肢體語(yǔ)言在鋼琴演奏中的表現(xiàn)功能及其運(yùn)用原則

摘要：鋼琴演奏時(shí)為了更好地表達(dá)音樂情感都會(huì)運(yùn)用到肢體動(dòng)作，演奏者的肢體動(dòng)作是最基礎(chǔ)的樂器，也是表現(xiàn)音樂的重要手段。本文便從肢體語(yǔ)言在鋼琴演奏中的表現(xiàn)功能入手，探索鋼琴演奏中肢體語(yǔ)言的運(yùn)用原則。

關(guān)鍵詞：肢體語(yǔ)言;鋼琴演奏;表現(xiàn)功能;運(yùn)用原則

引言：鋼琴音樂，它是我在理解音樂情感和心靈能力的重要媒介，通過身體動(dòng)作來表達(dá)思想和情感，并通過音樂氛圍更生動(dòng)地表達(dá)自己的意圖，直接感受觀眾的感受，我能感覺到。如果一組被試觀眾在現(xiàn)場(chǎng)觀看和演奏得好，在現(xiàn)場(chǎng)觀看和聽得好后對(duì)比結(jié)果，現(xiàn)場(chǎng)表演更能打動(dòng)觀眾和觀眾的內(nèi)心情緒，得出可以觸發(fā)情緒的結(jié)論。如音樂感覺的差異造成現(xiàn)場(chǎng)表演，觀眾在演奏者的身體上參與了無聲的語(yǔ)言演奏了各種音樂，節(jié)奏、情感恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了胸部和演奏者對(duì)音樂作品的理解和體會(huì)更加直觀，和音樂一致地表達(dá)了他內(nèi)心的需要。

一、肢體語(yǔ)言在鋼琴演奏中的表現(xiàn)功能

肢體語(yǔ)言有利于演奏者對(duì)鋼琴樂曲進(jìn)行補(bǔ)充，進(jìn)而充分地調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，促進(jìn)觀眾更直觀地感受和理解音樂。肢體語(yǔ)言在鋼琴演奏中的表現(xiàn)功能寬泛，詳見之下重點(diǎn)闡述。

（一）良好呼吸的表現(xiàn)

在鋼琴演奏中運(yùn)用到肢體語(yǔ)言能夠?yàn)楸硌菡咛峁┝己玫暮粑?，能夠更好地表達(dá)音樂。肢體語(yǔ)言的呼吸感表現(xiàn)就是為每個(gè)樂句加上逗號(hào)和句號(hào)，是旋律的呼吸，是音樂的生命感的體現(xiàn)。特別是在演奏旋律性較強(qiáng)的中國(guó)樂曲時(shí)，在換氣的時(shí)候，需要呼吸感與肢體語(yǔ)言的融合才能完整地傳遞出樂曲的真情實(shí)感。例如在《瑤族長(zhǎng)鼓舞》中便可以通過演奏者自身的呼吸結(jié)合肢體語(yǔ)言來體現(xiàn)瑤族人伴隨長(zhǎng)鼓翩翩起舞的喜悅，展現(xiàn)充滿律動(dòng)的音樂場(chǎng)景。

（二）舞蹈音樂內(nèi)容的表現(xiàn)

鋼琴音樂所蘊(yùn)涵的豐富的藝術(shù)意義，絕不僅僅局限于樂器本身。要成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，必須具備作曲、指揮、唱歌、舞蹈、建筑和文學(xué)等所有相關(guān)藝術(shù)的知識(shí)。其中，舞蹈音樂內(nèi)容的表達(dá)需要演奏者最強(qiáng)烈的體驗(yàn)感。由于舞蹈是一門以肢體語(yǔ)言為基礎(chǔ)的藝術(shù)，所以在鋼琴上詮釋舞曲內(nèi)容時(shí)，不能脫離肢體表情。對(duì)于表現(xiàn)的特定舞蹈類型，無論是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現(xiàn)代舞，還是踢踏舞和爵士舞，表演者都需要詳細(xì)了解具體的舞步特征，并識(shí)別出自己在舞姿過程中的特點(diǎn)，并應(yīng)仿效其突出的特點(diǎn)。例如巴赫著名的英國(guó)組曲、法國(guó)組曲和帕蒂塔組曲，都融入了豐富的舞曲類型，因此演奏者必須了解和掌握這些舞蹈類型才能更好地詮釋舞蹈音樂的魅力。

（三）音樂情感的表現(xiàn)

高潮部分音樂作品的發(fā)展有其自身的形式和規(guī)律，大部分作品的開頭、結(jié)尾和高潮都是這部作品音樂表現(xiàn)力的重要組成部分。特別是一些華麗的樂曲作為音樂發(fā)展的高潮和結(jié)尾，這往往是整首樂曲的重點(diǎn)。在這個(gè)臨界點(diǎn)上，僅靠宏大的音效不足以滿足觀眾的審美和情感需求，表演者往往需要用更加夸張的肢體動(dòng)作來表達(dá)被提升的情感，調(diào)動(dòng)觀眾的積極性。這種表演類似于演員在比賽中做出賭博動(dòng)作時(shí)，觀眾鼓掌的方式。

二、肢體語(yǔ)言在鋼琴演奏中的運(yùn)用原則

（一）與作品創(chuàng)作意圖和情感相匹配

其實(shí)肢體語(yǔ)言產(chǎn)生于情緒的表述，情緒表現(xiàn)的根本是對(duì)音樂的理解和掌握。因此，鋼琴演奏者應(yīng)該了解作者的創(chuàng)作意圖和作品的背景，從而更好地理解作品的風(fēng)韻和音符背后的情感。演奏者應(yīng)在深刻理解作者意圖和作品內(nèi)涵的前提下，自然地操作相應(yīng)的肢體語(yǔ)言，以表達(dá)不同的音樂情感。自如地運(yùn)用肢體語(yǔ)言的根本條件是把握科學(xué)的演奏方式，科學(xué)演奏方式的核心要求是使演奏具有持續(xù)的動(dòng)力，保持演奏的自然。當(dāng)手指在琴鍵上彈奏時(shí)，手腕和手臂一起移動(dòng)，使手臂和手腕從僵硬和固定的狀態(tài)中解放出來。當(dāng)彈奏宏大的和聲部分時(shí)，若把握以腳踏地，經(jīng)腰腹的力量傳至肩、臂、腕最后演奏的力量至指尖，聲音是豐富而響亮的。只有在這種放松、自然的狀態(tài)下，才能夠充分表達(dá)樂曲的姿態(tài)。例如肖邦的練習(xí)曲Op.25 No. 12“The Sea”，就應(yīng)該演奏出大海波濤洶涌的宏大聲音。演奏者把整個(gè)手臂的重量放在右手的拇指和左手的小指上，在每一段的第一個(gè)旋律上，用這個(gè)音符作為支點(diǎn)進(jìn)而帶動(dòng)后面音符的律動(dòng)。當(dāng)你用這種方式演奏時(shí)，便可以使聽眾感受波浪飆升而深沉豐富的聲音。

（二）與作品時(shí)代和風(fēng)格相匹配

不同時(shí)期、不同風(fēng)韻的音樂要用不同的肢體語(yǔ)言來詮釋。在巴洛克和古典音樂的早期，主要的重點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)指尖的觸摸，不需要太多的力量或動(dòng)作，音樂作品追求結(jié)構(gòu)精致、聲音優(yōu)雅、清晰透明。貝多芬是一位將古典主義音樂傳承到浪漫派音樂的作曲家。由于作品中強(qiáng)烈的對(duì)激情的需求，表演者不僅要依靠手指，還要用手臂和身體的力量來表現(xiàn)他內(nèi)心的掙扎和反抗。肖邦在浪漫主義時(shí)期的音樂婉轉(zhuǎn)而富有內(nèi)涵，演奏者應(yīng)多采用指腹輕觸琴鍵的方法，來表達(dá)細(xì)膩而有吸引力的音色。在20世紀(jì)，巴托克專注于創(chuàng)造新鮮、時(shí)尚的鋼琴音樂，創(chuàng)造出原始而神秘的色彩，演奏者大膽而快速的敲擊琴鍵，演奏出與擊球平均相似的鋼琴效果?？偠灾葑嗾弑仨毩私獠煌瑫r(shí)期、不同作曲家創(chuàng)作的特點(diǎn)，抓住充分的藝術(shù)技巧，用不同的音調(diào)和力度，自然地詮釋作品。

結(jié)語(yǔ)：綜上所述，肢體語(yǔ)言是樂曲的生命，鋼琴演奏者要明確肢體語(yǔ)言的重要作用，學(xué)會(huì)利用肢體語(yǔ)言來詮釋音樂作品的內(nèi)涵，將觀眾和作品相連接，帶給觀眾聽覺（聲音）和視覺（肢體）的絕美體驗(yàn)。同時(shí)能夠在運(yùn)用肢體語(yǔ)言的過程中形成自我演奏風(fēng)格，逐漸成長(zhǎng)為優(yōu)秀的鋼琴演奏者。

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作者簡(jiǎn)介：藍(lán)白 ?出生年月1994.10.15，性別：男，籍貫：廣西忻城縣，民族：壯族，職稱：無，研究方向：音樂方向