段青學
(四川省靈志藝術(shù)人才教育研究院 四川 成都 610084)
話劇是舞臺藝術(shù)的重要組成部分,它通常是由演員、舞臺以及觀眾等關(guān)鍵元素構(gòu)成的。決定話劇舞臺效果的不光有劇本和劇情,同時也與演員、舞臺以及觀眾三個要素有關(guān)。在話劇表演過程中,只有平衡演員、觀眾以及舞臺之間的關(guān)系,才能夠?qū)⑽枧_話劇的魅力充分展示出來,并收獲最佳的藝術(shù)效果。在話劇表演過程中,演員的自我修養(yǎng)十分重要。話劇演員在舞臺表演的時候,必須要以劇本情節(jié)為基礎(chǔ),深入分析劇中人物的性格,在表演過程中注入自己的真情實感,并且使情感通過語言、眼神、肢體動作等再現(xiàn)還原,讓觀眾體會到話劇的精髓之處。如果能夠與觀眾之間形成良好的互動,那就能與觀眾產(chǎn)生情感共鳴,獲得驚人的舞臺表演效果。
互動指的就是主體雙方能夠在某個過程中實現(xiàn)互相呼應和互相推動,也就是說一方發(fā)出信號,另一方立刻就能做出反應并給出相應的反饋。話劇表演過程中的互動代表著一種交流方式,也就是舞臺、觀眾以及演員之間相互呼應的一個過程,進而達到理想的舞臺效果。也可以理解為,就是在舞臺演員發(fā)出信息與觀眾獲得信息之間,能夠建立起一座默契的溝通橋梁,進而達到一致的目的和結(jié)果。
在人們的生活中,互動無處不在,夫妻吵架、課堂問答以及演員與臺下觀眾交流等,都是互動的過程,這些生活中常見的行為都體現(xiàn)著互動的意義。通過對我國戲劇藝術(shù)發(fā)展過程進行分析,能夠得出這樣一個結(jié)論:所有戲劇都需要利用表演來傳達藝術(shù)思想和內(nèi)涵。話劇演員通過語言、眼神、表情、肢體以及音樂旋律等,能夠表達出劇本的中心思想,讓觀眾在觀看過程中被這種思想所感染,并有一種身臨其境的感覺,進而能夠與話劇演員之間形成一種交流,這就是所謂的舞臺互動。
對于舞臺話劇演員而言,讓互動性發(fā)揮出極致的作用是一種極大的考驗,要控制好情緒的張弛程度,以及舞臺表演的節(jié)奏,在藝術(shù)表演的基礎(chǔ)上確保話劇的真實性和合理性。這些都是一名合格的話劇演員所需要具備的。為了能夠讓舞臺表演更加精彩,演員在表演過程中要使自己的思維呈現(xiàn)出一種遞進的趨勢,這也是與觀眾實現(xiàn)互動的關(guān)鍵渠道,只有將觀眾引入這樣一種思維轉(zhuǎn)變的遞進過程中,才能使整個舞臺表演圓滿完成。
一場成功且出色的舞臺話劇表演,要求演員必須飽含情感地進行表演。在每次話劇表演之前,演員首先要對自己進行自我調(diào)節(jié)和自我交流,讓自己能夠提前與劇本中的人物深度融合在一起,只有這樣做,才能夠增強自身的情感體驗,實現(xiàn)在舞臺表演的過程中傳遞出真摯的情感。與此同時,要想充分體現(xiàn)出話劇藝術(shù)的魅力,演員需要依據(jù)自身的專業(yè)表演能力和技巧來塑造人物形象和性格,在此過程之后,演員需要豐富自身的表演思維,進一步與自我進行交流。在塑造人物形象時,話劇演員必須要具備人物形象的塑造力和創(chuàng)造力,將自身情感融入到人物臺詞以及表情等副語言中,表達出不同階段人物不同的心理特點、情感狀況以及思維模式;在此基礎(chǔ)上,話劇演員再與人物形象進行情感融合,豐富人物的性格特點,讓演員完全與角色融合,展現(xiàn)出表演的真實性,進而塑造出真實的人物形象,讓觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴,完美地體現(xiàn)舞臺表演的藝術(shù)效果。
在話劇表演過程中,最常見的情感表達方式就是互動與交流,演員要想提升舞臺表演效果,一是要在揣摩人物心理的基礎(chǔ)上進行自我交流,了解人物的性格和形象;二是要與其他演員積極展開溝通,通過演員之間的熟練對戲,來對劇中的人物進行深度剖析和理解,進一步去體會人物內(nèi)心的真情實感,這樣才能在表演過程中把握人物的全部神韻和特點,才能夠讓劇情在各角度多層次間進行傳遞延展。大多數(shù)話劇表演都是由多人合作來完成的,并且話劇表演還具備情節(jié)性和故事性,舞臺表演人物之間存在一定的人物關(guān)系,因此演員在揣摩人物形象的過程中,要與同伴互相交流學習,這樣才能夠準確把握人物多變的情感,靈活應對劇情的發(fā)展,讓舞臺表演的層次性更強,與觀眾產(chǎn)生更強烈的情感共鳴。在話劇表演之前的對戲過程中,演員之間除了要進行臺詞交流外,還要在肢體動作、表情以及眼神上進行溝通,通過多角度的二次創(chuàng)作,將劇中人物的形象、情感、心理活動全面展示出來。對劇情細節(jié)不斷刻畫,能夠讓觀眾感受到劇情的跌宕起伏和人物情感的鮮明變化,使之印象深刻,并烘托氣氛,彰顯話劇藝術(shù)的感染力。
在舞臺話劇表演過程中,對于同一個角色來說,由于演員的生活經(jīng)驗、思想情感不同,所塑造出來的形象也有所差異,演員能夠成功塑造話劇人物形象,主要是依靠演員的藝術(shù)想象力,也就是演員要具備良好的形象思維,這是確保話劇表演能夠延續(xù)互動性的主要因素。首先,話劇中的人物形象源自話劇劇本中的文字描述,演員在深入閱讀劇本之后能夠準確了解話劇角色的性格特點、體態(tài)特征以及思想情感等,而且話劇角色通常會有自己的成長經(jīng)歷和生活習慣,對此,演員可以將自己的經(jīng)驗、習慣與人物相結(jié)合。將劇本角色的基本特征作為表演的基礎(chǔ),結(jié)合環(huán)境的變化和劇情的發(fā)展,利用自己的想象力來展開二次創(chuàng)作,分析角色的思想情感和情緒特點,進而塑造出一個活靈活現(xiàn)的形象。演員在舞臺表演中需要發(fā)揮自己的聯(lián)想和創(chuàng)造能力,在腦海中描繪出角色的動作、表情等,在舞臺表演中不斷進行實踐摸索,從而讓角色形象變得飽滿,之后才能夠?qū)⒔巧蜗蟪尸F(xiàn)在舞臺上,進而實現(xiàn)各種互動。如此一來,舞臺話劇表演的劇情也會被推動,使舞臺表演更加流暢自然。
話劇表演是一種將語言、肢體動作以及情感融合在一起的綜合藝術(shù)表演形式,在表演過程中對演員的要求極高。因此,在人物塑造上,演員需要將角色的情感作為主要線索,通過豐富的動作和表情符號將劇情傳遞出去,并且與觀眾建立起一種較為密切的聯(lián)系,讓觀眾能夠深入感受角色的內(nèi)心世界,進而在情感上產(chǎn)生共鳴。在演員與觀眾的舞臺互動當中,可以通過以下幾點來表現(xiàn):一是由于劇本中的角色形象基本來源于生活,因而演員要做到虛幻與現(xiàn)實相結(jié)合,這樣才能夠讓觀眾通過感受角色原有的整體面貌,來產(chǎn)生情感上的共鳴,進而提高話劇表演的藝術(shù)魅力。二是演員在表演過程中,除了要利用精湛的演技和熟練的表演技巧之外,還要通過各種不同的感官符號來傳達人物角色的真情實感,在互動過程中實現(xiàn)感染觀眾的最終目的。
除此之外,演員真實生動的角色塑造就是為了給觀眾營造出一種逼真的情感氛圍,要做到自身與角色真正融為一體,使表演過程中的人物形象和情感更符合實際生活邏輯,只有這樣才能夠?qū)⒂^眾的情感代入到舞臺表演當中,讓劇情的變化能夠帶動觀眾思想情緒的變化,呈現(xiàn)出更好的舞臺效果,進而打動觀眾、深深吸引觀眾,讓話劇體現(xiàn)出較高的藝術(shù)價值,達到完美的互動效果。演員通過形體、情感以及心理等表演因素實現(xiàn)與觀眾零距離溝通。雖然這是一種間接的舞臺溝通方式,但也是話劇表演的主要目標。
話劇表演離不開豐富的舞臺環(huán)境,演員與舞臺之間相互配合也是話劇表演必不可少的條件。在話劇表演藝術(shù)中,舞臺的場景布置十分關(guān)鍵,燈光、布景、音效以及道具等內(nèi)容樣樣都需要完善。在表演開始之后,首先呈現(xiàn)給觀眾的就是舞臺環(huán)境,它是一次完美演出的物質(zhì)基礎(chǔ),并且在表演過程中能夠隨著劇情和人物的變化而變化。舞臺能夠為觀眾營造出一種輕松自然的環(huán)境,所產(chǎn)生的氛圍也會吸引觀眾走入到劇情當中。同時舞臺對演員自身也十分重要,對話劇的表演效果起到了決定性作用。由此可見,話劇表演離不開精致的舞臺設(shè)計。
總之,要想讓話劇表演表現(xiàn)出良好的互動性,演員是重要的主體。演員首先要運用真聽真看真感受,從自身交流入手,對角色進行深入揣摩,爭取與角色能夠融為一體,在此基礎(chǔ)上,充分發(fā)揮自己的想象力,讓人物形象能夠更加飽滿。其次,彼此之間也要加強交流,做好細節(jié)上的配合,激發(fā)出表演靈感。最后就是要利用肢體、語言以及眼神等與觀眾進行互動交流,讓觀眾能夠感受到話劇舞臺所散發(fā)出的直擊心靈的獨特魅力。