淺析設(shè)計(jì)藝術(shù)與當(dāng)代文學(xué)形式美的共通性

嚴(yán)鵬飛

摘要：形式美存在于我們生活中的方方面面，街頭巷尾隨處可見的一草一木，抑或是高聳的摩天大樓，抑或是詩詞歌賦中，處處都體現(xiàn)著形式美。而文學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美有著很高的相似度，但二者的表達(dá)方式略有不同。文學(xué)通過文字的形式美，編織出一個(gè)個(gè)故事來填充人物的血肉，以讓人們感同身受為目的，進(jìn)而體現(xiàn)文學(xué)作品之美。設(shè)計(jì)藝術(shù)則用色彩、圖案、數(shù)學(xué)模型來表現(xiàn)設(shè)計(jì)作品的形式美。本文在跨學(xué)科視野下對當(dāng)代文學(xué)（作品）與設(shè)計(jì)藝術(shù)的形式美如何相融進(jìn)行了分析研究。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代文學(xué);設(shè)計(jì)藝術(shù)

一、 引言

文學(xué)與藝術(shù)密不可分。藝術(shù)是一種文學(xué)形式，文學(xué)是一種藝術(shù)語言。從歷史的角度和內(nèi)容形式來看，藝術(shù)的基點(diǎn)遠(yuǎn)比文學(xué)更深。自從人類創(chuàng)造以來，就有了音樂、舞蹈、裝飾圖像等藝術(shù)活動(dòng)和審美追求，藝術(shù)可以起源于模仿、游戲、表演、巫術(shù)、工作或更多的決定，文學(xué)是在語言發(fā)明之后出現(xiàn)的。古代的神話傳說，不借助文字記載，很難成為一部完整的文學(xué)作品。文學(xué)和藝術(shù)都是人類進(jìn)行思想和情感交流的語言及表達(dá)情感的媒介。文字因其普及性，幾乎每個(gè)人都可以讀寫，使用門檻很低，故稱之以書。藝術(shù)因其對技巧、技能、使用甚至于欣賞，都具備一定的門檻，故稱之為藝術(shù)。所以設(shè)計(jì)藝術(shù)的表現(xiàn)形式并不僅僅表現(xiàn)出事物的具體內(nèi)容，而是因?yàn)樗裱匀灰?guī)律，具有豐富的內(nèi)涵和積累所以具有獨(dú)立審美屬性。它本身就是一種"有意義的形式"，文字作品用自己的文字表達(dá)方式去描述其內(nèi)容。同時(shí)，它們也蘊(yùn)含著秩序、大小、比例等各種形式美的規(guī)律，內(nèi)容和其他形式相加就可以促使文學(xué)作品發(fā)展成為一種經(jīng)典。不管是傳統(tǒng)文學(xué)或者是設(shè)計(jì)藝術(shù)，形式美都應(yīng)該是其吸引受眾（即讀者）的第一個(gè)重要因素。這種形式的美可以向受眾（包括讀者）介紹其內(nèi)容，并可以引起他們和作者之間的審美共鳴。筆者認(rèn)為，可以將文學(xué)與設(shè)計(jì)具有同一性的形式美概括為以下幾個(gè)特征：統(tǒng)一、對比、穿插、對稱與平衡。

二、文學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)的統(tǒng)一性

從古來說，文學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)系從來就密不可分。而現(xiàn)代文學(xué)則是用文字或者語言作為其教化的手段。美術(shù)則主要是用形象的語言作為教育和宣傳的手段。文學(xué)主要是抽象的思維，藝術(shù)主要是形象的思維，文學(xué)與藝術(shù)各用不同的話題和語言。兩者互相補(bǔ)充，彼此共同生存，一直沿襲至今。文學(xué)中的統(tǒng)一并不是單調(diào)的、死板的統(tǒng)一形式。而是一種多樣的、有規(guī)律的統(tǒng)一。因?yàn)閱握{(diào)死板的文學(xué)不能帶給讀者感同身受般的情感體驗(yàn)，不能讓讀者與文字中的情感產(chǎn)生共鳴。一部好的文學(xué)作品中，人物的性格刻畫應(yīng)該各有千秋，情節(jié)應(yīng)該跌宕起伏，不可大同小異千人一面。在伏筆是要草蛇灰線，在高潮要轟轟烈烈，但在作品的中心思想上要做到統(tǒng)一。例如海明威的《老人與海》，這部作品主線《老人與海》這部電影講述了一個(gè)老漁夫，他非常倒霉，連續(xù)84天沒有釣到一條魚。他非常沮喪，但是沒有灰心，還要決定去更遠(yuǎn)的大海碰碰運(yùn)氣。好運(yùn)果然來了，在遠(yuǎn)海，他釣到了一條從未見過的大魚。經(jīng)過一番搏斗，大魚成了老人的勝利果實(shí)，但是，也引來了一群貪婪的鯊魚。鯊魚成群結(jié)隊(duì)，向老人發(fā)起一輪輪攻擊。在沒有幫手的情況下，老人憑著一顆不認(rèn)輸?shù)男?，與鯊魚展開搏斗。老人使出所有的力氣戰(zhàn)斗，但是鯊魚最后還是吃光了大魚的肉，然后離開了。表面上，老人好像是失敗了，但是在精神上，老人從來沒有失敗，因?yàn)樗麖膩頉]有放下手中的武器，哪怕命運(yùn)讓他一次次地失去手中的武器，他也戰(zhàn)斗到了最后一刻。從這位“硬漢”老人身上，我們可以看到一種充滿熱血的人生觀：即使是面對不可戰(zhàn)勝的大自然，但是人仍然可以獲得精神上的勝利。也許結(jié)果是失敗的，但是在奮斗的過程中，我們?nèi)匀豢梢猿蔀橐粋€(gè)頂天立地的大丈夫。而作品中不僅僅寫了這些積極的方面，也講述了他消極的一面。這就是文學(xué)中中心思想的統(tǒng)一，通過正面和反面描寫的有機(jī)統(tǒng)一，才能塑造出一個(gè)讓讀者感同身受的角色。而在設(shè)計(jì)藝術(shù)中，無論是平面設(shè)計(jì)還是建筑設(shè)計(jì)，都需要做到局部與整體的“關(guān)聯(lián)”，即。 表達(dá)和諧的形式美設(shè)計(jì)藝術(shù)中的對比是將色彩、光影、形狀等元素進(jìn)行排列組合，突出一定的差異，通過光影、色彩的冷暖、大小來表現(xiàn)形象的對比。和圖形的數(shù)量等。但無論如何，尋求整體視覺效果，統(tǒng)一的意義就是如此。

三、對比--文學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)最普遍的融合

以西班牙作家塞萬提斯·薩維德的長篇反騎士小說《唐·吉訶德》為例。從這部作品中我們可以窺見文學(xué)中對比的形式美主人公堂吉訶德是一個(gè)因?yàn)槊詰衮T士小說而忽視了理想與現(xiàn)實(shí)之間差距的“幻想者”。其中作為主人公白日夢的對象，騎士精神一詞本身是充滿理想主義的，但因?yàn)榕c現(xiàn)實(shí)的錯(cuò)位，這種精神在實(shí)施的過程中卻常常產(chǎn)生與之相反的結(jié)果，導(dǎo)致堂吉訶德成為一個(gè)在現(xiàn)實(shí)中處處碰壁的瘋子。雖然作者的創(chuàng)作意圖是“要把騎士小說那一套掃除干凈”，在文末主人公也“幡然醒悟”放棄了迷戀，但顯然堂吉訶德的可貴正是在于對騎士精神的理想主義的追求。對這一夢想的放棄使得主人公一下子淪為平庸，整個(gè)故事以理想主義的激情開始，卻在一片世俗化的嘲謔中結(jié)束。反諷的戲劇表達(dá)和結(jié)局的悲劇內(nèi)涵構(gòu)成了小說的內(nèi)在張力。

在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，最典型的對比應(yīng)該屬于我國傳統(tǒng)文化中的“太極圖”。太極圖的顏色由一黑一白兩種對比度強(qiáng)烈的顏色組成，且有一種圓潤無間的方式組合起來，在突出了對比的同時(shí)也強(qiáng)調(diào)了一種獨(dú)到的富有張力的形態(tài)美。因而在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)，一定要強(qiáng)調(diào)對比。而且對比越強(qiáng)，越有張力。

四、文學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)更進(jìn)一步的融合--穿插

再來說說魯迅先生的散文《風(fēng)箏》，這篇文章是魯迅先生于1925年寫的一篇回憶性散文。作者首先由北京冬季天空中的風(fēng)箏聯(lián)想到故鄉(xiāng)早春二月時(shí)節(jié)的放風(fēng)箏開始描寫，流露出淡淡的鄉(xiāng)愁。然后自然地從風(fēng)箏想到兒時(shí)往事，整篇文章大量倒敘插敘穿插應(yīng)用，通過時(shí)間層面的三個(gè)穿插變化：一是作者的前后的變化，一是小兄弟的前后的變化。作者的變化是主要的，小兄弟的變化是次要的方面。但又是相輔相成，缺一不可的。三個(gè)層面的對比交織成深沉的敘事點(diǎn)，使文章含蘊(yùn)極深。同時(shí)又輔以作者的情感變化為線索，呈現(xiàn)出清晰可尋的脈絡(luò)，和三個(gè)層面的對比交織成一個(gè)渾然的整體。作者的感情變化的線索是：對放風(fēng)箏的“嫌惡”，對小兄弟看放風(fēng)箏的“可鄙”，看到小兄弟做風(fēng)箏時(shí)的“憤怒”，折斷風(fēng)箏離開時(shí)的“傲然”，反思后的“沉重”和不得原諒后的“悲哀”。

而穿插映射到設(shè)計(jì)中，就產(chǎn)生了視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，也就是俗稱的平面設(shè)計(jì)師。在藝術(shù)創(chuàng)造方面，視覺的優(yōu)先級(jí)很高，并且視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的宗旨“給人看的設(shè)計(jì)，告知的設(shè)計(jì)”，這就意味著視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)不能脫離群眾，也因此，需要在其中穿插加入其他元素。例如在設(shè)計(jì)海報(bào)時(shí)，不僅要設(shè)計(jì)字體，還要設(shè)計(jì)logo，還要設(shè)計(jì)展示。方方面面的元素都要通過穿插的手段融會(huì)貫通，這樣才能創(chuàng)造出一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計(jì)。

五、對稱與平衡--文學(xué)與設(shè)計(jì)藝術(shù)融合的基石

對稱是人們從古到今都在追求的一種形式美。無論是在文學(xué)中還是在生活中，對稱美都無處不在。在文學(xué)中，這種對稱被稱為對仗，在詩詞中較為多見。對于對稱的喜好在建筑中尤為多見，北京的天壇、紫禁城，西安的城墻、大雁塔抑或是鼎鼎大名的泰姬陵，都體現(xiàn)出了對稱美學(xué)的極高造詣。

而對稱分為三種：反射對稱、旋轉(zhuǎn)對稱和平移對稱。例如在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面，反射對稱其實(shí)是我們經(jīng)常見到卻不注意的一種對稱設(shè)計(jì)，例如每個(gè)大商場的外面都會(huì)安裝一種可以照人的玻璃，利用鏡面反射原理，在視覺方面增加周遭空間的大小。旋轉(zhuǎn)對稱的經(jīng)典就是教堂之中的穹頂了。每所教堂的穹頂上都會(huì)利用旋轉(zhuǎn)對稱的方式繪制畫作。平移對稱就更常見了，我們平時(shí)過馬路所走的斑馬線便是最明顯的一種設(shè)計(jì)。

但在設(shè)計(jì)上，對稱并不等同于相同的鏡像。完美的對稱在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)和現(xiàn)實(shí)生活中都是罕見的。我們周圍的大多數(shù)自然物體和造物都不是絕對對稱的。例如，我們習(xí)慣認(rèn)為我們的臉和身體是兩個(gè)鏡像部分。然而，臉的左邊和右邊并不完全相同。設(shè)計(jì)師可以通過用戶對布局的感知來創(chuàng)建對稱性，只要觀眾能從成品中獲得對稱感，可以在每一邊都有細(xì)微的變化。在自然界中，我們幾乎可以在任何地方看到不對稱 - 例如在樹枝或云的形狀中。許多設(shè)計(jì)師認(rèn)為只有對稱布局才能達(dá)到平衡。之所以會(huì)這樣，是因?yàn)椤安粚ΨQ”一詞意味著缺乏平衡。雖然不對稱的定義是缺乏對稱性，但并不是缺乏平衡，缺乏對稱性的設(shè)計(jì)仍然需要平衡。換句話說，不管你創(chuàng)造的布局是對稱的還是不對稱的，重要的是要達(dá)到平衡，因?yàn)椴黄胶獾臉?gòu)圖會(huì)讓觀者感到不舒服。掌握適當(dāng)平衡（對稱和不對稱）的一種技是，為頁面上的每個(gè)元素都賦予視覺權(quán)重。視覺權(quán)重取決于元素的大小（較小的對象可能比較大的對象輕）和視覺屬性，例如對比度（對比元素可能比中性元素重）。設(shè)計(jì)師需要不斷調(diào)整元素的權(quán)重，直到它們達(dá)到有效的平衡。

總結(jié)：形式美是文學(xué)與藝術(shù)設(shè)計(jì)的共通之處，體現(xiàn)在統(tǒng)一、對比、穿插、對位等方面。當(dāng)代文學(xué)的融入對藝術(shù)設(shè)計(jì)的傳承與發(fā)展具有極其重要的價(jià)值。而當(dāng)代文學(xué)的融入加入藝術(shù)設(shè)計(jì)之后，對傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)的傳承發(fā)展起著一個(gè)積極向上的作用。也正因?yàn)槿绱?，?dāng)代文學(xué)融入在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域已經(jīng)是勢在必行。我們必須高度重視當(dāng)代文學(xué)的融入對于藝術(shù)設(shè)計(jì)可能產(chǎn)生的影響，并對其加以引導(dǎo)，使當(dāng)代文學(xué)的融入和藝術(shù)設(shè)計(jì)相結(jié)合，并以之為指引，讓藝術(shù)設(shè)計(jì)在當(dāng)代文學(xué)的融入的滋潤下茁壯成長。

參考文獻(xiàn)

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[3]《風(fēng)箏》 魯迅

[4]《老人與?！?海明威