舞臺表演藝術(shù)的困境與發(fā)展

許嘉禾

一、舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展困境

涉及舞臺表演的各行各業(yè)對行業(yè)未來發(fā)展的擔憂并不是杞人憂天，隨著科技的不斷發(fā)展，人們的生活方式在短短幾年的時間里就有了很大的改變，其中變化較大的部分就是娛樂生活方面。傳統(tǒng)的舞臺或現(xiàn)場觀賞模式因其環(huán)境和人力、物力要求較高，因此較容易受到外界因素的沖擊。以國家級話劇團上海話劇藝術(shù)中心為例，“從2020年春節(jié)檔算起，位于安福路288號的話劇大廈一共取消了14部已開票劇目，包括聚集了老中青三代演員的老舍經(jīng)典作品《正紅旗下》，總計164場，預計票房損失超過千萬元”，足見表演藝術(shù)在不可抗力因素沖擊之下的脆弱性。

在類似的直接沖擊下，另一種潛在的“威脅”也誕生了。為了綜藝等需要觀眾的節(jié)目錄制能夠最大可能地減少損失，無觀眾錄制或線上觀眾等新的錄制形式產(chǎn)生了。雖然只是形勢所需，但這些方式的產(chǎn)生仍會帶給演出行業(yè)一種危機感，再加之科技的發(fā)展，觀眾在未來是否還需現(xiàn)場觀看演出？是否有更多的視聽娛樂形式代替現(xiàn)場表演？都成為現(xiàn)實問題。隨著5G時代的到來，未來科技必將有更多令人難以預測和想象的提升，這一切給傳統(tǒng)娛樂形式帶來挑戰(zhàn)。

如果說前面所描述的是外部因素，那么接下來我們還應看一看話劇、歌劇等行業(yè)自身的局限性。首先，話劇和歌劇這一類型的舞臺表演形式相比于其他流行的娛樂文化都較為冷門和小眾，并且對觀眾的審美能力要求也較高。話劇的文學修養(yǎng)與藝術(shù)化、抽象化的表達，以及歌劇的語言與唱法，都使得它們的受眾較窄，且觀賞門檻較高。尤其歌劇的演出語言多為意大利語、德語、法語等，使得歌劇在通俗唱法盛行的當代往往給人以晦澀難懂或傳統(tǒng)的刻板印象。同時這兩種藝術(shù)形式的熱門演出劇目大多為經(jīng)典的“老劇本”，新的原創(chuàng)作品想要有較大的影響力并不容易。由此我們可以看出，無論從客觀因素還是主觀因素出發(fā)，現(xiàn)階段舞臺表演藝術(shù)都面臨著或新或舊的困境。

二、舞臺表演藝術(shù)的優(yōu)勢

（一）觀眾需要互動與共鳴

首先，從觀眾的角度來說，現(xiàn)場觀看演出不僅僅是單一的觀眾產(chǎn)生的效果，觀眾坐在觀眾席置身于一個觀眾群體中，最為直觀的感受就是能夠與他人產(chǎn)生共鳴。

在信息化的當代，許多視頻分享網(wǎng)站引入了彈幕視頻系統(tǒng)，即指觀看視頻時滾動彈出的評論字幕，其目的就在于讓觀眾能夠同步觀看到其他人的實時反饋與評論，從而獲得一種觀點上的歸屬感與被認同感，同時還能和屏幕前的人們與網(wǎng)絡上的他人分享、交流觀看感受。除此之外，還產(chǎn)生了一種名為“反應視頻”（Reaction Video）的視頻類型，也有著類似的“功效”，內(nèi)容通常是由視頻拍攝者通過視頻記錄下自己第一次觀看某一視頻片段的反應。除了少數(shù)專業(yè)人士拍攝該類視頻并進行相關知識的科普和分析之外，絕大部分的視頻拍攝者均為普通觀眾，通過這類視頻展現(xiàn)出觀眾對某一作品或片段的普遍反應，為想尋求情感共鳴的觀眾提供了一個窗口。 彈幕可以提供給觀眾的共鳴體驗雖還達不到現(xiàn)場所能帶來的效果，但彈幕文化的成功本身就是觀眾需要這種群體觀影體驗的交流，也更加體現(xiàn)出觀眾對觀賞中群體情感的需求。

其次是演員與現(xiàn)場觀眾的互動和反饋能夠使觀眾有一種參與感，觀眾能夠感到自己是演出的一部分。正如演唱會現(xiàn)場觀眾的跟唱行為，對于演員和觀眾而言，是一種雙向的情感沖擊，這是隔著屏幕所無法觸及的情感聯(lián)結(jié)。

（二）演員對表達與觀看者的需求

觀眾需要現(xiàn)場性和互動性，相對的，演員也有著對觀眾的需求。無論是話劇演員、歌劇演員還是歌手，都是一種需要對象的情感藝術(shù)表達。無論是專業(yè)多么過硬的演員，在無實物表演和有實物表演的呈現(xiàn)中都是不同的，真實的對象與假想的對象也是同理。這個原理類似社會心理學中提到的“觀眾效應”，即“在‘有人在旁’與‘單獨行動’條件下個體效績差異的心理現(xiàn)象”，對于真正熱愛舞臺的表演者來說，舞臺、燈光與觀眾都是他們不可缺少的表演“興奮劑”，人們的目光能夠激發(fā)出演員內(nèi)心深處的表演欲，所以正式演出時往往比排練或錄制時更加有效果。

（三）環(huán)境效果的完整呈現(xiàn)

當然，感官體驗最重要的來源還是觀者所處的環(huán)境。坐在演唱會現(xiàn)場或是電影院的觀眾席，與坐在自家的沙發(fā)將視線聚焦在一方小小的屏幕上，這兩者之間的體驗感是大不相同的。前者將整個人置身在一個完整的氣氛環(huán)境之中，而后者的感染力僅僅通過四方形的屏幕向外釋放，此刻身旁的一切都可能引起注意力的轉(zhuǎn)移。如果不能置身現(xiàn)場，那么再優(yōu)秀的舞美與音響效果都無法以最佳的面貌示人。因此，隨著時代的發(fā)展，在各種商品營銷的內(nèi)容中一個詞語開始進入我們的視線——“沉浸式”，如“沉浸式投影”“沉浸式展覽”“沉浸式餐廳”等，這個詞語已然成為虛擬現(xiàn)實技術(shù)吸引人們體驗的重要標志。而虛擬現(xiàn)實技術(shù)是“一種綜合數(shù)字圖像處理、多媒體、人工智能、傳感器以及高分辨顯示等技術(shù)， 融視覺、聽覺、觸覺為一體， 生成逼真的三維虛擬環(huán)境的信息集成技術(shù)系統(tǒng)”，其最終的目的仍是創(chuàng)造一個無限接近“臨場”效果的環(huán)境，可見對于觀眾來說，“到場”目前仍然是感官體驗最佳的選擇。

三、舞臺表演藝術(shù)未來的發(fā)展

（一）提升新老作品自身的質(zhì)量，用經(jīng)典性留住觀眾

在上座率與票房為主要發(fā)展需求的前提下，我們首先應該關注的問題是：為什么觀眾要選擇花費自己的金錢、時間和精力前往現(xiàn)場進行觀看呢？在快節(jié)奏的時代，人們的時間是一種稀缺品，且個體的耐心也遠不如從前，正因如此，現(xiàn)在信息流化的短視頻不斷得以壯大發(fā)展。而這一類型的短視頻的出現(xiàn)，又反向地使人們的耐心與坐下來靜靜觀賞的能力大打折扣。古典主義時期的正歌劇，其中場休息要達到二到三次，而全劇展現(xiàn)需要三四個小時甚至五六個小時，觀眾的疲憊感加深的同時，對于作品的注意力也會在過程中喪失。如何去克服這些問題？首先，作品篇幅、內(nèi)容質(zhì)量、現(xiàn)場效果及視聽效果都需要提高和改良?？此扑璧囊睾芏?，實質(zhì)上這些都是靠提高人們對一部完整作品的上心程度即可做到的事情。建立在口碑這一基礎上的表演作品，更能夠使觀眾感受到前往現(xiàn)場觀看的意義與價值，讓觀眾能坐得住、留得下。尤其對于國內(nèi)的很多評論家、批評家來說，不夠優(yōu)秀的作品甚至是不會令他們觀看到結(jié)尾的。因此，需制作能夠流傳久遠的經(jīng)典IP，同時運用與時俱進的先進技術(shù)，展現(xiàn)無與倫比的視聽盛宴，注重扣人心弦的旋律與高傳唱度歌曲的創(chuàng)作，這一切都能夠?qū)F(xiàn)場所獨有的魅力發(fā)揮到極致，使得對其的欣賞具有不可替代性。

（二）提高對表演人員能力的要求，提升決策者的審美標準

在修音與剪輯技術(shù)快速發(fā)展的當下，觀眾只能通過直播現(xiàn)場來審視一個演員真正的專業(yè)能力。在“眼見為虛”的大環(huán)境下，人們的內(nèi)心更加追求真實的表現(xiàn)，無論是對公眾人物外在人格的真實性還是對演唱能力的真實性都有一個較高的追求。在提升表演人員個人能力的同時，一場演出的策劃者、決策者也應把握住作品的大方向，不斷了解前沿的、優(yōu)秀的時代審美趨勢，不放松對制作團隊各個部分的要求和考量。

（三）與時俱進，找尋與新科技的合作共贏

時代的發(fā)展對舞臺表演藝術(shù)的沖擊幾乎就像是互聯(lián)網(wǎng)對紙媒的影響，但是另一方面，互聯(lián)網(wǎng)也為紙媒打開了另一扇大門，因為人們對于新聞的需求是不變的，因此，在互聯(lián)網(wǎng)上開發(fā)出新的電子期刊等形式，也能促進紙媒的未來發(fā)展。同理，舞臺表演藝術(shù)雖然容易被新的娛樂形式所沖擊，但也可以將高視聽技術(shù)融入舞臺表演中，大大提升觀眾的現(xiàn)場感官刺激，使其成為舞臺表演新的推動力與吸引力。

四、結(jié)語

在科技快速發(fā)展的背景下，我們不得不面對的是更多現(xiàn)場演出的替代品。僅在肉眼可見的未來，除了我們前面所說的一些現(xiàn)場連線的方式，還有很多目前尚在探索中的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，我們要在未來不斷地去面對和解決這些問題。舞臺表演藝術(shù)憑借自己獨有的魅力，古往今來都不曾從歷史的舞臺退場，今天的我們也不能在面對未來更多可能的挑戰(zhàn)時，讓行業(yè)沒有來得及進行轉(zhuǎn)型和開發(fā)更大優(yōu)勢便消失在時代的長河中。