德彪西藝術(shù)歌曲《美麗黃昏》詩樂關(guān)系探析

葉紫菡

（成都師范學院 音樂學院，四川 成都 611130）

一、作品背景簡介

在19 世紀80 年代中期的法國，象征主義詩歌呈現(xiàn)出由描繪外部世界轉(zhuǎn)向描寫內(nèi)心感受的趨向，通過象征、隱喻的手法來表現(xiàn)人物內(nèi)心的追求和希望，這一文學流派更加凸顯了對浪漫性的追求，這與德彪西所追求的音樂思想不謀而合。德彪西用于創(chuàng)作的詩句，幾乎都是對過去幸福的憂郁回憶。他那個時期的作品，一般都是些小作品，如果不是因為他出于經(jīng)濟上的需要，委曲求全同意其出版，這些作品可能就從此消失在音樂長河中。這些作品中，有一些旋律非常優(yōu)美，比如《美麗黃昏》這一首。1880 年，18 歲的德彪西用法國著名小說家和評論家保羅·布爾熱的一首詩創(chuàng)作了《美麗黃昏》這首音樂作品。這首歌曲雖然只是德彪西創(chuàng)作的第二首公開歌曲，但已經(jīng)能聽出來“大師之作”的韻味了。現(xiàn)在，在主要的音樂會中，仍能常常聽見《美麗黃昏》的旋律。除了音樂，德彪西對文學也有著強烈的熱情，也許正是文學的魅力，激發(fā)他創(chuàng)作了五十多首藝術(shù)歌曲。德彪西的聲樂作品，摒棄了古典音樂的傳統(tǒng)，發(fā)展出自己的獨特風格，表現(xiàn)出一種對音樂更加人性化的詮釋。

這首《美麗黃昏》，描繪了一個美麗的夜晚，在夕陽的照耀下，河流變成玫瑰色，溫暖和煦的風兒輕拂過麥田，像一位慈愛的母親撫摸著孩子的頭，將麥穗卷起一陣又一陣的微浪以后，無聲消失在遠方的原野。德彪西在伴奏中使用輕柔的三連音節(jié)奏，這與聲樂的二連音節(jié)奏形成了對比，營造出一種在大自然的夜晚里空曠而寧靜的氛圍，可能會讓人在感覺到平和的同時，突然生出一絲淡淡的不安，這符合后浪漫主義的風格。但是，隨著夜晚的消逝，樂曲的情緒也隨之消失，歌曲從E 大調(diào)變?yōu)?F 大調(diào)和#F 小調(diào)，當旋律達到高#F 音并與“beau”一詞匹配時，該曲達到了高潮。德彪西在這首作品中將文字和旋律結(jié)合得水乳交融，絕妙無比，不同的線條聚在一起，營造出一種朦朧的、想看清卻又看不清的夢幻般的感覺。

布爾熱在創(chuàng)作《美麗傍晚》時通過觀察周圍的自然——“河流”“小溪”和“麥田”，意識到生命只是一個短暫的瞬間，可能會意外地被死亡打斷，所以在詩歌中隱藏了一個較深的隱喻，用來“勸誡幸?！?。江海之旅是我們走向墳墓的象征。在德彪西的音樂表達中像波浪一樣的主題節(jié)奏從第一小節(jié)一直重復到第十二小節(jié)，仿佛是在營造整首詩的氛圍，這個主題中的“波浪”型的旋律進行就像是“河流”中的水波流動和“麥田”的波動。第一主題就這樣貫穿歌曲的第一句，描繪了夜晚的河流和田野。筆者對《美麗傍晚》的分析將集中在德彪西如何用多樣化的旋律和調(diào)式來表達詩歌中的詩意與內(nèi)涵，如何通過音樂變化抓住詩歌的精髓，以獨有的音樂語言和音樂色彩來呈現(xiàn)原詩作的意境以及渴望抒發(fā)傳達的深層情感。

二、詩歌簡析

Lorsque au soleil couchant les rivières sont roses

在夕陽落入粉紅色溪流中

Et qu'un tiède frisson court sur les champs de blé

溫柔的微風在麥田上流淌

Un conseil d'être heureux semble sortir des choses

幸福的秘密源于事物深處，無法捕捉

Et monter vers le coeur troublé

有一絲不安，涌入敏感脆弱的心

Un conseil de go?ter le charme d'être au monde

去品嘗這世間魅力吧

Cependant qu'on est jeune et que le soir est beau

趁我們正少年風華，趁這夜色優(yōu)美

Car nous nous en allons,comme s'en va cette onde

我們終將似這波浪一樣離去

Elle à la mer,nous au tombeau

她去往大海，我們?nèi)ネ鶋災?/p>

三、段分、句法對應與語音對應

《美麗黃昏》可以劃分為四個部分，與詩歌的兩個段落對應，每個部分分別對應段落中的兩句詩歌。段分及調(diào)性變換如下。

（一）引子（1-4 小節(jié)、E 大調(diào)）

作為引子的前四個小節(jié)中，鋼琴伴奏將三連音形式的琶音帶進了E 大調(diào)中，營造出了神秘優(yōu)雅的音樂氛圍，這一連串的三連音也以同樣的排列出現(xiàn)在了人聲的前四個小節(jié)。鋼琴伴奏的每一個小節(jié)都是不同和弦的琶音，就仿佛像波浪一樣的旋律，這里有非常明顯的印象派音樂色彩，沒有完全脫離浪漫派音樂遺留下來的大小調(diào)體系，表現(xiàn)為向二十世紀音樂多調(diào)性和無調(diào)性的過渡。德彪西在這里運用了很多調(diào)式外變化音，增強了調(diào)式的模糊性和不確定性，鋼琴伴奏的低音線條也一直在觸碰E 大調(diào)主音，所以旋律波動但不失寧靜，就像是在輕輕翻滾的浪花，營造出了一幅海邊浪花輕拍沙灘的畫面。

（二）A 第一樂句（5-12 小節(jié)、E 大調(diào)）

第一樂句的前兩個小節(jié)中，大調(diào)和弦與小調(diào)和弦交替出現(xiàn)，就像引子的重現(xiàn)，直到在第10 和11 小節(jié)中出現(xiàn)以do 為低音的增三和弦，這種類型的終止是德彪西的標志性終止。第一句的人聲線條也在試著離開傳統(tǒng)調(diào)式，從E 大調(diào)的三音代入，旋律上行直到主音，接著旋律下行一個八度直到第二句的尾聲落在了低主音mi 上，形成了一個有趣且富有感情的音樂線條，就像不平靜的浪在涌動翻滾。而鋼琴的旋律始終如微波起伏，就像是溪水平靜時刻的狀態(tài)，此時對應的詩句是“在夕陽落入粉紅色溪流中，溫柔的微風在麥田上流淌”，描繪了一幅安寧平和的美好景象。

（三）B 第二部分（13-19 小節(jié)、升F 大調(diào)）

在第二部分，德彪西加入了一個新的音樂元素。雖然音樂走向還是如之前一樣在大調(diào)和小調(diào)中來回，但聲樂的線條集中在si 音上，經(jīng)過了共同音#sol，在第19 小節(jié)到了#la（#FA 大調(diào)的三級），呈現(xiàn)為一個Ⅱ-Ⅳ-Ⅶ-Ⅰ的結(jié)尾進行。聽眾可以明顯感覺到這一個部分正在往#FA 大調(diào)發(fā)展，因為此時“幸福的秘密源于事物深處，無法捕捉”。在寧靜美好的夕陽下，突然出現(xiàn)一絲內(nèi)心的不安，音樂就正好對應了這一點，這也符合德彪西在創(chuàng)作印象主義藝術(shù)歌曲時對多種和聲效果的巧妙運用。他使用平行進行的多種形態(tài)和弦,自由引入中遠關(guān)系調(diào),將和弦變音的使用范圍和使用比例擴大,這樣的和聲進行方式營造了一個精彩且豐富的音響世界。

（四）C 第三部分（20-23 小節(jié)、升f 小調(diào)-E 大調(diào)；24-27 小節(jié)、A 大調(diào)）

樂曲從第20 小節(jié)開始有了一些新的變化，并在之后的第八個小節(jié)達到了整個曲目的高潮。從第20 小節(jié)開始，樂曲非常明顯地過渡到了#fa 小調(diào)，此時鋼琴的低音線條也十分突出地上行。從第24 小節(jié)開始，聲樂的旋律線條往下行后再次上行，直到達到一個戲劇性的高潮。

整首歌曲的高點是在詩歌中的“beau”（美麗）一詞上，也是在整首曲目的聲樂部分的最高音#fa 音上面。德彪西非常突出地將這個音高延長至五拍，這個將歌曲推向高潮的點就像是整個詩歌的聯(lián)結(jié)點，停留在人生的最高潮時刻。當鋼琴琶音持續(xù)上行，聲樂部分卻在持續(xù)五拍后在第27 小節(jié)的第三拍毫無預兆地從#fa 到#sol直接下行一個小七度，這樣的音樂邏輯似乎象征著生命被中斷或從高潮跌落的瞬間。鋼琴部分的音樂線條也在第27 小節(jié)迎來高潮，以E 大調(diào)的九音re 對應聲樂的最高音，然后迅速下行對應聲樂部分的下行七度，在高潮后，整個旋律線條向低音下行，聲樂的線條和琶音也同時下行。我們可以看到第27 小節(jié)從最高音落下的#sol過渡到了第29 小節(jié)的#fa。在第30 小節(jié)，聲樂旋律一直在減弱中重復著re，描繪著漸趨平靜的浪花，輕輕地拍動著。

（五）D 第四部分（28-31 小節(jié)、A 大調(diào)；32-41 小節(jié)、E 大調(diào)）

在第32 小節(jié)中，一個E 大調(diào)的屬七和弦，同時也是A 大調(diào)的重屬七和弦，通過一個屬功能感極強的共同和弦將曲子的和聲感覺再次融合，呈現(xiàn)了一個未完成的終止感。聲樂部分由E 大調(diào)的二級音#fa 進入，營造出了一種懸而未決的氛圍，特別是在第34小節(jié)的第三拍，德彪西在此處設(shè)置了一個絕妙的休止符，那一刻就像是留出了空間和時間讓人休憩和想象。在休止過后，在第35 和36 小節(jié)，鋼琴部分重復了樂曲最開頭的旋律，就像是生命的重生。第37 小節(jié)，歌詞“我們在墳墓”這一句一直在重復低音的#sol，就像是所有的生命都歸于平靜。

第38 小節(jié)的鋼琴部分，全曲最低音以最微弱的力度向上琶音行進，聲樂部分向上三度到si 音，這個si 音是貫穿了整首作品的音樂線索，同時作為一個美好的象征落在了歌詞“tombeau”（墳墓）的后半部分“beau”（美麗）上，這個si 音再次延長五拍，重現(xiàn)了第26 小節(jié)時樂曲高潮部分的高音延長。接著，德彪西又寫上了“morendo”（漸消失地）的音樂標記，這個單詞在意大利語中是死亡的意思，所以我們可以想象德彪西的音樂隱喻，生命殆盡，終向死亡。鋼琴部分從第38 小節(jié)開始，從最低音以琶音向上，直到結(jié)束于E大調(diào)的主音上，就好像是要跟隨著音樂去往天堂的路途。但在第40 小節(jié)，鋼琴部分又重新回到了一個低音的主音八度上行直到終止和弦，最后終止在最簡單的主三和弦上。盡管歌曲結(jié)束了，我們還可以聽見音樂的延泛，不由得產(chǎn)生幻想：我們最終將去往的那個地方，或許是一個充滿天使和快樂的地方。這讓人感受到生命的終止也許并不可怕，它就像這音樂一樣，將帶領(lǐng)我們重生，將會給我們指引一條去往天堂和新生的路。

四、結(jié)語

在這首《美麗黃昏》中，我們可以看出德彪西青年時期的創(chuàng)作依然留有傳統(tǒng)體裁的影子，重視旋律的作用，但是在創(chuàng)作中已經(jīng)更傾向于自然談話般的音調(diào)。富于色彩的自然音體系的和聲，也讓和聲語言更加豐富。常用的附屬七和弦、九和弦以及自然小調(diào)，是形成色彩對比的重要因素。音樂氛圍在明亮和憂郁中游移，接近浪漫主義抒情小曲的風格。德彪西這時期的創(chuàng)作為形成自己的風格特征打下了基礎(chǔ)。此作品從文學的角度上喚起了我們對過往經(jīng)歷的回望，也產(chǎn)生對生命終止的無限想象。德彪西通過對調(diào)性的變換設(shè)置，在每一個音樂階段都做出了對應變化，就如同人生的高低起伏一樣。德彪西以音樂為媒介，將無可言喻的文學內(nèi)涵從感性層面升華至精神層面，體現(xiàn)了象征美學中對立面的巧合，這是通過不同調(diào)性的共存展示出來的，也是我們在音樂表現(xiàn)中值得借鑒的。將文學和音樂真正貼切地結(jié)合在一起，表達更深層次的情感和內(nèi)涵，不應囿于表面，而應探索更內(nèi)在的音樂語言。德彪西離開我們已經(jīng)一百余年了，但是他留下的作品，依舊慰藉著我們的心靈。每當他寫下的旋律響起，那一個個躍動的音符，就是他不滅的靈魂。