參與式展覽的未來形態(tài)

廖柳鈞

我國(guó)每年展覽數(shù)量眾多，但無論是展覽的質(zhì)量，或是對(duì)展覽的認(rèn)識(shí)，還有待提高。多數(shù)展覽有形而無實(shí)，展覽的發(fā)生如若不能有效地吸引觀眾和準(zhǔn)確地傳達(dá)信息，則信息看似移動(dòng)，實(shí)則靜止，“展覽”的意義將會(huì)大大減弱。

如何提升展覽質(zhì)量？如何吸引新的觀眾群？未來展覽設(shè)計(jì)將如何呈現(xiàn)又如何實(shí)現(xiàn)有效傳達(dá)？暢想未來展覽形態(tài)的最好方式是探討展覽作為一種現(xiàn)象，在歷史中的流變，以此展望未來形態(tài)的趨勢(shì)與機(jī)遇。

1.珍奇屋的預(yù)言——對(duì)事物的探索

1.1背景

15至17世紀(jì)，為了發(fā)展當(dāng)時(shí)新生的資本主義，麥哲倫，達(dá)伽馬，哥倫布等許多歐洲著名航海家們通過遠(yuǎn)洋探索，發(fā)現(xiàn)了許多當(dāng)時(shí)在歐洲不為人知的國(guó)家和地區(qū)，同時(shí)尋找著新的貿(mào)易伙伴和貿(mào)易路線。由于地理大發(fā)現(xiàn)與新航路的開辟，西方文明得以擴(kuò)張，隨之出現(xiàn)了自由貿(mào)易，其影響則是復(fù)雜而矛盾的，“大交換”使得生物、農(nóng)作物、人種、文化、傳染病、甚至思想觀念在東半球與西半球之間突發(fā)性地交流，造成了許多物種的滅絕和無數(shù)人的死亡。

1.2特權(quán)

當(dāng)時(shí)的貴族階級(jí)以把從世界各地收集來的藝術(shù)品，動(dòng)植物標(biāo)本，手工制品等納入自己的收藏為榮，畢竟在那個(gè)還在使用煤油燈的時(shí)代，能夠?qū)⒌厍蛄硪欢说臇|西納為己有是一種權(quán)利和身份的體現(xiàn)。而收藏品的多寡則直接反映出王公權(quán)勢(shì)的大小，至高無上的國(guó)王們擁有最完整的收藏特權(quán)，一旦僭越，必將受到嚴(yán)懲。

貴族們以“珍奇屋”的方式來儲(chǔ)存這些滿足他們獵奇的收藏，這里象征著家族的名望和南征北戰(zhàn)的功勛，同時(shí)，能夠受邀進(jìn)入皇家珍奇屋參觀既是一份殊榮，也是一種外交禮遇。

1.3誤讀

當(dāng)時(shí)的人們一邊對(duì)藏品缺乏正確認(rèn)知的同時(shí)，加上“物以奇為貴”的收藏之風(fēng)，以至于在動(dòng)物胃中生成的結(jié)石，都被冠以治療的功效，都被金銀鑲嵌，制成吊墜。從印度和南美洲進(jìn)口的糞石成為當(dāng)時(shí)歐洲貴族收藏的必需品。發(fā)覺奇異事物必然不會(huì)徒勞無功，而誤讀使之堂而皇之地走進(jìn)珍奇屋。然而，這種誤讀并沒有阻止人類探尋真相的腳步，正如畢加索曾經(jīng)說過的那樣：“藝術(shù)即為謊言，但這種謊言能讓我們領(lǐng)悟真實(shí)。”

1.4認(rèn)識(shí)的方法——分類

面對(duì)著各式各樣的藏品和文獻(xiàn)，如何將其梳理清晰，最常見的分類方法，便是遵循由自然向人工的過度與轉(zhuǎn)變。這種方法有效地調(diào)和了基督教思想與人文主義者的初步科學(xué)探索之間的關(guān)系。上帝造物，首先是自然，而后才是人工產(chǎn)物。

18世紀(jì)前，人們對(duì)展品的布置，講究對(duì)稱大小相近，根據(jù)作品色彩，反映的情感等依照美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)分類。17世紀(jì)的珍奇屋開始向教學(xué)展示和科學(xué)實(shí)驗(yàn)室功能轉(zhuǎn)變。到了18世紀(jì)，珍奇屋在歐洲得到空前發(fā)展。藏家們開始將五花八門的雜物按照學(xué)科門類進(jìn)行分類，布展方式兼具了教化功能，或者按照作品的時(shí)間，畫家的派別，或者以表達(dá)的主題或功能分類。 18世紀(jì)末，仿照珍奇屋模式，法國(guó)國(guó)民工會(huì)依據(jù)科學(xué)分類，開設(shè)專題收藏陳列館：自然歷史博物館科學(xué)主題藏品，盧浮宮展出藝術(shù)藏品，法國(guó)古建筑博物館專攻建筑主題。維也納歷史博物館等展館首開先河，由藝術(shù)史學(xué)家負(fù)責(zé)規(guī)劃展品。英國(guó)南肯辛頓博物館是維多利亞和阿爾伯特博物館的前身。最初它被稱為制造博物館，在這個(gè)階段，這些收藏品涵蓋了應(yīng)用藝術(shù)和科學(xué)兩個(gè)方面。維多利亞和阿爾伯特博物館于1857年6月20日正式開業(yè)。第二年，通過使用煤氣燈，引入了深夜開業(yè)。用科爾的話說，這是為了“迎合工人階級(jí)最方便的學(xué)習(xí)時(shí)間” ——這與利用應(yīng)用藝術(shù)和科學(xué)的收藏品作為教育資源，幫助促進(jìn)生產(chǎn)性工業(yè)的發(fā)展有關(guān)。

而泰特現(xiàn)代藝術(shù)博物館試圖以新的分類方式來打破現(xiàn)代主義的框架，不再采取年代，風(fēng)格或主義的分類方式陳列，而是以四個(gè)主題為重點(diǎn)展出自己的館藏。分別是：“歷史，記憶與社會(huì)”，“裸像，行為與人體”，“風(fēng)景，事件與環(huán)境”，“靜物，物件與真實(shí)”。這種打破固定思維的分類方式，讓不同時(shí)代的藝術(shù)家，不同類別的作品并致在一起，使作品之間產(chǎn)生微妙化學(xué)反應(yīng)，使人們對(duì)于一件展品有了更多角度的認(rèn)識(shí)。

1.5影響

博物館的詞源來自于希臘詞語中，分別代表了音樂、史詩、歷史、天文、舞蹈等九種藝術(shù)形式的“Muse”女神。最初博物館所要展示的不僅僅是屬于視覺藝術(shù)的藏品，而是包羅萬象地去擁抱和接納不同類別的創(chuàng)造。在十四世紀(jì)文藝復(fù)興人文主義思潮的影響下，人們開始了對(duì)于收藏真正系統(tǒng)性地保護(hù)及研究，作為西方博物館最初原型的珍奇屋。

珍奇屋可以將糞石定義為藝術(shù)品，可以將“現(xiàn)成品”定義為藝術(shù)品。正如后來之博物館在收納一件作品的同時(shí)，也給了它一個(gè)名分，正應(yīng)了那句：“凡是博物館展出的，都是藝術(shù)”。即便某些產(chǎn)品被冠以“藝術(shù)”頭銜無異于欺世盜名，但陳列地點(diǎn)卻能賦予它名正言順的藝術(shù)地位。

隨著博物館的對(duì)外開放，貴族的私人收藏從此成為了民眾的集體文化遺產(chǎn)。博物館作為知識(shí)的提供者，對(duì)公眾起到教化的作用，也象征著博物館作為文化象征的官方機(jī)構(gòu)，正將權(quán)力逐步移交人民。

自17世紀(jì)以來，奇珍收藏界普遍轉(zhuǎn)向科學(xué)收藏。在延續(xù)前輩博物學(xué)家珍奇屋傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，17世紀(jì)的珍奇屋開始向教學(xué)展示和科學(xué)實(shí)驗(yàn)室功能轉(zhuǎn)變。得益于藝術(shù)家的探索，珍奇屋對(duì)我們而言，始終是一塊發(fā)祥地，一個(gè)孕育思想的搖籃。這樣的源頭與思想，兼容并包，融合為一。

1.6敘事

把“做一個(gè)展覽，觀眾就會(huì)來看”這一套扔掉吧，現(xiàn)在是“做一個(gè)故事，觀眾才會(huì)來看”。最近幾十年，展覽中的環(huán)境敘事被特別強(qiáng)調(diào)。其實(shí)是“敘事”作為人類進(jìn)行理解行為的一種形式被越發(fā)重視。敘事關(guān)注的是連貫性和結(jié)構(gòu)，而不是創(chuàng)造某種特定的經(jīng)驗(yàn)。一個(gè)事件導(dǎo)致了另一個(gè)事件的發(fā)生，事件與事件之間彼此具有了一種敘事的因果性。

敘事作為社會(huì)交往與社會(huì)溝通的重要形式，對(duì)于人格的形成，人的能動(dòng)性的施展具有重要的影響。人們的生活是敘事性的，人們的同一性也由敘事地構(gòu)建。環(huán)境敘事型的展覽中通過敘事的手段將主題中的各個(gè)元素組織成為整體。沒有情節(jié)，事件是分離的，無法成為一個(gè)展開的故事中的組成要素，情節(jié)吸引了我們，抓住了我們的興趣，并引起了我們的注意。彼得·戈?duì)柕险J(rèn)為，一個(gè)敘事或故事是某種能夠被講述的東西，或者他只存在于我們的敘事思考中，他不僅是簡(jiǎn)單的編年史或一些事件的序列，還是對(duì)這些事件有組織，有色彩的呈現(xiàn)，為了使敘事連貫，必須以一種清楚的方式來敘述事件發(fā)生的時(shí)間順序，必須在時(shí)間地點(diǎn)和語境中定位事件，并提供足夠多的細(xì)節(jié)和情節(jié)，以有意義的方式來突出主題。正如亞里斯多德在《詩學(xué)》中對(duì)古希臘悲劇的刻畫那樣，論證提供證據(jù)，邏輯和數(shù)據(jù)，而故事讓你獲得移情式的認(rèn)同。

盡管敘事連貫性可以以不同的方式呈現(xiàn)，但心理學(xué)的研究表明，它依賴于三個(gè)關(guān)鍵維度：年表，背景和主題，為了使敘述連貫起來，必須以一種清楚的描述行為的時(shí)間順序（年表）的方式來進(jìn)行敘述，它必須在時(shí)間和地點(diǎn)背景中定位事件，并且必須提供足夠多的細(xì)節(jié)和論述，以有意義的方式將行動(dòng)串聯(lián)起來（主題）。它不僅包含了事件，包含了參與事件的人，還具有特定的視角，從而使這些要素呈現(xiàn)出一種敘事的結(jié)構(gòu)——連貫，富有意義，帶有評(píng)價(jià)性和情感性的輸入。意義是通過將事件情節(jié)化而產(chǎn)生的。

由此可以看出，展覽中的環(huán)境敘事可以將訊息以人們更容易接收的方式進(jìn)行傳達(dá)，同時(shí)這種由展覽建構(gòu)的相關(guān)主題的敘事對(duì)不同觀眾而言，是一種基于同一敘事地產(chǎn)生出的同一性?？梢允共煌尘暗挠^眾在觀展過程中產(chǎn)生共鳴，為觀眾圍繞主題進(jìn)行參與行為奠定了基礎(chǔ)。

2.體驗(yàn)作為出路

2.1“參與式”介入

如今，傳統(tǒng)的展覽信息傳達(dá)方式往往讓觀眾感到無所適從。文化機(jī)構(gòu)的內(nèi)容一成不變，觀眾來過一次就沒理由來第二次，且文化機(jī)構(gòu)自恃為權(quán)威機(jī)構(gòu)，對(duì)觀眾的意見充耳不聞，觀眾無法表達(dá)自己的反饋與自己對(duì)相關(guān)知識(shí)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)。

“白盒子”式的文化機(jī)構(gòu)對(duì)于觀眾而言更不是一個(gè)舒適的社交場(chǎng)所，他們不能和朋友或陌生人暢所欲言地交流各自的想法。

然而，展覽從“教學(xué)式”的信息傳導(dǎo)形式，到“敘事環(huán)境型”展覽的興起?？梢哉f，展覽在信息的傳播上更在乎“人”本身的天性，使得學(xué)習(xí)的過程更加人性化。參與式展覽試圖在文化機(jī)構(gòu)與觀眾間構(gòu)筑橋梁，為了能使線下的展覽賦予觀眾有別于線上閱讀的差異化體驗(yàn)，從而創(chuàng)造出了一個(gè)能使觀眾圍繞其內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)作，分享，交流的場(chǎng)所。同時(shí)，這種參與的結(jié)果也將反哺于館方和其他觀眾。2005年Jyri Engestrom提出“社交實(shí)物”的概念，指那些在社交網(wǎng)絡(luò)中起到聯(lián)系作用的媒介。它可以是實(shí)體存在的物品，也可以是一種虛擬的形態(tài)，可以是展品，可以是一種體驗(yàn)，也可以是一個(gè)話題。人們圍繞著“社交實(shí)物”自然而然地進(jìn)行溝通，交流，行為與分享。通常情況下，促成社交的問題是開放性的，答案可以多種多樣，沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案。而回應(yīng)問題的應(yīng)當(dāng)是觀眾的知識(shí)，而不是他們對(duì)文化機(jī)構(gòu)知識(shí)的理解程度。

2.2“參與式”對(duì)展覽的意義——過去，當(dāng)下與未來

第一次革命發(fā)生在1900年左右，在這期間，博物館正式提出了基本從業(yè)準(zhǔn)則，界定了業(yè)務(wù)范圍;第二次革命發(fā)生在1970年左右，博物館出現(xiàn)了一種新樣式，即常說的新博物館學(xué);第三次革命發(fā)生在2000年左右，也就是說，我們正在經(jīng)歷這次革命，正在見證又一新樣式的出現(xiàn)。

2.3方式之新：“五感”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步直觀呈現(xiàn)

這使在人的體驗(yàn)中，不僅僅只有視覺參與進(jìn)來，更多的是滿足不同感知渠道的綜合表達(dá)。而技術(shù)使新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法動(dòng)搖了學(xué)院藝術(shù)分類的界限，唯一能為之證明的，只有博物館。

“氣味藝術(shù)”是由紐約藝術(shù)與設(shè)計(jì)博物館委托舉辦的，是世界上最早關(guān)注嗅覺藝術(shù)的博物館展覽之一。香水設(shè)計(jì)作為一種重要的創(chuàng)作實(shí)踐形式，歷來被忽視。然而，在上個(gè)世紀(jì)，新技術(shù)的出現(xiàn)帶來了前所未有的材料和工藝。因此，香水設(shè)計(jì)已經(jīng)從一個(gè)狹隘的工藝發(fā)展到一個(gè)全球性的學(xué)科。為了解決在博物館環(huán)境中突出體現(xiàn)嗅覺的體驗(yàn)，展覽設(shè)計(jì)取消了所有與香水相關(guān)的視覺材料，尤其是包裝和廣告。參觀者進(jìn)入一個(gè)看似空蕩蕩的白色畫廊，畫廊內(nèi)有十二個(gè)嵌入墻內(nèi)的壁龕。觀者被邀請(qǐng)?zhí)缴砣雺?，由此觸發(fā)氣味機(jī)關(guān)的釋放;除了氣味之外，必要的文本信息通過投影呈現(xiàn)出幽靈般若隱若現(xiàn)的視覺效果，給觀者的視覺帶來如同氣味板的體驗(yàn)。第二個(gè)較小的畫廊提供了一個(gè)更為社交化的環(huán)境：一個(gè)玻璃桌支撐著24個(gè)懸掛著的容器，上面同樣有12個(gè)液態(tài)作品。在這里，參觀者有機(jī)會(huì)比較和討論他們的嗅覺體驗(yàn)，并了解創(chuàng)造香味的過程。

《葡萄酒如何變得現(xiàn)代》由舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館委托，并于2010年在該博物館展出。這是第一個(gè)通過設(shè)計(jì)的視角將現(xiàn)代全球葡萄酒文化視為一套完整文化現(xiàn)象的展覽。展覽探討了過去三十年來葡萄酒視覺和文化的發(fā)展，為觀者提供了一種通過理解建筑、平面設(shè)計(jì)和工業(yè)設(shè)計(jì)在葡萄酒轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕F(xiàn)象中所起到的作用。展覽展示了葡萄酒相關(guān)設(shè)計(jì)歷史的文物、設(shè)計(jì)對(duì)象、標(biāo)簽設(shè)計(jì)、玻璃器皿設(shè)計(jì)，甚至葡萄園相關(guān)建筑的建筑模型也與新委托的藝術(shù)作品和多媒體展示相結(jié)合，以揭示現(xiàn)代葡萄酒文化的商業(yè)和全球影響。觀者可以通過土壤標(biāo)本，深入了解釀酒和風(fēng)土學(xué)的概念，涉及地點(diǎn)、土壤、氣候的理論，并與感官裝置相結(jié)合，允許觀眾體驗(yàn)由不同紅酒樣本組成的“嗅覺墻”。

蘇格蘭國(guó)家博物館希望通過領(lǐng)土數(shù)字游戲吸引新的觀眾。

博物館和美術(shù)館一直在尋找吸引觀眾和加深游客體驗(yàn)的新方法。蘇格蘭國(guó)家博物館通過名為Capture The Museum的創(chuàng)新現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)很好的實(shí)現(xiàn)了這一點(diǎn)。這是一場(chǎng)緊張而又激烈的團(tuán)隊(duì)游戲：訪客們手持手機(jī)探索畫廊，尋找展品，解決難題并宣稱相應(yīng)標(biāo)記點(diǎn)為自己的領(lǐng)土從而擊敗了對(duì)手。

這與通常觀眾在如此莊嚴(yán)的機(jī)構(gòu)中可能會(huì)發(fā)生的狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，但這就是國(guó)家博物館希望它能吸引新觀眾的原因。國(guó)家博物館數(shù)字媒體負(fù)責(zé)人休·華萊士（Hugh Wallace）對(duì)游戲進(jìn)行了描述：“這是對(duì)博物館體驗(yàn)的真正激動(dòng)人心的補(bǔ)充，并且使空間的使用方式完全不同。在如此復(fù)雜的建筑中進(jìn)行創(chuàng)新始終是充滿挑戰(zhàn)的，但是我對(duì)我們的成果感到非常興奮。以前沒有人做過這樣的事?！痹L客將應(yīng)用程序下載到他們的智能手機(jī)并注冊(cè)紅色或藍(lán)色氏族;游戲一次最多可容納50名玩家。雙方計(jì)劃了自己的策略，然后在蘇格蘭國(guó)家博物館中散布。實(shí)時(shí)更新的地圖顯示不同氏族擁有的“領(lǐng)地”情況，也就是對(duì)應(yīng)著博物館中不同主題的畫廊。玩家使用手機(jī)的攝像頭掃描相關(guān)區(qū)域，來獲得答題機(jī)會(huì)，從而獲得高分。經(jīng)過30分鐘的緊張與忙碌之后，擁有最多領(lǐng)土的戰(zhàn)隊(duì)被加冕為獲勝者。游戲的實(shí)時(shí)性旨在吸引新一代的博物館參觀者，他們期待著沉浸式的媒體體驗(yàn)。博物館為什么不應(yīng)該為他們而設(shè)計(jì)呢？”該應(yīng)用程序是使用HTML5和JavaScript構(gòu)建的，因此可以用于大多數(shù)智能手機(jī)。并支持iOS和Android兩個(gè)版本。

在位于荷蘭阿姆斯特丹的特羅彭博物館舉辦的《斯拉夫尼亞的成員-奴隸制后的生活》展覽，向人們展示了荷蘭奴隸制度和奴隸的故事。此次展覽與科學(xué)家、活動(dòng)家和藝術(shù)家密切合作，在一個(gè)討論平臺(tái)上舉辦了一個(gè)展覽，重點(diǎn)介紹奴隸及其后裔的故事。

在展覽中的四位關(guān)鍵人物分享了他們對(duì)奴隸制所遺留下問題的看法。人們可以參觀當(dāng)代和歷史上有關(guān)奴隸制和抵抗奴隸制的收藏品;來自黑人檔案館的書籍;70年代的抗議照片等等。在展覽的最后，人們可以在懸掛的一張張表格中，針對(duì)不同問題進(jìn)行參與調(diào)查，并分享信息、觀點(diǎn)和批評(píng)。每人都可以寫下自己的觀點(diǎn)與故事，并懸掛在展架上作為觀眾對(duì)展覽與主題的回應(yīng)。用紙，筆書寫的方式，是一種樸實(shí)且直接能夠最大限度地讓觀眾得以參與進(jìn)來的“低科技”但更有效的參與方式。并且不同的書寫字跡，具有比電子字體更強(qiáng)的真實(shí)感。同時(shí)也能反映出許多例如情緒，年齡，受教育背景等更微妙的信息?？梢?，參與的有效與否，和高科技并無直接關(guān)系。而應(yīng)該在適當(dāng)?shù)那榫斑\(yùn)用適當(dāng)?shù)墓ぞ?，才能使人們更自然地融入其中?/p>

“查爾斯·詹姆斯：《超越時(shí)尚》（Charles James： Beyond Fashion）”由大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）于2014年委托，對(duì)20世紀(jì)富有傳奇色彩的英美時(shí)裝設(shè)計(jì)師查爾斯·詹姆斯（Charles James）的作品進(jìn)行了展示，追溯了這位設(shè)計(jì)師在其多產(chǎn)生涯中的作品演變。在探索他的設(shè)計(jì)過程中，展覽著重于詹姆斯用來構(gòu)建革命性的高級(jí)成衣禮服的雕塑、科學(xué)和數(shù)學(xué)研究，這些研究在今天繼續(xù)影響著時(shí)裝設(shè)計(jì)師們。展覽設(shè)計(jì)展示了詹姆斯最著名的75個(gè)成衣設(shè)計(jì)作品，通過數(shù)字媒體和機(jī)器人光學(xué)設(shè)備的集成系統(tǒng)，探討了詹姆斯作品中魅力和技術(shù)之間的關(guān)系。通過對(duì)每件成衣作品的3D掃描和X射線構(gòu)建的詳細(xì)計(jì)算機(jī)模型，以及與服裝研究所的管理員和館長(zhǎng)合作進(jìn)行的研究，創(chuàng)建于1981年的DS+R（Diller Scofidio + Renfro）建筑師工作室創(chuàng)建了原始動(dòng)畫，分析和說明每件服裝的獨(dú)特結(jié)構(gòu)。配合每一個(gè)分析動(dòng)畫，機(jī)器人手臂與攝像機(jī)和數(shù)碼投影儀掃描整個(gè)服裝，照亮屏幕上的相關(guān)區(qū)域。這些生動(dòng)的分析向觀眾直觀展示了詹姆斯在創(chuàng)造巧妙地塑造和重新配置女性形象的服裝時(shí)的完美解剖感。

可以看到，展覽的發(fā)展趨勢(shì)從灌輸式的教導(dǎo)，到參與式學(xué)習(xí)的自由選擇，使觀展學(xué)習(xí)的主動(dòng)權(quán)越發(fā)下放。向著這樣的趨勢(shì)，參與式作為基礎(chǔ)形式將借由新的手段，服務(wù)新的人群，迎接新的挑戰(zhàn)。對(duì)于弱勢(shì)群體的審美體驗(yàn)，科技能夠帶來什么？對(duì)于新的觀展人群，可以看到，在不遠(yuǎn)的未來，中國(guó)的老齡化問題將越發(fā)凸顯，展覽如何設(shè)計(jì)得更能滿足這部分人群的觀展需求？展覽的服務(wù)性設(shè)計(jì)應(yīng)該如何調(diào)整？于此同時(shí)，網(wǎng)絡(luò)洪流中成長(zhǎng)起來的“千禧一代”對(duì)信息的攝取又會(huì)與今天的觀眾有什么不同？他們又會(huì)更加青睞什么樣的參與方式？新的藝術(shù)形式又會(huì)給展覽帶來什么樣的機(jī)遇與挑戰(zhàn)？

科研項(xiàng)目：中央美術(shù)學(xué)院青年教師科研啟動(dòng)項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：19QNQD069。