關(guān)于歷史上古琴音樂作品分析

摘要：古琴藝術(shù)在中國古代的音樂生活中占有極為重要的地位，并隨著歷史的演進(jìn)逐漸積累下了浩繁的曲目。古琴音樂歷史悠久，其在中國有如此大的影響力，不僅因為具有獨特的演奏技巧，還有著豐厚的文化內(nèi)涵和美學(xué)思想，創(chuàng)造出一種將大自然、社會和精神融合貫通，即是對于人性的內(nèi)在表達(dá)，也是對大自然的靈性和神韻的充分體現(xiàn)，并將融入中國哲學(xué)與其中。

關(guān)鍵詞：古琴;藝術(shù)性;音樂思想;音樂內(nèi)涵

一、古琴音樂——華夏正聲

古琴音樂是溝通天地之音，是陰陽統(tǒng)一的表達(dá)，古琴將中國傳統(tǒng)文化中天地人和的思想精髓濃縮其中，彰顯中華民族厚重的文化底蘊。古琴制式繁瑣精致，不僅體現(xiàn)在外在審美價值，更多變現(xiàn)于古琴內(nèi)在的深邃氣質(zhì)，無不彰顯出中國傳統(tǒng)文化中儒道互補的審美傾向和精神。古琴音色多樣，既有悠遠(yuǎn)憂郁、仙逸空靈;又有音色明亮、婉轉(zhuǎn)留長;還有柔和收斂、柔潤節(jié)制，以此來表現(xiàn)出古琴音樂高而不亢、低而不靡、樂而不淫、哀而不傷，中和之美。

二、古琴名曲

《高山流水》一此曲現(xiàn)存曲譜初見于《神奇秘譜》。表現(xiàn)的內(nèi)容是來自兩千年來民間一直流傳的故事：伯牙彈琴可以表現(xiàn)出他的“巍巍乎若泰山”和“湯湯乎若流水”，知音好友鐘子期完全能夠準(zhǔn)確地領(lǐng)會到他的音樂表現(xiàn)。清代川派琴家張孔山傳譜的《流水》在近代流傳最廣，在音樂表現(xiàn)和情感的抒發(fā)等方面較為出色，具有較高的藝術(shù)性，富有清麗、悠然、明凈、舒暢，仿佛雨后的西湖一般，使人情不自禁對大自然的造化發(fā)出感嘆，同時曲中表達(dá)出人生軌跡，從勃勃生機的天真童年，到磨礪成長的青年時代，最后水流匯入大海人至中年的成熟，是自然之聲于心智之聲的相溶相化。

此曲是審美的覺醒和人覺醒的統(tǒng)一，將山水生命化，并被認(rèn)為是象征人的生命或人格成長的作品。表達(dá)出“人生難得一知己，千古之人最難覓”的志同道合，山林水運的生命意蘊，山水如人一般具有活潑潑的生命情態(tài)，以琴寫山水清音，不僅僅是為了自然留聲、摹寫直觀感相，更為傳達(dá)活躍的生命。

《廣陵散》又名《廣陵止息》，是一首來源甚古的琴曲。結(jié)構(gòu)包括開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序六個部分。表現(xiàn)的內(nèi)容大多被認(rèn)為是與蔡邕《琴操》中所記述的《聶政刺韓王》一曲有關(guān)。時至今日，《廣陵散》依舊魅力不減，成為古琴音樂史上一顆絢爛奪目的星。在歲月的打磨沉淀中，不斷給人們帶來震撼，歷代文人琴家為之傾倒，其不僅是古代社會的反映，也對后世人民的反封建起到了推動作用。

作為古琴名曲，是文人雅士借物抒情的藝術(shù)載體，《廣陵散》也是唯一一部描繪刀光劍影、兵戎相見的琴曲，從標(biāo)題到曲式結(jié)構(gòu)的設(shè)計，再到深刻的思想，都在中國音樂中獨樹一幟，為我國古琴文化的發(fā)揚光大作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。是我國現(xiàn)存琴曲中唯一的一首具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂曲，慷慨激昂、大義凜然直接表達(dá)了被壓迫者反抗暴君的斗爭精神，具有很高的思想價值和藝術(shù)價值。

《酒狂》此曲阮籍所作，刻畫出了醉酒者迷離恍惚、步履蹣跚的神態(tài)。既表現(xiàn)出作者性格的灑脫不凡，也顯示出作者不甘隨波逐流和憤懣的心情。樂曲為古琴音樂中極為罕見的三拍子，同時重音放在中間，音樂是由一個主要曲調(diào)在不同高度上變化反復(fù)。音程不斷跳進(jìn)，低音與高音兩個聲部營造悲傷的和聲感，節(jié)奏跌宕造成飲酒者醉意朦隴的效果，與切分節(jié)奏的旋律巧妙融合，使得樂曲的人物形象更加豐滿，更加形象。但是樂曲的整體結(jié)構(gòu)整齊劃一，四個樂章都已主題樂句為基調(diào)，在各個樂段上再度創(chuàng)作，既可以強調(diào)樂曲的主題句，也可以刻畫出醉酒者在不同時段的“酒狂”。樂曲中大量的迭句，聲多韻少、大多使用短句，淋漓盡致表現(xiàn)出一位孤獨的老人在獨自飲酒傷神?！毒瓶瘛芬云洫毺氐臉匪汲蔀楣徘僖魳肥飞铣錆M悲劇境界的樂曲，通過酒和琴，阮籍表達(dá)了對世事的抗?fàn)?，也在悲劇中傳達(dá)了對于道的認(rèn)識，是我國古代音樂珍品中的名作。

《礙石調(diào)·幽蘭》傳自南朝梁代的丘明，是我國唯一用文字譜保存下來的古曲，是我國運今所見最古老的琴譜。“礙石調(diào)”是指樂曲的曲調(diào)形式，源于相和歌瑟調(diào)曲中的《隴西行》：“幽蘭”即指樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容，抒發(fā)了抑郁沉思的情懷，音調(diào)古色古香、富有文人氣質(zhì)。這首琴曲抒發(fā)了一種生不逢時、懷才不遇的幽憤心情，略帶幽怨的音調(diào)深刻地表達(dá)了朦朧、傷感的情緒。樂曲的旋律柔和平緩，音樂的節(jié)奏自由，旋律用音簡潔、起伏輕微。

琴曲《礙石調(diào)·幽蘭》正是這樣一首音樂作品，在平緩的旋律與簡潔的用音中流露著中國古代文人的內(nèi)心獨白，這是一種用以自我慰籍的語言是一篇心靈救贖的樂章。音樂的內(nèi)涵似可說又不可說;似朦朧又清晰。

《梅花三弄》此曲相傳原是首由東晉恒伊所作的笛曲，這首琴曲的主題是一段抒情的旋律，用玲瓏剔透的泛音奏出。全區(qū)以三個泛音樂段形成“三弄”效果，展示寒梅于冬日中孤傲挺立，迎雪綻放的萬方姿態(tài)。全曲共分三個段落，通過音色的對比變化詮釋梅花生命的翻飛和韻味，對自然的內(nèi)在生命律動的深入體驗、捕捉和表現(xiàn)。此曲借物詠懷以梅花冰清玉潔、芬芳耐寒的特性，抒發(fā)堅貞不渝、桀驁不馴的高尚情操，梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，其意深沉，以清音詠清物，是悅耳和悅目的統(tǒng)一。正是以作用于聽觀的藝術(shù)樂音之輕清悠揚的審美品格，對應(yīng)于視覺的自然梅花香清之審美特性，是悅神和悅志的統(tǒng)一。以此琴之清音詠此物之清氣，乃自然生命勃發(fā)的生機和人格理想的統(tǒng)一。結(jié)構(gòu)形式嚴(yán)謹(jǐn)、人文意蘊濃厚的優(yōu)秀的古琴曲作品，以其超凡脫俗不畏寒霜的境界，是古琴中詠物的佳作，成為流傳千古的名作。

《離騷》此曲是由晚唐琴人陳康士，根據(jù)詩人屈原的同名長詩創(chuàng)作的一首抒情的大型琴曲。全曲共18段，可分三部分。引子是敘述性的描寫;中間部分由低沉悲憤和高亢豪爽的兩個對比性的音調(diào)來推動樂曲情緒的發(fā)展，融磅礴氣勢和感人的激情為一體;尾聲的音樂由激憤的情緒逐漸轉(zhuǎn)人悲憤、憂傷的情緒，是唐代琴曲中的一部優(yōu)秀作品。第七段中，節(jié)奏組合“回車延忊”，運用了大量的滾拂和滑奏、節(jié)奏上“松”和“緊”的結(jié)合，將音樂的情緒推向高潮，三度下行音為后續(xù)做準(zhǔn)備，連續(xù)的附點和切分節(jié)奏將音樂推上去達(dá)到了最高點，用一個長音結(jié)束，讓音樂得到了喘息，情緒暫時得到了釋放。在第十段中，音樂具有層次感，泛音覺有穿透性，更有表現(xiàn)分卷車子上升的畫面感。預(yù)示著詩人的幻境馬上要來臨，音色柔媚、如夢如幻、動感十足。第十八段中，一開始的節(jié)奏是一個典型橄欖節(jié)奏型，詩人內(nèi)心的糾葛在一次次起伏，情緒從激昂慢慢抑郁，突然哀鳴狀，力度速度下降，后單節(jié)拍奏出，是詩人內(nèi)心的傷痛最終化為一個無言的結(jié)局。去自己極富有生命力，旋律的起伏撼動人心、纏綿悱惻、哀怨綿綿，運用不同的節(jié)奏型和節(jié)拍，使旋律起伏跌宕、音色玲瓏飽滿，節(jié)奏沒有穩(wěn)定感的表達(dá)推動音樂情緒的繼續(xù)，充分體現(xiàn)人物形象的跌宕起伏從，收尾也恰好處全曲在安靜的絕望中中止。

《陽關(guān)三疊》源自同名的唐代曲子，旋律感人，曲中包含了春日離別的惆悵，多用散音的沉緩旋律帶動情緒。四季的輪轉(zhuǎn)被看作陰陽二氣沖和交感的必然，季節(jié)變化引起人對生命境況的深思。主要運用了羽調(diào)式，曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)，意味深長。更加貼近原詩意境，哀而不傷，柔兒不弱，壯而不狂，剛而不硬。這首古曲最大的特征就在于這個“疊”字上，這首歌曲的演唱激起了大多數(shù)演唱者及欣賞者的共鳴，通過對這首古曲的演唱及體驗引發(fā)了大家對這首古詩詞歌曲的補充發(fā)展及二度創(chuàng)作極大的興趣。也正是因為如此，疊唱部分才不會給人有重復(fù)、傳總和厭煩的感覺，反而越唱越清新，越唱越感動，越長越有其獨特的魅力，展示出了強大的藝術(shù)演染力，在反復(fù)中將情感推向高潮，旋律在回環(huán)再現(xiàn)中逐漸引向全曲的高潮，尾聲部分回到商調(diào)式，構(gòu)成一個和諧的整體。

《平沙落雁》明清時期的琴曲，曲譜最早見于《古音正宗》。開始為散板，節(jié)奏舒緩，音調(diào)寬闊，泛音與空弦的對比，實音與吟滑音的相襯，刻畫出浩渺遼闊、風(fēng)靜沙平的景象;后節(jié)拍上板，旋律委婉舒展，起伏有致“似鴻雁來賓，極云霄之縹緲”，是全區(qū)的核心音調(diào)，靜中有動，剛?cè)嵯酀?尾聲恬靜闊遠(yuǎn)，空曠安詳，古琴的泛音清麗透亮，余音回蕩，描繪出“江天暮靄，群動俱息”的別樣景致。此曲旋律引領(lǐng)視線隨雁群的方向而流動四方、回環(huán)往復(fù);樂曲的線性流淌中，表現(xiàn)出鴻雁回旋于空際、上下翻飛之狀，隱含了遠(yuǎn)近取與、俯觀仰察的空間美感。這種“回旋往復(fù)的視角”運用體現(xiàn)了宗白華先生講過的“俯仰往還，遠(yuǎn)近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人的觀照發(fā)”的中國藝術(shù)特征。全曲流暢生動，手法簡練，將抒情性與情節(jié)性巧妙結(jié)合，意境高遠(yuǎn)。以鴻雁的幾次起落引領(lǐng)著旋律的漸進(jìn)流淌和空間視覺的轉(zhuǎn)換，在鴻雁的展翅翔動與水天一色的寥廓中，人得以徹底敞開襟抱。此曲既注重其情節(jié)性，又不乏抒情性，寄托著文人、隱逸之士的鴻鵲之志。是一部雅俗共賞、具有較高藝術(shù)性的佳作。

三、結(jié)語

從歷代琴曲中了解古琴藝術(shù)的發(fā)展，不僅僅是音樂的進(jìn)步，也是古琴鑄造技藝的進(jìn)步，古琴音樂中對于中國傳統(tǒng)文化精神與古琴獨特的氣韻相融，創(chuàng)造出別樣的古琴音樂作品。不僅反映中國的哲學(xué)、文學(xué)、歷史和社會生活的精華，而且是其對于音樂文化的傳承。古琴音樂作品的傳承對于弘揚中華優(yōu)秀文化具有深遠(yuǎn)影響，在漫長歲月中沒有被其他藝術(shù)作品的光芒所淹沒，反而綻放出更加耀眼的光芒，成為代表中國音樂藝術(shù)作品，是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，傳承優(yōu)秀古琴音樂作品對于中國音樂發(fā)展史具有不朽的功勞。

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作者簡介：楊詩語，女，2001-03，漢族，河南武陟，河南師范大學(xué)，大三學(xué)生，鋼琴演奏。