí)年齡就不再是唯一的限制，利用臺詞表現(xiàn)出角色的性格才是推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵。

三、在戲劇表演教學(xué)實(shí)踐中找到臺詞的節(jié)奏

戲劇表演與電影電視劇的表演略有不同，戲劇表演是與觀眾面對面的表演形式，沒有重新來過的機(jī)會，所以對演員的要求極高。演員的每一句臺詞、每一個(gè)動作都能被觀眾捕捉到，所以要時(shí)刻注意角色的形象表達(dá)，找到臺詞的節(jié)奏，這樣才能讓劇情更加引人入勝。藝術(shù)源于生活，戲劇劇本也是生活的縮影，角色的原型在生活中也是可以找到的。只有當(dāng)演員掌握臺詞的節(jié)奏后，才能展開表演，從情感上打動觀眾。在戲劇表演教學(xué)中，教師需要提高學(xué)生把握臺詞節(jié)奏的能力，指導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的角色，這樣才能揣摩出角色的性格，對角色的經(jīng)歷感同身受。戲劇臺詞的節(jié)奏往往在生活中有所體現(xiàn)，想要找到它就需要觀察外界環(huán)境，根據(jù)真實(shí)的人生經(jīng)歷去揣摩角色的心理，讓自己切身體會到角色的命運(yùn)，這樣舞臺上的角色就會生動靈活。學(xué)生在拿到劇本后，教師可以引導(dǎo)他們從角色的生活環(huán)境入手進(jìn)行把握，加入自身對其的理解，這樣能體現(xiàn)角色的主觀能動性，展現(xiàn)最真實(shí)的生活情景。臺詞的節(jié)奏關(guān)乎整個(gè)劇情的發(fā)展，是教學(xué)實(shí)踐的重難點(diǎn)。

四、關(guān)于戲劇表演臺詞基礎(chǔ)課的教學(xué)思考

（一）加強(qiáng)對臺詞基本功的訓(xùn)練

戲劇表演中臺詞基本功的訓(xùn)練需要從氣息、音量、咬字入手，在教學(xué)實(shí)踐中教師應(yīng)該先教授正確的發(fā)聲方式，利用腹部發(fā)力靈活控制聲音的氣息，為表演打下基礎(chǔ)。在日常教學(xué)階段，教師應(yīng)該制定適合學(xué)生的個(gè)人訓(xùn)練計(jì)劃，讓學(xué)生對臺詞基礎(chǔ)課產(chǎn)生興趣，不能死板教學(xué)。吐字的時(shí)候要區(qū)分聲母韻母，在發(fā)每個(gè)字的音時(shí)，牙齒、舌頭都要擺放到正確的位置。在正確的發(fā)聲指導(dǎo)下，學(xué)生能夠掌握基本要領(lǐng)，對臺詞的理解也能夠更深入。臺詞基本功是戲劇演員登上舞臺的硬性要求之一，只有發(fā)揮出臺詞的作用，戲劇表演才能熠熠生輝，傳達(dá)主題情感。

（二）根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)制定方案

戲劇表演在國內(nèi)各地有著不同的特色，學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)也會有所側(cè)重。例如北方的語言通常更接近普通話，因而在臺詞的表達(dá)上會更加清晰，但是語音語調(diào)不明顯，往往是上行語調(diào)多。這樣就需要規(guī)范北方學(xué)生的四聲發(fā)音，嚴(yán)格區(qū)分不同字的音調(diào)，展開相關(guān)訓(xùn)練后學(xué)生才能夠登上舞臺。而南方的語言通常與普通話相差較遠(yuǎn)，因而南方學(xué)生在用詞咬字方面需要加強(qiáng)，對聲母韻母的區(qū)分是學(xué)習(xí)重點(diǎn)。針對不同學(xué)生制定訓(xùn)練計(jì)劃有助于提高學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，讓學(xué)生對戲劇表演有更加濃厚的興趣。

（三）從自身出發(fā)感受戲劇內(nèi)容

戲劇表演臺詞基礎(chǔ)課的教師，需要對學(xué)生有全方位的了解，要根據(jù)學(xué)生個(gè)人特點(diǎn)挖掘他們的語言表達(dá)天賦。教師在教學(xué)初期可以帶領(lǐng)學(xué)生參加朗讀比賽等活動，根據(jù)學(xué)生的表現(xiàn)找到最適合學(xué)生的臺詞表達(dá)方式，這也反映了學(xué)生的性格。比如在朗讀故事的時(shí)候，根據(jù)學(xué)生對主角或配角的不同情感投入可以看出學(xué)生對角色的理解能力，從而找到學(xué)生的優(yōu)勢所在。但是要避免為了朗讀而朗讀的情況，最終還是要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會理解角色心理。在教學(xué)后期，教師可以舉辦表演比賽等活動，讓學(xué)生自己選擇劇本，爭取角色。舞臺表演是對學(xué)生的考驗(yàn)，也是體現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)情況的最好途徑。戲劇表演是一種具有主觀性的藝術(shù)，只有真正從自身出發(fā)體會到角色的感受，才能讓整個(gè)舞臺更加和諧。

五、結(jié)束語

綜上所述，戲劇表演臺詞基礎(chǔ)課是學(xué)生必須刻苦學(xué)習(xí)的一門課程，只有把握了舞臺上的各種情景，才能讓臺詞在表演中添彩。臺詞是演員的武器，只有契合角色性格，推動劇情發(fā)展，才能讓觀眾欣賞到藝術(shù)之美。