殷炳生的蘭草書屋

《文化產(chǎn)業(yè)》雜志 王 露

人物簡介：殷炳生，筆名石溪，1961年生于江蘇丹陽。1988年畢業(yè)于中國書畫函授大學(xué)書法系，2009年入清華美院高研班，是中國著名畫家霍春陽的入室弟子?，F(xiàn)為中國畫家協(xié)會理事、山西省美術(shù)家協(xié)會會員、山西省書法家協(xié)會會員、山西蘭風(fēng)書畫院副院長、霍春陽傳統(tǒng)藝術(shù)研究會首屆研究員、金海泰藝術(shù)專業(yè)研究委副主任。其作品曾獲中國蘭文化書畫大賽銅獎、第二屆中國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展唯一獎等。

其作品被中國甲午戰(zhàn)爭博物館、劉海粟美術(shù)館、山西省民俗博物館收藏。近年來多次在國內(nèi)外舉辦個人書畫展及聯(lián)展，其書畫作品被國內(nèi)及瑞士、美國、英國、新加坡、韓國等友人珍藏。

《秋去冬來》

秋季午后，陽光正好，來到石溪先生的畫室，里外兩間，外間是一個簡約的中式待客門廳，窗臺上兩盆蘭花生機盎然，內(nèi)間有一個蓋著毛氈的大桌，墻面周圍錯落有致地掛著石溪先生的作品和照片。寫寫畫畫是石溪先生的每日必修課，從下午三點開始，直至盡興而歸。

蘭草書屋是其齋名，聊天中方知，此齋名是因最先養(yǎng)了吊蘭而得名。來太原工作后，八年的單身生活讓石溪有了眾多閑趣與愛好，養(yǎng)魚、看雜書、寫字、養(yǎng)吊蘭。

石溪先生在畫室里總喜歡放一臺音響。他常聽中國古典樂曲，偶爾也會放些外文歌曲調(diào)劑。一來可以把外面嘈雜的聲音消減幾分，二來可以讓自己的內(nèi)心不受外界干擾，快速進入作畫的狀態(tài)。中國傳統(tǒng)古曲里石溪放得最多的便是古琴和簫的曲子，他覺得其中有宋詞的味道，能讓他沉靜下來創(chuàng)作。

石溪先生二十五歲初學(xué)寫字，機緣巧合之下拜書法家王留鰲為師。他從顏真卿《多寶塔》開始日復(fù)一日地書寫，在家時常常練習(xí)到深夜，出差時也會找來報紙練，不曾間斷地練習(xí)一年之后，已到在硫酸紙上書寫和原帖重合相印的地步了。學(xué)習(xí)行草時，王留鰲老師讓他去古籍書店挑一本稱心的字帖，石溪一眼便看中了董其昌的字帖。他喜歡董其昌的用墨濃淡相間，分行布局疏朗勻稱，書風(fēng)飄逸空靈。

《墨蘭圖》

《蘭吐幽香》

三年學(xué)字，有良師益友相伴，也有三扔其筆之時，苦練和鉆研期間石溪對自己的書法要求越來越嚴(yán)苛。石溪先生曾就此跟我說過一件趣事，他當(dāng)時年輕練習(xí)不得法時還氣得將自己的毛筆從窗戶上扔下去過，但最終還是又跑到一樓撿了回來。毛筆終究是石溪先生放不下的。林散之先生曾說：“字的境界有多高，畫就有多高?！睍嬐?，書在前，畫在后，中國畫的畫不叫“畫”而叫“寫”，石溪先生聊起書畫便停不下來。當(dāng)我們聊起他最后轉(zhuǎn)而學(xué)國畫的原因時，他說，東方藝術(shù)的基礎(chǔ)是書法，西方藝術(shù)的基礎(chǔ)是素描。字也有枯、濕、遠(yuǎn)、近、濃、淡。既然基礎(chǔ)已有，那就從畫蘭、竹開始。五十歲時石溪先生開啟了藝術(shù)的另一扇大門——寫意花鳥。

石溪先生是霍春陽老師2009年收的七個弟子之一，老師曾說過的一句話對石溪的影響頗為深遠(yuǎn)：“你們現(xiàn)在看似什么都不缺，但最缺的就是時間?！睍r間對于五十歲左右從字轉(zhuǎn)而學(xué)畫的石溪先生來說的確太珍貴了，他要把更多的時間留給藝術(shù)。于是，廣交朋友的他開始“裁剪”自己的朋友圈，減少不必要的社交。乃至后來在畫院期間他都常常把自己關(guān)起來創(chuàng)作，任誰來了都不多理會，只埋頭于眼前的筆墨紙硯。

在蘭草書屋，看到的大部分創(chuàng)作是蘭花，竹、荷次之。當(dāng)問起他為什么偏愛畫蘭時，石溪先生說：“因為蘭花是美人，古人曰‘香草美人矣’，她有一種不爭不搶的美，含蓄優(yōu)雅的美，簡淡清雅的美，還有一種羞澀謙虛的美，總之又美又香，古人還稱她為香祖啊！”

《君子態(tài)》

蘭之美，中國人最懂。蘭花是一種精神、一種藝術(shù)，更是一種情懷與境界。蘭乃王者之香，竹為君子之心，故孔子詠之，屈原歌之，東坡為之，幽懷為寄，高標(biāo)自況。石溪說自己最初學(xué)畫，以文徵明為主線學(xué)習(xí)其飄逸灑脫，鄭板橋為副線學(xué)習(xí)其剛正不阿。在霍春陽老師的影響下，以古人經(jīng)典為師，其獲良多。他不惜重金收藏了很多古代繪畫典籍，有《芥子園畫譜》《三希堂畫寶》《宋畫全集》《元畫全集》等。他在這些書中探尋古人用筆之法，再加之長年累月對蘭、竹的觀察與其厚實的書法功力，故其所書蘭竹，靈動自然，格調(diào)清雅?；舸宏柪蠋熢u價：“其繪畫從虛靜中求淡雅，心神專注而嫻熟，精到地駕馭虛實相生，計白當(dāng)黑筆墨技巧；通過墨色的對比、過渡與交融，精妙地去構(gòu)染筆墨、造型與意境的和諧統(tǒng)一，從而營造出悠然恬淡、嫻靜典雅、極具東方神韻的花中境界?！?/p>

石溪先生踏著中國畫的傳統(tǒng)脈絡(luò)一路鉆研，其蘭花筆簡意繁，耐人尋味。一筆落于紙上便蔓延出許多豐富的內(nèi)涵，兩三筆便營造出蘭獨有的氣韻和情調(diào)。觀察他的畫，發(fā)現(xiàn)其畫多為清雅的水墨，少有顏色潤飾，反而更凸顯其線條的靈動與自然。石溪先生說：“我不好顏色，墨色是我唯一喜歡與愛?！?/p>

他的勤與專、癡與迷，終使其筆下的蘭竹入古出新，而數(shù)十年的書法功底在其寫意中也漸漸展現(xiàn)出來，筆墨靈動飄逸且不失高古雅淡?！叭A北地區(qū)一支蘭”“當(dāng)代畫蘭仙手”的稱號廣為人傳，而石溪先生依舊日復(fù)一日在自己的蘭草書屋，與蘭、竹相伴，以畫傳神，抒情寫意。

離開蘭草書屋，以至暮色初降，突想起窗臺的青綠竹子。在這座北方城市里，石溪先生真是我見過的養(yǎng)竹養(yǎng)得最好的一人了，更別說那幾盆他珍愛的蘭花。石溪先生淡然處世，不慕名利，為人豪爽灑脫，不拘一格，如同他養(yǎng)的蘭、竹，他筆下的蘭、竹。其蘭草書屋，則是在這個浮躁喧鬧的世俗里最難得的靜雅之地。石溪先生在他的蘭草書屋里潛心創(chuàng)作，踐行著“一生蘭、半生竹”這句古語。

《秋菊圖》