堅信自己的創(chuàng)作屬于高級藝術(shù)

朱莉婭·瑪格麗特·卡梅?。?870）

張莉華

攝影媒體人

具有25年從業(yè)經(jīng)驗，曾任《攝影之友》總編輯。中國攝影家協(xié)會新聞委員會委員、中國新聞攝影學(xué)會理事、新媒體視覺聯(lián)盟秘書長。2002年，編著出版《第三只眼——中國當(dāng)代攝影師訪談》，曾擔(dān)任露西基金會IPA國際攝影獎、2020年度SONY世界攝影大賽等攝影比賽評委。

攝影發(fā)明之初的50年間，有意識地把攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作手法并努力將自己的攝影創(chuàng)作推進藝術(shù)范疇人當(dāng)中有朱莉婭·瑪格麗特· 卡梅隆（Julia Margaret Cameron）。她以友人、家人及名人為模特拍攝的柔焦攝影作品為后人熟知。但很少有人知道，她為了讓自己的創(chuàng)作得到藝術(shù)界的接受及背書而付出的努力。

約翰·赫歇爾（1867）

1863年12月，在羅杰·芬頓決定從攝影界退休并出售了他的攝影裝備之后的一年，朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆收到了她的第一臺相機，那是她女兒與女婿送給她的禮物，希望相機能夠讓她在懷特島的獨居生活變得有趣。那年，卡梅隆48歲，是6個孩子的母親。當(dāng)丈夫查爾斯在錫蘭照顧家庭的咖啡種植園，兒子與女兒長大成人離開家時，相機成為她最好的陪伴，成為她與當(dāng)?shù)厝松缃宦?lián)系的紐帶。正如她在自己的創(chuàng)作手記中寫的，相機在她的手里成為一個生命體，具有聲音、記憶力與創(chuàng)造力。

卡梅隆曾為阿倫德爾學(xué)會（ArundelSociety）的成員，該學(xué)會成立于19世紀(jì)50年代，通過彩色石版畫之類的高級復(fù)制品來普及藝術(shù)知識?；蛟S，學(xué)會的工作已在卡梅隆那里埋下了創(chuàng)作藝術(shù)作品的想法。從拍照之初，卡梅隆就有意識地與追求清晰和細節(jié)的商業(yè)攝影師保持不同，而是更加關(guān)注拍攝對象的神韻和氣質(zhì)。她在拍攝肖像時，采用長焦鏡頭近距離拍攝，以期實現(xiàn)一種與眾不同的透視效果。而高度定向照明、選擇聚焦的手法則打造出令人耳目一新的強調(diào)效果。

在按分鐘計算的曝光過程中，她也不使用支撐物去穩(wěn)住拍攝對象，因此照片多少會有些模糊。她創(chuàng)作的人像作品，具有柔焦效果、淺景深以及依靠長時間保持靜止所產(chǎn)生的神圣感。

一個很好的例子是1867年她為科學(xué)家、數(shù)學(xué)家與發(fā)明家約翰· 赫歇爾爵士拍攝的照片。畫面中赫歇爾爵士直視相機，從陰影中出現(xiàn)，頭發(fā)凌亂，面部線條深邃，一看就是一位專注于智性生活的男人，強調(diào)了這位男士的精神特質(zhì)而不僅僅是短暫的人體細節(jié)?？仿≡鴮懙溃骸爱?dāng)我在相機前看到這樣的人時，我的整個靈魂都在努力對他們履行職責(zé)，忠實地記錄下他內(nèi)在的偉大和外在的人的特征。如此拍攝的照片幾乎是祈禱的化身。”

《繆斯的低語》/ Portrait of G.F. Watts（1865）

懷特島居住著不少英國的文化精英，其中包括散文家、哲學(xué)家和歷史學(xué)家托馬斯·卡萊爾，作家查爾斯·狄更斯，發(fā)明家約翰·赫歇爾和詩人阿爾弗雷德·丁尼生?？仿〔粌H拍攝了這些名人肖像，也拍攝了當(dāng)?shù)氐泥]政員、自己的家人、友人與仆人?？仿》蛉耸且晃或\的宗教人士，受過良好的教育，博覽群書，曾翻譯出版過德國著名的詩歌《麗諾爾》（Lenore）。她將對文學(xué)與圣經(jīng)的迷戀融入到攝影創(chuàng)作中，經(jīng)常讓拍攝對象依照寓言、歷史、文學(xué)和圣經(jīng)場景擺姿勢，拍攝具有舞臺效果的照片，類似拉斐爾前期的畫作。

她的柔焦風(fēng)格在當(dāng)時遭到推崇攝影精確度的評論家與攝影師的嘲笑，但卡梅隆非常清楚地知道自己想要什么，不僅能將之精確地呈現(xiàn)在底片上，同時也在為自己通過相機所進行的藝術(shù)創(chuàng)作成為“高級藝術(shù)”而努力進行市場背書。

1862年，法院判定攝影商業(yè)作品同樣受到版權(quán)法保障，該判定讓攝影師的地位提升至創(chuàng)作者的位置，權(quán)利也因此獲得法律保障?？仿∶舾械夭蹲降竭@個信念。她剛拍照不久，就賣出了自己的第一幅照片，一年后，即1865年1月，卡梅隆即獲得機會將她名為《精神的果實》（Fruits of the Spirit）的9件早期作品，展示給大英博物館鑒賞。

南肯辛頓博物館（South Kensington Museum），即現(xiàn)在的維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）是首先將攝影納入館藏的博物館之一。自1852年起，在首任館長的亨利·柯爾（Henry Cole）的帶領(lǐng)下，就開始收藏攝影作品，雖然當(dāng)時的收藏主要為教育及其他工具性目的。這位柯爾館長乃卡梅隆的友人，經(jīng)卡梅隆的游說，1865年6月時，南肯辛頓博物館以22英鎊4先令又4便士（約今2000英鎊），購入了63幅卡梅隆的作品。這次典藏收購中包括兩個版本的《繆斯的低語》（Whisper of the Muse），照片中的模特為藝術(shù)家喬治·瓦茲（George Frederic Watts），也是卡梅隆的朋友。同年9月底，該館再次購買了51件作品，并于11月為卡梅隆舉辦了個人攝影展。擁有第一臺相機不到兩年的時間，卡梅隆就已成功在重要的倫敦博物館舉行自己的攝影藝術(shù)展?？聽枌仿〉闹С诌h不止于此。1868年，卡梅隆又獲準(zhǔn)使用博物館中的兩個展覽廳，作為拍攝人像作品的工作室。

在1865年的7月，卡梅隆與當(dāng)時重要的攝影出版社柯納基簽訂商業(yè)合約，邀請出版社擔(dān)任她的主要代理，并在出版社的畫廊舉辦個人展覽。除此之外， 她也與其他出版商合作銷售自己的作品。卡梅隆后來仍通過柯納基及倫敦其他的出版商維持其作品的販?zhǔn)邸?865年，英國皇室購入了5幅卡梅隆的作品，每幅價錢10先令6便士（約今45英鎊），其中也包括《繆斯的低語》。

阿爾弗雷德·丁尼生《國王的田園詩》（1875）

阿爾弗雷德·丁尼生（1865）

在卡梅隆自己保留的“價格目錄”里，自1868年始，她的照片每幅定價從3先令到21先令不等。定價21先令（約今85英鎊）的作品是英國桂冠詩人阿爾弗雷德·丁尼生（Alfred Lord Tennyson）的肖像照。1874年夏天，詩人阿爾弗雷德·丁尼生邀請卡梅隆為他的新版《國王的田園詩》拍攝插圖。卡梅隆請家人與朋友做模特，拍攝了大約245張照片，但出版商只選擇了兩幅作品并轉(zhuǎn)成了木版畫的效果，且插圖的尺幅不大，這未免讓卡梅隆大感失望。在丁尼生的鼓勵下，卡梅隆將這批作品制作成為屬于自己的豪華版攝影集，分別于1875年1月與5月出版了兩卷。作品集選用的照片都是原尺幅大小?？仿≡谄渲懈吨T了自己的期望，希望通過詩歌的美使攝影變得高貴，且不失其作為高級藝術(shù)的特質(zhì)與用途。

盡管作品集選用丁尼生的照片作為開場作品呈現(xiàn)，且丁尼生在當(dāng)時家喻戶曉，但6個金幣的價格還是嚇退了購買者。更為可惜的是，目前只有5個復(fù)刻本留存于世。與大衛(wèi)·希爾一樣，為了讓自己的創(chuàng)作成為藝術(shù)，她在當(dāng)時的收益與付出完全不匹配，但為她后世在攝影史與攝影市場上的價值奠定了堅實的基礎(chǔ)。2014年11月11日至12日，在蘇富比舉行的攝影專場拍賣中，她的作品以461，000美元成交，幾乎超過了她的作品之前成交紀(jì)錄的兩倍。