摘要:通過(guò)對(duì)20世紀(jì)上半葉的中國(guó)女性藝術(shù)家中有代表性的創(chuàng)作成就研究,提出針對(duì)做出突出貢獻(xiàn)的女性作家的成就予以褒揚(yáng)、確認(rèn)。研究對(duì)象:20世紀(jì)上半葉的中國(guó)女性藝術(shù)家。研究主題:二十世紀(jì)上半葉女性藝術(shù)家的作品。本研究的目的是確定二十世紀(jì)上半葉女性藝術(shù)家對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的貢獻(xiàn)。
關(guān)鍵詞:創(chuàng)作成就;研究;20世紀(jì)上半葉;中國(guó)女性;藝術(shù)家
一、20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展簡(jiǎn)述
中國(guó)畫(huà)自新石器時(shí)代以來(lái),一直持續(xù)發(fā)展至今。20世紀(jì)的中國(guó)藝術(shù)以最偉大的水墨畫(huà)和油畫(huà)天才的出現(xiàn)為標(biāo)志。他們的觀點(diǎn)和作品對(duì)中國(guó)畫(huà)做出了重大貢獻(xiàn)。這其中,女性藝術(shù)家的作品尤為突出。特別是二十世紀(jì)上半葉,由于我國(guó)國(guó)情,中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)受到來(lái)自多方的影響,各個(gè)風(fēng)格流派在我國(guó)生根發(fā)芽,打開(kāi)了一個(gè)百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的藝術(shù)新畫(huà)卷。
在當(dāng)時(shí)最杰出的藝術(shù)家中,女性藝術(shù)家何香凝、潘玉良、關(guān)紫蘭脫穎而出。他們的作品借助了二十世紀(jì)歐洲繪畫(huà)技法獲得巨大的成功。給我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)史帶來(lái)了新奇、奇特。
對(duì)中國(guó)女性藝術(shù)家作品的鑒賞,以及探究她們對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的貢獻(xiàn)的決心,決定了我研究這個(gè)課題的相關(guān)性。
二、研究部分代表性作品的杰出貢獻(xiàn)
主要任務(wù)是 探討何香凝、潘玉良、關(guān)紫蘭三位杰出女性藝術(shù)家的作品、作品風(fēng)格、以及他們的思想和對(duì)二十世紀(jì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的貢獻(xiàn)。
1. 何香凝
二十世紀(jì)初的中國(guó),女性藝術(shù)家有以下幾種類(lèi)型:
- 為改善社會(huì)的理想而服務(wù)的女性藝術(shù)家;
- 將藝術(shù)視為自我完善和了解世界的一種方式的女性藝術(shù)家;
- 完全沉浸在社會(huì)革命思想中的女性藝術(shù)家。
何香凝屬于最后一類(lèi)女性藝術(shù)家,她一生都是革命者。
何香凝1878年生于香港。年少時(shí),她成為了政治社團(tuán)的 聯(lián)盟成員,也是國(guó)民黨的前身。
無(wú)論是孫中山還是中華人民共和國(guó)成立后,何香凝都在政府中擔(dān)任要職。盡管如此,她還是一位專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)家。1908年她赴日本開(kāi)始系統(tǒng)的學(xué)習(xí)美術(shù)。
為了喚醒全國(guó)人民的 ?благотворительность(慈善)? 以拯救受傷的士兵和人民, 藝術(shù)家在創(chuàng)作中更喜歡表現(xiàn)獅子和老虎的形象。
這些猛獸的形象既代表了何香凝本人的愛(ài)國(guó)主義,也代表了所有革命者的愛(ài)國(guó)主義。因此,著名的作品《獅》,創(chuàng)作于1914年,表達(dá)了對(duì)國(guó)家復(fù)興的希望 (圖. 1) [8, 頁(yè). 55].
畫(huà)面中,一只雄獅正躺在地上,一對(duì)帶鉤子的巨大爪子抱住地面,頭高高的向前抬起。這幅圖畫(huà)給觀眾帶來(lái)了鼓舞人心的力量,并暗示了中國(guó)人民的覺(jué)醒。
何香凝的所有作品都為二十世紀(jì)中國(guó)的繪畫(huà)史帶來(lái)一種新奇,這種繪畫(huà)更具有“文人畫(huà)”特征。[7, 頁(yè). 33].
在她的作品中,藝術(shù)家堅(jiān)持日本新藝術(shù)的寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)方法。
值得注意的是,中國(guó)文化中的梅花圖案主要象征著勇氣、純潔和正直。同樣,何香凝選擇老虎或者獅子的形象,這類(lèi)猛獸形象首先體現(xiàn)了藝術(shù)家本人的愛(ài)國(guó)主義,更廣義上體現(xiàn)的是中國(guó)革命家的愛(ài)國(guó)主義。 (圖. 2).
何香凝在她的藝術(shù)家生涯中, 出版過(guò) ?何香凝插圖集?, ?何香凝詩(shī)書(shū)集? 和 ?雙慶詩(shī)書(shū)集? [12, 頁(yè). 66].
1988年6月,中國(guó)郵政發(fā)行了以何香凝作品為主題的三枚郵票 。 (圖. 3).
因此,何香凝的藝術(shù)創(chuàng)作與她及其波瀾壯闊的人生密不可分。通過(guò)多年的藝術(shù)活動(dòng)和創(chuàng)作實(shí)踐,她形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。
她的畫(huà)風(fēng)氣勢(shì)磅礴,思想深刻,經(jīng)常以松、梅、獅、虎、山等形象表達(dá)自己的情感和愿望,生動(dòng)地描繪了她長(zhǎng)達(dá)70年的革命生涯。她的畫(huà)是中國(guó)人民的瑰寶,堪稱(chēng)中國(guó)近代史的標(biāo)志。
2. 潘玉良
在20世紀(jì)上半葉的中國(guó)藝術(shù)史上,潘玉良發(fā)揮了重要的作用。
首先,在1980年潘玉良去世后,年輕一代的藝術(shù)家開(kāi)始逐漸形成了一種個(gè)人和創(chuàng)造性自我表達(dá)的象征。潘玉良作品的真正價(jià)值,以及世人對(duì)其作品意義的理解,都是在她死后才出現(xiàn)的。
其次,潘玉良不僅在中國(guó),而且在全世界開(kāi)辟了女性藝術(shù)家的職業(yè)道路。
在上海藝術(shù)學(xué)院時(shí),潘玉良成為20世紀(jì)初被戲稱(chēng)為“藝術(shù)叛徒”的中國(guó)畫(huà)家同時(shí)也是當(dāng)時(shí)學(xué)院院長(zhǎng)的劉海粟最喜歡的學(xué)生。
劉海粟是中國(guó)第一個(gè)掌握油畫(huà)基礎(chǔ)技法并保持著巴黎藝術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)將其引入中國(guó)藝術(shù)教學(xué)中的人。 [10, 頁(yè). 310].
當(dāng)時(shí)的社會(huì)譴責(zé)劉海粟希望在學(xué)院課堂上描繪裸體和模特的想法,其男女聯(lián)合上課的教育形式也頗受非議。最重要的是,潘玉良在這所學(xué)院上課備受質(zhì)疑,因?yàn)榇藭r(shí)這位藝術(shù)家還是一名海關(guān)官員的妻子。
正是在上海藝術(shù)學(xué)院 的學(xué)習(xí),讓潘玉良在當(dāng)時(shí)的女性藝術(shù)家中占據(jù)了主要位置之一。
20世紀(jì)的中國(guó)女性藝術(shù)家大多專(zhuān)注于在蘇維埃政權(quán)的教育思想影響下形成的“新藝術(shù)”。然而,潘玉良的作品脫穎而出。她選擇了自己獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)展之路,藝術(shù)家的作品具有濃重的表現(xiàn)主義特征。
總的來(lái)說(shuō),潘玉良的作品可以分為幾個(gè)時(shí)期,在每個(gè)時(shí)期中,中國(guó)畫(huà)、寫(xiě)實(shí)主義、野獸派和印象派的特征都周期性出現(xiàn),即繪畫(huà)的各個(gè)方面都有所加強(qiáng)。 [11, 頁(yè). 92] (圖. 4).
潘玉良作品的獨(dú)特之處在于,她是中國(guó)最早描繪裸體人物的畫(huà)家之一。她所繪畫(huà)的裸體人物的作品在當(dāng)時(shí)往往受到批評(píng)。 (圖. 5).
在20世紀(jì)潘玉良繪畫(huà)的另一個(gè)特點(diǎn)是“回首畫(huà)筆”。這意味著在她藝術(shù)生涯的早期,藝術(shù)家的作品往往是寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的。潘玉良在上海藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)接受過(guò)寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格的培訓(xùn)和影響。
20世紀(jì)中葉藝術(shù)家轉(zhuǎn)而使用厚涂技法,即不再使畫(huà)面出現(xiàn)直接裸露紙面的留白,在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)中紙面常常被當(dāng)作背景而不作涂色。 [10, 頁(yè). 30].
可以說(shuō),她的畫(huà)作中,藝術(shù)家描繪了一個(gè)人的裸體,同時(shí)努力不復(fù)制她所看到的,而是展示一個(gè)人身上的“裸體”。也就是他此時(shí)此刻正在經(jīng)歷的感覺(jué)、心智、情緒。
此外,為了追求這種“內(nèi)在內(nèi)容”,潘玉良從當(dāng)時(shí)西方藝術(shù)中印象派的特征轉(zhuǎn)向了她自己對(duì)繪畫(huà)的理解,其中形式是可見(jiàn)的圖像,線條和筆觸則是內(nèi)容。
所以,今天潘玉良的作品被稱(chēng)為后印象派,即她的作品中的線條和筆觸是從屬于內(nèi)容的,而不是從屬于外表的。
為了盡可能真實(shí)地表現(xiàn)一個(gè)人的“人”這一特征,潘玉良在她的作品中不僅使用了當(dāng)時(shí)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的勾畫(huà)技法,還融匯了20世紀(jì)歐洲繪畫(huà)的成就。
3. 關(guān)紫蘭
關(guān)紫蘭是中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家。她最著名的作品是《L小姐》肖像畫(huà) (1929)。盡管她在藝術(shù)上有著杰出的成就,但自1958年丈夫去世后,她便很少再作畫(huà)。
關(guān)紫蘭出生于1903年上海的一個(gè)藝術(shù)世家,她自幼習(xí)畫(huà),先是進(jìn)人上海女子畫(huà)院,后去上海的中華藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)西洋畫(huà)。
1927年畢業(yè)后,關(guān)紫蘭在老師陳抱一的引薦下到日本留學(xué),進(jìn)入日本東京文化學(xué)院。
在日本留學(xué)期間,關(guān)紫蘭受到法國(guó)印象派和野獸派的影響。1930年回國(guó)后,她成為最早將野獸派帶入中國(guó)的人之一。她與同為藝術(shù)家的潘玉良是當(dāng)時(shí)中華民國(guó)(1912-49)藝術(shù)界的寵兒。兩位受西方藝術(shù)訓(xùn)練的女性藝術(shù)家吸引了公眾的注意力,被認(rèn)為是中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)代性的縮影。
1949 年 中華人民共和國(guó)成立后,中國(guó)美術(shù)館收藏了多幅關(guān)紫蘭的作品,
在社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的影響下,關(guān)紫蘭加入了中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)。 [1, 頁(yè). 12].
1966 年后,關(guān)紫蘭徹底停止繪畫(huà)。之后,她的著名肖像畫(huà)《L小姐》(圖. 6) 于1998年在紐約展出。
關(guān)紫蘭于1986年因心臟病在家中去世。
2007年,上海王凱照相館地下室重新發(fā)現(xiàn)了一個(gè)裝有1920年代和1930年代老照片的盒子。新明報(bào)刊登了部分照片,卻誤將關(guān)紫蘭的照片認(rèn)成著名影星阮玲玉,關(guān)紫蘭的女兒看到報(bào)紙上的照片后,認(rèn)出了母親,并糾正了錯(cuò)誤。
之后,關(guān)紫蘭的作品再次受到社會(huì)的關(guān)注。在2012年藝術(shù)家的名作《瓶中花》以近300萬(wàn)元的價(jià)格售出。(圖. 7).
因此,由關(guān)紫蘭的作品可見(jiàn),她在很大程度上受到野獸派影響。她將西方前衛(wèi)的繪畫(huà)風(fēng)格運(yùn)用于中國(guó)傳統(tǒng)題材中。
她的油畫(huà)表現(xiàn)出高度的簡(jiǎn)化和抽象,對(duì)比豐富的色彩。
結(jié)論
因此,根據(jù)研究結(jié)果,可以得出的結(jié)論是:
1. 何香凝的藝術(shù)創(chuàng)作與她極其多變的 人生密不可分。通過(guò)多年的藝術(shù)活動(dòng)和創(chuàng)作實(shí)踐,她形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。
她的畫(huà)風(fēng)氣勢(shì)磅礴,思想深刻經(jīng)常以松、梅、獅虎、山川的形象表達(dá)自己的情感和愿望,生動(dòng)地描繪了她70年的革命生涯。
她的畫(huà)是中國(guó)人民的瑰寶,堪稱(chēng)中國(guó)近代史的記載。
2. 在今天,潘玉良的作品被歸類(lèi)入后印象派,即她的作品中的線條和筆觸是從屬于內(nèi)容的,而非從屬于外觀。
為了盡可能真實(shí)地表現(xiàn)一個(gè)人的“人性”,潘玉良在她的作品中既使用了當(dāng)時(shí)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的勾畫(huà)技法,又使用了20世紀(jì)歐洲繪畫(huà)的成就。
3.中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家關(guān)紫蘭的作品,最著名的是《L小姐》肖像,(1929)。盡管她在繪畫(huà)上有杰出的成就,但晚年停止作畫(huà)。
關(guān)紫蘭的作品深受野獸派影響,她將西方前衛(wèi)的繪畫(huà)風(fēng)格應(yīng)用于中國(guó)傳統(tǒng)題材,她的油畫(huà)作品使用高度的簡(jiǎn)化與抽象,對(duì)比豐富的色彩。
文獻(xiàn)清單
1. Ванелов В. В. Изобразительное искусство и проблемы эстетики. - Л.: Художник РСФСР,1975. - 227 頁(yè).
2. 郭若虛?繪畫(huà)筆記: 圖畫(huà)見(jiàn)聞志?. — М.: Наука, 1978. – 159 頁(yè).
3. . А. Кирчек. – Р н/Д.: Феникс, 2016. – 160 頁(yè).
4. Роули Дж. Принципы китайской живописи. – М.: Наука, 1989. – 159 頁(yè).
5. 今日中國(guó)藝術(shù): 王少倫. - 北京: 華文出版社, 2004. – 119 頁(yè).
6. 蘇琳. 20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)圖書(shū)館. - 廣西: 廣西美術(shù)出版社, 2015. – 198 頁(yè).
7. Хань, Юйфэн. Исследование живописи женского движения Китая / Юйфэн Хань // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. – 2018. – № 82/1. – С. 367–375.
8. Artnet Auctions (gallery) [Electronic resource] / Artnet Worldwide Corporation. – New York, 2014. – Mode of access: http://www.artnet.com/artists/pan-yuliang/past-auction-results. – Date of access: 09.07.2021.
9. Barnhart, R. Survivals, revivals, and the classical tradition of Chinese figure painting. Proceedings of the International Symposium on Chinese Painting / R. Barnhart. – Taipei: National Palace Museum, 1972. – 205 p.
10. Bryan, K. The Personal Creative process [group show by 14 female artists in Hong Kong] / K. Bryan // Asian Art News. – 2018. – Vol. 18(5), № 12. – P. 80–81.
11. Enwezor, О. Looking Ahead: Dialogues Asian Contemporary Art / О. Enwezor // Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art (Asia Society and Museum, New York). – 2016. – Vol. 2, №. 2. – P. 112–121.
12. Hu Ying, Tales of Translation: Composing the New Woman in China, 1899–1918 / Ying Hu. – Stanford: Stanford University Press, 2018. – P. 112–225.
作者簡(jiǎn)介:姜雁,1970,女,漢,湖南省常德市,學(xué)歷:碩士研究生學(xué)歷學(xué)位.單位:列賓美術(shù)學(xué)院,所在省市及郵編:湖南省常德市,415000