現代繪畫觀念在油畫創(chuàng)作教學中的運用探析

李旭鶴

摘 要：針對國內本科院校油畫專業(yè)創(chuàng)作課程教學中的問題，從構建平面性觀念與方法意識兩方面出發(fā)，探討油畫教學中如何引導學生以實踐過程中的技術能力為基礎，建立較為獨特且體現個人審美傾向的油畫語言風格。

關鍵詞：油畫專業(yè);繪畫觀念;教學方法;油畫語言風格

基金項目：本文系廣州大學松田學院高等教育教學改革項目“關于信息教育技術時代的油畫風景寫生與創(chuàng)作課程‘風格化教學改革研究”（2018STJXGG19）研究成果。

本科階段油畫教學的最終目標是讓學生能夠圍繞一定的選題選擇合適的素材，找準切入角度，有序組織畫面，培養(yǎng)繪畫風格，最終實現個人創(chuàng)作能力的提升。從油畫專業(yè)本科階段教學的整個過程來看，對于學生而言最為關鍵且難度最大的一步，就是如何從亦步亦趨地跟隨教師指引的“學生”，轉變成一個以自我為坐標原點的“創(chuàng)作者”。甚至可以說，這是教學的唯一核心內容。長期以來，國內油畫專業(yè)教學為人所詬病的問題在于長于技法，短于個性，沒有引導學生彰顯自我的切實有效的方法。這導致學生在面臨創(chuàng)作時沒有組織意識，無法給自己的主觀想法尋找到合適貼切的表達手段，對于觀念和語言之間隱晦而又無法分割的關系缺乏敏銳的洞察力。出現這些現象的根本原因在于本科繪畫教學長期存在、至今仍未解決的“痼疾”——基礎課程與創(chuàng)作課程的割裂。自1949年以來，高校繪畫專業(yè)教學就遵循社會主義文藝觀領導下的寫實語言的方向，大量的寫生課程逐漸成為這一專業(yè)課程體系的主要內容。但將基礎能力的概念僅僅對準寫生這一觀念，尤為陳舊與偏頗。那么，在油畫專業(yè)教學中如何使基礎能力與創(chuàng)作能力聯系起來，打通二者之間的“關節(jié)”，使創(chuàng)造性統(tǒng)領繪畫專業(yè)教學的方向？針對這一問題，國內相關專業(yè)、院校從不同角度、不同層面進行過多種嘗試。本文將從現代繪畫在語言風格上的平面意識和繪畫創(chuàng)作中的方法意識兩個角度出發(fā)，闡述筆者針對這一問題的教學實踐。

一、現代繪畫的平面性觀念

西方繪畫從古典走向現代的重要標志之一是空間觀念從三維回到二維。在現代繪畫的語境中，平面性觀念指的是繪畫從本質上來說是屬于二維空間的藝術，這一觀念針對的是西方繪畫自文藝復興以來一直遵循的在二維平面上營造三維空間幻覺的風格。現代繪畫在理論體系建構上的代表人物克萊門特·格林伯格從媒介特性的角度，針對現代繪畫的定義作出了這樣的經典論述：“……然而，正是繪畫表面那不可回避的平面性的壓力，對現代主義繪畫藝術據以批判并界定自身的方法來說，比任何其他東西都來得更為根本。因為只有平面性是繪畫藝術獨一無二的和專屬的特征。繪畫的封閉形狀是一種限定條件或規(guī)范，與舞臺藝術共享;色彩則是不僅與劇場，而且與雕塑共享的規(guī)范或手段。由于平面性是繪畫不曾與任何其他藝術共享的唯一條件，因而現代主義繪畫就朝著平面性而非任何別的方向發(fā)展?！焙喍灾L畫這種媒介的本質特征，就在于它的平面性。作為20世紀五六十年代席卷整個西方藝術世界的抽象表現主義的宣傳旗手，格林伯格的這一論斷開啟了從空間觀念的角度反思西方繪畫的理論探索。實際上，這種使畫面從立體走向平面的嘗試在此前將近一個世紀時就已經開始了，比如，塞尚用理智化的幾何形體而非感官幻覺組建畫面結構，高更用色彩表達極其隱晦的原始宗教意味，凡·高受日本浮世繪的影響用弧線組織畫面。后印象派影響下西方繪畫的顛覆性轉型都是從平面化開始的。從這一革命性的原點開始，西方繪畫擺脫了古典時代的繪畫語言風格和單線遞進的講述方式，新的觀念、風格、語言在較短的歷史時期內集中爆發(fā)，用這種令人目不暇接的方式清晰地詮釋了現代性所追求的前衛(wèi)與革命。在油畫教學中，同樣需要用平面性觀念來引導學生認識繪畫的本質，認識畫面組織構成的邏輯關系與規(guī)律。

二、以平面性為核心觀念的創(chuàng)作課程教學

在油畫創(chuàng)作教學中強調平面，目的是為了向學生展示一個廣闊、自由的繪畫風格空間，在某種程度上“摧毀”他們對之前建立的三維空間畫面的認識。筆者在教學實踐中發(fā)現，這種三維空間的認識，是學生最容易接受且一旦接受就很難動搖的畫面觀念，因為它與我們的視覺感受最為接近。這種源自寫實與寫生課程的畫面觀念也是追求繪畫語言風格多樣化和個性化最大的障礙。而要實現畫面語言風格的多樣化與個性化，就必須引導學生理解現代主義所強調的畫面獨立性。畫面獨立性是現代繪畫追求平面性的內在動機，畫面的平面性則是這一動機在實踐上的體現。在現代主義看來，畫面是一個完整、自足的世界，有屬于自己的組織方式和邏輯結構，絕對不是對真實世界的描述與再現。專屬于繪畫本身的這種組織與邏輯與真實世界在視覺上的組織與邏輯，不但不是一一對應，有時甚至是截然不同的。當擺脫了對真實世界的“轉述”，現代主義繪畫才能體會到自由，它們所宣揚的“革命性”與“前衛(wèi)”等觀念才有了發(fā)揮的空間。在油畫教學中，也同樣需要讓學生體會到這種擺脫寫生、擺脫對象的自由。

在現有的油畫課程教學體系中，開設大量寫生課程的目的是讓學生在給定對象的描繪過程中掌握基本的觀察能力和描繪空間、立體造型的能力。在這個過程中，學生必然會將注意力放在自己的畫面和所描繪的對象是否相符之上。雖然間或有個別學生嘗試從語言的角度離開對象，但是大部分學生仍會采取相同的手法完成畫面。寫生的重點若不放在對畫面語言風格的發(fā)現上，就會導致幾乎全班學生均采用一致的語言手法，例如素描中采用細膩的蘇俄式的調子，油畫中采用印象派式的色彩等。21世紀以來，各個高校的繪畫專業(yè)都希望能通過改革課程內容的方式，使寫生課程擺脫“基礎”，承擔創(chuàng)作教學的任務。例如：中國美術學院造型藝術學院增設了對佛教雕塑、壁畫的專題臨摹、寫生課程;中央美術學院精微素描課程中將作品的選題放在社會學視野下，用調查、記錄的方式使課程作業(yè)具備了歷史視野和人文觀念。筆者始終認為，繪畫專業(yè)在本科階段的教學重點應該緊緊圍繞繪畫語言風格與畫面組織能力的培養(yǎng)來開展。無論課程設置中是不是還有大量的寫生課，還是課程名稱叫不叫“寫生”，都應該將描繪實際對象放在次要位置，而將繪畫語言風格的培養(yǎng)放在主體位置，引導學生在“背離”對象的過程中學習組織獨立的畫面，了解畫面組織的邏輯與聯系，明白具體的繪畫語言風格各個“組件”之間的組合方式等內容。對這個方向的引導一定要落實在具體的技術細節(jié)上，例如，平涂的畫面與筆觸清晰的畫面、厚涂堆砌的畫面與薄色流淌的畫面、嚴謹細致的用筆與放松自由的用筆等，這些不同的方式在畫面各個部分的因果關系中會產生什么樣的效果？它們分別對應什么樣的繪畫語言風格？對這些具體問題的思考就引向了油畫教學的第二個重要的內容——方法意識的建立。

三、方法意識的建立

何謂油畫創(chuàng)作中的方法意識？方法意識實際上就是繪畫語言風格意識，是同一個問題的兩個方面。如果說繪畫語言風格是從整體角度、形而上的層面對畫面的審美意義作出的判斷與分析，那方法意識就是從技術角度、形而下的層面對語言風格的組成部分與結構方式作出的具體實踐。筆者在教學實踐中經常碰到這樣的情況：在創(chuàng)作課上，當討論創(chuàng)作方案與設想時，學生往往情緒飽滿、侃侃而談，各種奇思妙想層出不窮，但是一落實到畫面，往往會發(fā)現他們對創(chuàng)作主題的準備極其不充分，畫面效果粗糙，表現手段貧乏，甚至根本沒有表現手法可言，從而導致他們創(chuàng)作的過程障礙重重，最終結果與設想差距極大。這并非是因為學生的基礎能力不足，相反，這些現象反映出我們的創(chuàng)作教學過于重視觀念和意識上的內容，忽視了實踐過程中對技術的強調，使學生在之前的學習中沒有圍繞自己的審美偏向有意識地建立一個具備風格雛形的畫面方法體系。這個體系是由大量的畫面技術細節(jié)所組成的，類似上文中提到的筆觸、薄厚、方式等，都是畫面組織與完成過程中要仔細考慮、選擇的具體內容。筆者在教學中一直主張，油畫創(chuàng)作課程教學必須堅持由下而上的方向，即先有方法，先有風格，再談主題，再談創(chuàng)作。圍繞方法與風格，選擇主題完成創(chuàng)作。實際上，在創(chuàng)作過程中，方法與主題之間很難劃定明確的界限，方法體系建立起來了，風格語言形成了，建立在這些堅實基礎之上的創(chuàng)作主題也就水到渠成了。

四、現代繪畫觀念運用在油畫創(chuàng)作教學中的實現路徑

現代繪畫的平面性和方法意識的建立這兩個油畫創(chuàng)作教學的核心內容在觀念層面上很容易理解，最大的難度主要集中在實踐過程中的具體操作方法上。這又觸及繪畫，甚至是所有藝術類專業(yè)教學的共同難題：在目前這種集體性的學院式教學方式尚無法被徹底取代之前，尤其是現在國內美術類院校普遍實行的工作室制度教學環(huán)境下，應該如何將具有鮮明的學術方向和審美趣味的“共性”教學與學生千差萬別的“個性”相協調？本科階段的藝術類教學，最終的目標應該集中于學生創(chuàng)造力的生發(fā)與培養(yǎng)。一直以來，對國內廣義上的視覺藝術類專業(yè)教學缺乏原創(chuàng)性、缺乏觀念與語言的革新等問題的詬病雖然不完全客觀，但至少反映了我們在這個問題上仍然沒有找到行之有效的方法。筆者認為，這不僅是觀念層面的問題，也是具體操作方法上的問題。在繪畫這個專業(yè)里，操作方法問題所占的比重甚至還要大一些。因此，這對專業(yè)教師的水準提出了極高的要求：既要有全面的、深度的現代繪畫和后現代藝術觀念，以引導學生把握創(chuàng)作的方向，又要有開放的、敏銳的審美判斷力，能夠抓住學生畫面中顯露出來的風格意義上的問題，還要有實實在在、多種多樣的創(chuàng)作經驗，能夠幫助學生在實踐中把想要的畫面效果“做”出來。

總之，引導學生擺脫寫生，理解畫面，有意識地組織方法體系，形成個人繪畫語言風格，是提升本科階段油畫創(chuàng)作課程教學水平的合理途徑。

參考文獻：

[1]鄭江珊，鄧清明.基礎的張力：全國高等藝術院校基礎教學研究展學生作品集[M].長沙：湖南美術出版社，2019.

[2]格林伯格.藝術與文化[M].沈語冰，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2015.

作者單位：

廣州大學松田學院