好萊塢電影攝影藝術(shù)：傳統(tǒng)與發(fā)展

鄧乾維 戴馨瑀

摘 要： 從好萊塢誕生開(kāi)始，好萊塢就把工作重點(diǎn)放在電影攝影藝術(shù)和技術(shù)內(nèi)容上。在好萊塢里面，充當(dāng)光藝術(shù)家的角色就是好萊塢電影中的攝影師。攝影師在創(chuàng)作的過(guò)程中借助光的力量在膠片上進(jìn)行創(chuàng)作。本文通過(guò)分析好萊塢的相關(guān)內(nèi)容，深入了解好萊塢電影攝影藝術(shù)的傳統(tǒng)和發(fā)展，希望能夠?yàn)楹萌R塢以后的攝影師提供一些參考。

關(guān) 鍵 詞： 好萊塢;電影攝影藝術(shù);發(fā)展

和傳統(tǒng)的畫(huà)家相比，好萊塢電影攝影者在創(chuàng)作的時(shí)候可以把自己的創(chuàng)作靈感通過(guò)各種各樣的方式展示出來(lái)，在展示的過(guò)程中吸引到更多人的關(guān)注。在好萊塢里面，地位最高的就是電影攝影師。電影攝影師又叫作攝影導(dǎo)演，是一部電影中最重要的創(chuàng)作者之一。

一、電影攝影的內(nèi)容

電影攝影主要由電影和攝影兩部分組成，兩者之間有著密不可分的關(guān)系，電影離不開(kāi)攝影，攝影離不開(kāi)電影。但是需要注意的是：電影攝影藝術(shù)并不是簡(jiǎn)單地照相，而是要進(jìn)行創(chuàng)作。目前好萊塢在發(fā)展的過(guò)程中會(huì)把主要的精力放在電影攝影上。

二、好萊塢電影攝影藝術(shù)：傳統(tǒng)與發(fā)展

通過(guò)調(diào)查美國(guó)加州洛杉磯電影資料館中的數(shù)據(jù)和信息能夠發(fā)現(xiàn)：好萊塢在發(fā)展的過(guò)程中已經(jīng)有大量的電影攝影資料存在，這些電影攝影資料也見(jiàn)證了好萊塢的發(fā)展[1]。有記者在采訪著名電影攝影大師阿爾蒙·德洛斯時(shí)曾問(wèn)道：什么是真正的電影攝影師？阿爾蒙·德洛斯回答道：“電影攝影師什么事都干、也什么事都不做?！币?yàn)橐粋€(gè)電影攝影師在創(chuàng)作的過(guò)程中需要做很多的事情，每件事情都有其獨(dú)有的特點(diǎn)，所以沒(méi)有辦法為電影攝影師進(jìn)行具體定位。在電影攝影師眼里，他們所做的事情不過(guò)就是按一下攝像機(jī)，或者指定人完成拍攝工作，但是當(dāng)真正操作起來(lái)的時(shí)候卻非常復(fù)雜。

對(duì)于一個(gè)電影攝影師來(lái)說(shuō)，工作的時(shí)候最怕遇到一些新手的導(dǎo)演和自己合作，因?yàn)樵诤献鞯倪^(guò)程中不僅需要完成自己的本職工作，還需要充當(dāng)一部分導(dǎo)演的角色來(lái)根據(jù)劇情需要指導(dǎo)演員。只有演員、燈光、電影攝影師、導(dǎo)演共同配合，才能真正展現(xiàn)出作品的藝術(shù)風(fēng)格。電影攝影師一定要先了解自己的重要性，然后根據(jù)實(shí)際情況和導(dǎo)演想要表達(dá)的想法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過(guò)程中要盡量理解導(dǎo)演的想法，這樣才能在拍攝的過(guò)程中更好地貼近導(dǎo)演，最終展現(xiàn)出一個(gè)讓眾人都滿意的作品。好萊塢電影在拍攝之前，導(dǎo)演都會(huì)和電影攝影師提前溝通自己的想法，然后再進(jìn)行拍攝，拍攝完成之后再溝通，通過(guò)溝通給予修改，例如修改鏡頭的框架、鏡頭的角度等，最終為觀眾展現(xiàn)出最完美的作品[2]。

一般在電影拍攝和制作之前就需要先確定好電影攝影師的角色，在拍攝的過(guò)程中會(huì)有一個(gè)主攝影導(dǎo)演來(lái)把控整體的工作，然后有一個(gè)副攝影師來(lái)進(jìn)行負(fù)片的拍攝。經(jīng)過(guò)人們不斷地研究，電影藝術(shù)漸漸形成了自己的特色，電影攝影的技術(shù)和特點(diǎn)也開(kāi)始慢慢地定型。例如：電影攝影鏡頭的形式、鏡頭的方位，都有固定的技法。

導(dǎo)演格里菲斯的好伙伴畢里·彼徹爾先生就是一名優(yōu)秀的電影攝影師。1908年畢里·彼徹爾先生拍攝了自己第一部短傳記片，在1922年的時(shí)候又拍攝了《暴風(fēng)雨中的孤兒》，不僅如此，在創(chuàng)作的過(guò)程中還研究出了電影視覺(jué)語(yǔ)言的語(yǔ)法內(nèi)容[3]。畢里·彼徹爾先生在拍攝的過(guò)程中應(yīng)用了很多有關(guān)電影攝影機(jī)的方法，例如特寫(xiě)、軟焦等，這些技法的應(yīng)用為整個(gè)電影增加了更多豐富的視覺(jué)語(yǔ)言。

1910年，百歐格里弗公司在好萊塢扎根，雖然剛開(kāi)始百歐格里弗的拍攝棚只有一個(gè)空曠的廠房，但是也沒(méi)有影響到整個(gè)拍攝計(jì)劃。在1912年的時(shí)候，格里菲斯和彼徹爾在好萊塢建設(shè)了拍攝地基地，并且在好萊塢建立了自己的公司，拍攝了很多優(yōu)秀的作品，包括《一個(gè)國(guó)家的誕生》《黨同伐異》等等。多年后，兩人回憶道：在拍攝《黨同伐異》作品的時(shí)候，整個(gè)拍攝過(guò)程非?？部?，不僅需要自己來(lái)選擇光源的方向，還需要解決各種各樣的問(wèn)題，例如為了拍攝大海的浪聲，需要先反復(fù)地去大海附近聽(tīng)海浪的聲音，然后選擇合適的時(shí)間去進(jìn)行拍攝，在拍攝的過(guò)程中還需要做好鏡頭和方位的調(diào)整工作。一個(gè)攝影師要想充分發(fā)揮出自己的作用，就必須要自身有一個(gè)好的藝術(shù)理念，這樣才能在拍攝時(shí)更好地應(yīng)用攝影技術(shù)。一個(gè)成功的電影攝影藝術(shù)大師都是在不斷實(shí)踐中成長(zhǎng)，最終成就了自己。

在20世紀(jì)20年代的時(shí)候，美國(guó)好萊塢電影開(kāi)始從黑白朝著彩色的方向發(fā)展，不僅如此，電影膠卷也從傳統(tǒng)的膠卷朝著全色膠卷的方向改變[4]。兩者的改變成為了美國(guó)電影史上第一個(gè)高潮，在這個(gè)高潮的背景下，每個(gè)明星在拍攝的過(guò)程中都擁有了一個(gè)專屬于自己的電影攝影導(dǎo)演。

專屬于嘉寶拍攝的攝影師在回憶的時(shí)候說(shuō)道：“我從來(lái)沒(méi)有創(chuàng)作出嘉寶的面容”。因?yàn)榧螌毺懒耍緵](méi)有辦法拍攝出她的美貌。只能根據(jù)每場(chǎng)戲的要求來(lái)適當(dāng)調(diào)節(jié)燈光和光線，例如：為了突出嘉寶美麗的睫毛，在調(diào)節(jié)燈光的時(shí)候把燈光從高處向下傾灑，就可以讓嘉寶的臉頰上出現(xiàn)陰影，這樣就可以把真實(shí)的嘉寶的美展現(xiàn)出來(lái)。一個(gè)優(yōu)秀的電影攝影導(dǎo)演在工作的過(guò)程中要想保證工作的質(zhì)量就必須要具有以下能力：首先就是要有發(fā)現(xiàn)美的潛力，只有發(fā)現(xiàn)美，才能學(xué)會(huì)如何贊揚(yáng)美。在發(fā)現(xiàn)美的過(guò)程中去拍攝出拍攝對(duì)象的優(yōu)點(diǎn)，最終讓所有的美出現(xiàn)在鏡頭上。在拍攝《肉體和妖魔》作品的時(shí)候，導(dǎo)演希望把嘉寶和吉爾伯特的愛(ài)情戲拍攝得浪漫一些，會(huì)在他們親吻的時(shí)候借助燈光師手中的鉛筆碳棒，把光反射在兩位主人公的臉頰上，在拍攝的過(guò)程中需要盡力控制主人公和燈光師之間的距離，最終為觀眾呈現(xiàn)出一場(chǎng)完美的愛(ài)情場(chǎng)景。另外，在拍攝一場(chǎng)愛(ài)情戲的時(shí)候，為了確定整場(chǎng)戲的基調(diào)，體現(xiàn)出浪漫的感覺(jué)，會(huì)在拍攝的過(guò)程中借助燈光的幫助來(lái)營(yíng)造一種氛圍，然后邀請(qǐng)?zhí)丶紟煄椭鷣?lái)進(jìn)行拍攝，在兩個(gè)人的嘴即將貼在一起的時(shí)候進(jìn)行拍攝，這既能拍攝出男、女主人公美麗的臉龐，又能增加其整個(gè)拍攝鏡頭的誘惑性，使其成為最浪漫的一場(chǎng)戲。

美籍華人大攝影藝術(shù)家黃宗是好萊塢一個(gè)著名的電影攝影導(dǎo)演，在好萊塢的地位非常重要。黃宗在拍攝《空軍》作品的時(shí)候就遇到了很大的困難，作品中有一個(gè)機(jī)場(chǎng)著火的鏡頭，在拍攝的過(guò)程中需借助到機(jī)場(chǎng)跑道，一邊滑翔、一邊按動(dòng)攝影鏡頭開(kāi)關(guān)，同時(shí)還需要大量的煙幕來(lái)展現(xiàn)一種沖擊的效果，最終為人們展現(xiàn)出了一個(gè)轟炸機(jī)轟炸的畫(huà)面。

在拍攝《公民凱恩》的時(shí)候，導(dǎo)演威爾斯在創(chuàng)作的過(guò)程中就借助視覺(jué)理念的幫助來(lái)提高整個(gè)電影視覺(jué)的語(yǔ)言效果，最終改變了傳統(tǒng)好萊塢電影的要求和規(guī)則。為此，《公民凱恩》在首映的時(shí)候立刻引起了眾多人的關(guān)注，現(xiàn)在《公民凱恩》作品已經(jīng)成為一部具有革命性意義的作品。后來(lái)在導(dǎo)演威爾斯的幫助下，電影攝影師又經(jīng)過(guò)其他人的邀約拍攝了《獵人之夜》這部作品，在拍攝的過(guò)程中為了更好地渲染電影的氣氛，會(huì)借助到補(bǔ)光技術(shù)來(lái)完成工作。

格里格·托蘭德在回憶有關(guān)好萊塢生涯的時(shí)候說(shuō)道，在拍攝《呼嘯山莊》的時(shí)候，為了能夠讓整個(gè)作品中的愛(ài)情更加浪漫，在電影拍攝的時(shí)候會(huì)借助到一些奇幻的鏡頭來(lái)提高整個(gè)作品的意境，讓觀眾可以掉入這如癡如醉的意境中。在拍攝《憤怒的葡萄》這部電影的時(shí)候，為了給人們展現(xiàn)一個(gè)斗爭(zhēng)故事場(chǎng)景，會(huì)在敲定影片基調(diào)的時(shí)候增加影片的尖銳性，盡可能地保證影片的真實(shí)性。在拍攝《我們美好的日子》電影作品的時(shí)候，為了增加電影的情緒性，會(huì)在定影片基調(diào)的時(shí)候把基調(diào)定得相對(duì)來(lái)說(shuō)樸實(shí)和無(wú)華，這樣可以充分體現(xiàn)出影片中想要表達(dá)的現(xiàn)實(shí)主義。

全世界公認(rèn)的偉大的藝術(shù)家?jiàn)W遜·威爾斯在拍攝影片的時(shí)候有自己的見(jiàn)解，一般會(huì)通過(guò)講述故事的方法來(lái)進(jìn)行拍攝。通過(guò)調(diào)查發(fā)現(xiàn)：奧遜·威爾斯在拍攝的時(shí)候?yàn)榱艘粋€(gè)鏡頭可以花費(fèi)幾個(gè)星期的時(shí)間來(lái)進(jìn)行研究，直到最終拍攝出自己想要的效果。

20世紀(jì)70年代后期，隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展和進(jìn)步，把美國(guó)好萊塢推入到了當(dāng)代電影時(shí)期。在當(dāng)代電影時(shí)期里面出現(xiàn)了更多有創(chuàng)意的導(dǎo)演和電影攝像師，例如弗朗西斯·科波拉就是其中的一位。弗朗西斯·科波拉在拍攝的過(guò)程中用自己的視覺(jué)語(yǔ)言講述了作品的藝術(shù)理念，在創(chuàng)作的過(guò)程中通過(guò)攝影手法渲染了電影攝影的氣氛，最終形成了自己的風(fēng)格。同時(shí)，在美國(guó)的東部，紐約電影攝影師伍迪·艾倫用黑白影片的形式拍攝了一部幽默的喜劇片，這部幽默喜劇片的出現(xiàn)改變了美國(guó)電影攝影的歷史。隨著科技的快速發(fā)展和進(jìn)步，后續(xù)又出現(xiàn)了電腦技術(shù)和數(shù)碼技術(shù)，兩者的出現(xiàn)給好萊塢的發(fā)展帶來(lái)了更大的沖擊。

三、結(jié)束語(yǔ)

綜上所述能夠發(fā)現(xiàn)，好萊塢電影攝影師在工作的時(shí)候一定要懂藝術(shù)、了解藝術(shù)，這樣才能真正地發(fā)揮出電影藝術(shù)的作用，讓電影成為一門(mén)完整的藝術(shù)，最終讓更多人了解好萊塢電影攝影技術(shù)，最終豐富大銀幕的內(nèi)容，給更多電影攝影師提供發(fā)展的空間。

參考文獻(xiàn)：

[1]鮑玉珩，張一平，郝冰.好萊塢電影攝影藝術(shù)：傳統(tǒng)與發(fā)展[J].電影評(píng)介，2008（18）：73-75.

[2]張一平，鮑玉珩，郝冰.好萊塢電影攝影藝術(shù)：傳統(tǒng)與發(fā)展[C].北京;清華大學(xué)出版社，2008：775-779.

[3]秦敏.論“新好萊塢”電影的藝術(shù)特征[D].重慶：重慶大學(xué)，2009.

[4]張燕菊.歐洲電影攝影師與新好萊塢的影像變革[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（6）：78-83.